Críticas de: babayu - FilmAffinity

Ya puedes mandar mensajes a cualquier usuario de FilmAffinity

Críticas de: babayu

Malísima continuación de una peli que aceptaba un visionado y aún así tampoco era gran cosa. Ben Stiller y Robert de Niro repiten sus papeles, pero perdiendo la gracia de la novedad de la "película madre", e incorporando, como supuestos grandes alicientes, a Dustin Hoffman y Barbra Streisand, que aquí parece que padecen un histrionismo galopante de corta mecha, es decir, se aguanta un par de minutos y luego se hace de lo más cansino. Por repetir, hasta sale metido con calzador Owen Wilson, el partenaire por excelencia de su amiguito Ben, que a los americanos les hará muchísima gracia, pero a mí me produce la misma que un forúnculo. Repito: mala, mala, mala, y lo que es peor, profundamente innecesaria.

Fantástica expresión de cómo se puede exponer una buena idea, plagada de matices, grandes y pequeños, entretenida, extraña, inquietante y fagocitadora de múltiples géneros y subgéneros cinematográficos, como las pelis de high school, las de enfermedades mentales, el fantástico, etc, pero dándoles la vuelta hasta constituir algo único. Te pasas todo el metraje pensando de qué va, intentando seguir un hilo que no existe, un sedal que permita pescar al pez, pero no hay tal pez, sólo te queda una desasosegadora sensación de que no te has enterado de mucho, pero eso es lo que persigue Richard Kelly, el hacer pensar y reflexionar a través de las pistas que va dejando a lo largo de su obra.
Me ha fascinado, sin duda, pero si tengo que quedarme con algo es con el prodigioso ritmo que lleva la película, las espléndidas interpretaciones, con el gran Jake Gyllenhaal a la cabeza, y una banda sonora "de canciones", de las que ya no se hacen, destacando lo que se convierte en practicamente un videoclip inserto en la peli, musicalizando el silencio y retratando a los personajes, el Mad World con la voz de Gary Jules...

Grandísima película del maestro del cine dentro del cine; me explico, la desaforada cultura cinematográfica de don Quentin se manifiesta en toda su obra, y aquí todavía más, tras dos espléndidas pelis como Reservoir Dogs y Pulp Fiction; Tarantino sigue rescantando "cadáveres" del inmenso armario fílmico que atesora, como son Pam Grier y Robert Forster, soberbios ambos. Realmente la tercera obra tarantiniana constituye una historia de amor maduro, tal vez platónico, de personajes que asumen el paso del tiempo, y que quieren dar otra vuelta de tuerca a su vida, sin desdeñar las piezas claves de toda su obra, como esos diálogos brillantes, de pseudofilosofía de mercadillo, el brillante diseño de los personajes, plagados de luces y sombras, que pueden ser divertidos y terribles, como el Ordell genialmente inventado por Samuel L. Jackson, o esa Melanie- Bridget Fonda, cuyo objetivo en la vida es colocarse y ver la tele, no necesariamente en ese orden, o ese Louis- Robert de Niro, en fin, un elenco excepcional que Tarantino maneja con su habitual maestría en la que , para mí, constituye la obra más completa del de Knoxville.

Muy floja película de acción, que no añade nada al habitual cine que nos presenta Dominic Sena (Operación Swordfish, Kalifornia, etc), sino que recae en los mismos defectos: una historia floja donde las haya, personajes inconsistentes, y, el pecado más grande, ni siquiera resulta brillante la espectacularidad de su acción, cayendo en la inverosimilitud, como las persecuciones marcha atrás (se necesita talento para dar credibilidad a las habitualmente inverosímiles persecuciones de coches, y Sena no lo tiene).

Aparte de todo esto, un desaprovechadísimo reparto, con estrellas del calibre de Robert Duvall, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi o Christopher Eccleston , que se suman a otra mala elección de Nicholas Cage, quien , como en casi todos los proyectos en los que no cree demasiado, se limita a poner su habitual cara de antihéroe torturado.

Resulta un placer ventilarse cada cierto tiempo una dosis de la prolífica carrera de Takashi Miike, que para nuestros occidentales ojos es una flipada un tanto exótica, aunque los japoneses llevan décadas haciendo estas cosillas. En esta ocasión estamos ante uno de sus productos más "fáciles", en el sentido de exportables, ya que se trata de una adaptación del manga superventas Kurôzu zero, de Hiroshi Takahashi.
El de Yao hace una revisión visualmente potentísima del cómic, que no deja de ser una apología de la ultraviolencia ambientada en el instituto más chungo del Japón, el Suzuran, donde a falta de clases, profesores o cultivar florecillas, los nenes se dedican a darse estopa a diestro y siniestro, pero eso sí, unos mamporros de lo más "cool", y encima contando una historia que tiene su interés, la lucha por el poder en esa "institución educativa", a la que llega el chico nuevo, Genji Takaya, para poner patas arriba todo el tinglado que tenía montado el líder vigente, Tamao Serizawa. Para ello ambos bandos irán ganando posiciones, buscando aliados e implicando a los restantes "estudiantes", hasta llegar a la batalla final donde se decidirá (o no) todo el mondongo.
La dirección artística es excelente (como en todo el cine de Miike), a cargo de Yuji Takahashi, al igual que la foto, de Takumi Furuya, contribuyendo a que el disparate continuo que es la trama sea una absoluta preciosidad, musicalizada por Naoki Otsubo, a pesar de que ciertos insertos de canciones de ese absurdo punk-rock japonés distraigan bastante de la dinámica general de la peli.
El reparto es acertadisimo, con Takayuki Yamada y Shun Oguri interpretando de manera excelsa a los dos cabecillas de la movida.
En definitiva, un entretenimiento muy bien realizado y disfrutable para todo aquel que se acerque sin prejuicios ante este tipo de cine.