Chuck, eres grande, y lo sabes, tus patadas giratorias serían capaces de abrir una brecha en la tierra que se llevase modernitos, productores de Hollywood y carapalos por delante, pero entonces, me queda una duda... ¿por qué no la usaste contra Haggis?

Un tío que empezó creando una serie así, ya demuestra menos neuronas que cualquier mandril selvático del Amazonas y, claro, si primero nos torturó con esta infame serie de la peor calaña, donde sólo tú destacabas, Chuck, luego no podía ser menos, tenía que ir más allá e imitar a esos grandes de Europa, que todo lo denuncian a base de mamarrachadas faltas de la veracidad y el compromiso necesario, y regalarnos su peculiar y regurgitante ópera prima.

Suerte que estabas tu ahí para arreglarlo, y hacer de la chorrimemez algo entrañable, con tu sombrero, con tu barba, con tu chaqueta de cuero y con tus patadas giratorias.. porque si del "talento" de Paul hubiese que fiarse, íbamos todos daos..
Las tramas de la serie, no eran más que un pretexto para que Chuck mostrase que sólo ÉL podía participar en productos de este tipo y llegar a tener fans de verdad, porque por lo demás eran un compendio de mamporros, interpretaciones cartón-piedra (menos las del entrañable Chuck, por supuesto) y momentos de palo.

Y es que, ya se sabe, la tierra no gira alrededor del sol, gira alrededor de Chuck.

Grandine

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Pues sí, como los anormales, así es como nos tratan nuestras cadenas públicas, cuya programación es tan abochornante, que uno ya debe recurrir a las cadenas autonómicas para hallar algo, no sólo digno, sino incluso interesante, vamos, a años luz de esos canales que nos alimentan con mugre del corazón, sensancionalismo de mierda y territorios champions con anormales de comentaristas.
Para ofrecer una muestra de ello, podría pasar a diseminar algunos de los contenidos de mamarrachadas televisivas que se emiten en Timo5 y Dapena3, pero creo que bastará con mencionar cosas como "Aquí hay tomate", "Zorro", "El diario de verano", "Yo soy Bea" y un largo etcétera de mugre para que os deis cuenta de como nos tratan, a nosotros, su público.

Si hubiese que mencionar series, podría ser un empezar y no parar, desde basura pura como la antigua "Compañeros" hasta auténtica mierda actual como "Cuenta atrás", donde Dani Martín nos deleita con su grandioso y extenso vocabulario digno de un catedrático.
Con "No somos ángeles" (ya, que lo admitan, es un descomunal cachondeo) nos topamos con lo de siempre: Interpretaciones de un montón de televisivos a los que hemos visto año tras año y que aquí repiten, ridiculizando los cánones de lo que debe ser una actuación, tramas enmarañadas y repletas de secretos, mentiras, pasiones escondidas y tonterías por el estilo, diálogos que en una de Uwe Boll encajarían a las mil maravillas y todo eso que se tienen bien aprendido cuando hay que hacer una serie.

Y bueno, también se podría hablar sobre el contenido cinematográfico que emiten, pero mejor me callo, porque podría estar vomitando horas y horas.

Grandine

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Lejos del parsimonioso y aborrecible ritmo de la primera parte, está este segundo intento por ofrecer al público otra aventura de Los cuatro fantásticos que, en esta ocasión, y ya habiendo sido presentados, pasan a la acción con mucha más facilidad y es presentado el problema de forma más directa, haciendo que prime el entretenimiento por encima de la anodina introducción a la que fuimos sometidos en la primera parte.

Si bien se incurre a errores que también se daban cita en la primera, como la infantilización de algunos rasgos de determinados personajes como Johnny Storm o Ben, parece que aquí, como mínimo, se opta por darles un cauce mucho más humano y, al menos, introducirlos en un leve dilema que llevará a mostrarnos tanto sus puntos flacos como la unión tan potente que realmente conforman, lejos de algunas disputas que se suceden de vez en cuando.

La acción resulta suficientemente lograda como para no resultar molesta debido a unos movimientos de cámara que pudieran ser torpes o descuidados, no siendo así, y ofrece un buen espectáculo gracias a unos FX con buena manufactura y una texturización que, aunque en el caso de Silver surfer podría haber sido mejor, resulta convincente.
Cierto que el guión tiene sus desafueros como suele suceder en este tipo de producciones, pero resulta bien desarrollado, muy ameno y, en ocasiones, posee un punto humorístico que no está nada mal, y que le hace introducirse a uno en la historia sin más exigencia que seguir disfrutando de ella como un mero pasatiempos y, es así, como "Los cuatro fantásticos y Silver Surfer" se convierte en una experiencia mucho más grata que su primera parte.

¿Lo mejor? El cameo de Stan Lee. ¿Lo peor? Que, en ocasiones, aun se siga tratando a los protagonistas como si fuesen meras atracciones de feria.

Grandine

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Cuando muchos pensaban que Cronenberg había dado los pasos definitivos en su carrera tras films como Crash, Videodrome o Inseparables, volvió a deslumbrar de nuevo con la que, de momento, es su mejor cinta, Una historia de violencia.
Un crudo y desgarrador recorrido por las entrañas de una pequeña familia que, tras una fortuita y desafortunada situación, se verá inmersa en las múltiples facetas que puede llegar a provocar el acto violento en sí.
Cronenberg domina aquí el tempo a la perfección, puliendo secuencia tras secuencia con modales de maestro y otorgando una holgura emocional y un peso dramático específicos que logran hacer que el espectador se sienta partícipe en los hechos.
Viggo Mortensen logra, si no su mejor papel, uno de los más serios que servidor haya visto. Le acompaña una Maria Bello brillante, un como siempre excelente Ed Harris y una ristra de secundarios solventes, que sacan adelante papeles no exentos de dificultad.
Todo ello, barnizado con brillantes coreografias de lucha, una banda sonora fabulosa por parte del competente Howard Shore y momentos de una madurez espléndida, conforma este nuevo análisis del señor Cronenberg sobre los entresijos de la violencia. Los entresijos de la violencia...

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Los entresijos de la violencia...

EL AMOR

Inicialmente, carnal y atrevido. Como cualquier pareja que decide explorar las distintas vertientes del sexo con desparpajo y dedicación.
Tras los hechos, todo se torna oscuro y agridulce.
El sexo procede de la rabia, la furia incontrolada de dos personas que parecen haber perdido el norte después de distintas situaciones que les han ido atorando. Que les han hecho recurrir a la violencia y la brutalidad para descubrir su lado más vehemente.

LA IRRACIONALIDAD

Los constantes ataques, la humillación o la mera provocación pueden constituir otro de los puntos para que la mecha sea encendida.
Ahí es donde queda a flote la fragilidad de Jack Stall, que actua impulsivamente y sin concesiones ante las distintas acometidas padecidas. Muestra al ser humano en su estado más inestable, resquebrajante.
La posterior conversa padre-hijo, reflota de nuevo las impetuosas consecuencias de la violencia. Dolorosa secuencia, por cierto.

LA INOCENCIA

Finalmente, Tom Stall llega a casa después de haber solucionado los entuertos que perturbaban su actual situación. Se sienta.
Su hija, Sarah, la única víctima inocente que, habiéndose percatado de todo, no se da cuenta de la gravedad en sí sobre los actos y determinaciones cometidos, le sirve un plato a su padre.
Acto seguido, Jack comprende que la indulgencia es la mejor vía tras el afán de su padre por superarlo todo.
Las miradas de Tom y Edie se cruzan de nuevo.
Fundido en negro.
Impecable resolución.

Grandine

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Sobre los caminos dejados atrás y la redención habla esta nueva comedia marciana de Wes Anderson, que si bien no es tan marciana como sus anteriores trabajos (entre los cuales destacaría por sumamente extravagantes "Bottle rocket" y "The life aquatic"), sí resulta más hábil, inteligente e introspectiva en cuanto a presentación y desarrollo de personajes, pues se podría decir sin temor alguno que Wes, con la ayuda de Roman Coppola y Schwartzman ha desarrollado uno de los mejores guiones de la temporada, que administra con grandeza sus dosis de humor bizarro (brillante el momento de Peter en el baño leyendo el relato de Jack) y las combina a la perfección con el transcurso de un argumento que va dejando tintes de pura genialidad y dando vida a unos personajes que en ningún instante se sabe hasta que punto pueden llegar realmente.

Schwartzman, además de guionizar buena parte de la joya en cuestión, se come la pantalla a bocados minuto tras minuto, y no por interpretar un personaje desatado o efusivo, sino todo lo contrario, sin embargo, es tal el talento de susodicho actor que no necesita más que una mirada o un gesto para saber qué recorre su mente en cualquier instante.
Le acompañan un Brody en su línea y Owen Wilson que, como siempre, alcanza su máximo nivel al lado de Wes, dotando ciertos momentos de un descaro y una ambivalencia que sólo había demostrado al lado del excéntrico realizador estadounidense.

"The darjeeling limited" es, pues, la perfecta combinación entre el humor andersoniano que tan bien se veía desarrollado en los films antes mentados ("Bottle rocket" y "The life aquatic") y el calado que alcanzaban otras propuestas suyas como la magnífica "Rushmore", haciendo de su última experiencia fílmica una exquisita mezcla que nos otorga señas sobre lo que puede llegar a ofrecer y seguramente ofrecerá este señor, que más allá de la estética y las increibles BSO's en las que sumerge toda su obra, ha dado un paso más para seguir creciendo.

Grandine

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