Me resulta muy complicado comenzar a escribir una crítica de este filme poco despues de haber terminado su visionado. Y es que el desasosiego que una de las obras fílmicas más interesantes de su autor deja en el espectador nada más acabar es extraño y notable. El acierto con el que Weir a sabido dotar a la cinta de un aura de misterio, terror, y pasiones reprimidas es como una mancha de aceite que impregna cada escena y a cada personaje. Poco a poco todas y cada una de las personas que se ven involucradas en el trágico incidente van desatando su comportamiento hacia direcciones mucho más impulsivas e instintivas, dejando latentes sus deseos y sus pensamientos sin pararse a pensar en el moralismo imperante en la época. La directora del centro va cayendo cada vez más en la cuenta de lo vacío de su vida, de su soledad, de sus efímeros y ya lejanos veranos y la enamoradiza y melancólica Sara va sumiendose en un estado catatónico en el que acusa de manera cada vez más grave la ausencia de su amada Miranda, esa eterea reencarnación de la Venus de Botticelli; El filme no escatima en multitud de simbolismos mitológicos y artísticos. Y no es difícil tampoco hacer un paralelismo con la ya nombrada leyenda del Rapto de Persefone por parte del Dios de los inframundos Hades, engulliendola a traves de la Atracción de la Naturaleza, que, dicho sea de paso, en la película queda plasmada de manera muy onírica y subyugante. Hanging Rock acaba siendo una presencia continua a lo largo de los acontecimientos, tanto, que acabara incluso por embrujarnos también a nosotros. Los deseos que uno tiene de ver y sentir en carne propia esa misteriosa fuerza inconmensurable de la Naturaleza es casi irreprimible cuando uno termina de ver la película. Miranda acaba erigiendose como una presencia eterea y si ella misma se asemeja a la Diosa Venus, diosa de la belleza y el amor, o al más hermoso de los Cisnes, sus acompañantes acaban convirtiendose en sus fieles Ninfas .
La cinta posee tanta fuerza por si sola, que acaba incluso solidificando la idea de que realmente la Roca acabó por engullir definitivamente a esas jóvenes, ansiosa de poseer su belleza y sus sueños. La secuencia culmen del filme la compone sin duda alguna, el momento de la desaparación de las chicas. El acierto y la maestría con la que un joven Weir destila con sutileza esa fascinación que produce la naturaleza más salvaje se ve magníficamente retratado a medida que las jovenes se van adentrando cada vez de manera más deshinibida en el interior de esa Roca, de ese laberinto natural, de ese universo en el que dejan desatar definitivamente los instintos más primarios cuando alcanzan la cima, adentrandose indefinidamente en la misteriosa Gruta de ese promontorio con forma extrañamente fálica.

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Debajo de la visible sobriedad de toda esa sociedad de señoritas, educadas para reprimir cualquier tipo de muestra excesiva de sentimiento, van latiendo cada vez más fuertes todas y cada una de las pasiones humanas. El cinéfilo más avispado incluso se habrá dado cuenta de que la influencia que esta cinta ha tenido en la ópera prima de la peculiar cineasta Sofia Coppola ha sido notable, y es que ese aura de misterio y fascinacion ya fue muy bien plasmado por la directora en su película "Las Virgenes Suicidas", en esa ocasión hacia las propias jovenes y su efimera belleza más que hacia el salvajismo de la Naturaleza. Los marcados silencios, los planos claramente alargados, y un guión en el que prima el aspecto visual demuestran que la Coppola ha tenido una buena educación en materia de cine, a pesar de que muchos lo discutan.
La fotografía es también otro de los grandes valores de la cinta. Pocas veces un paisaje se había aprovechado tan bien en pantalla, y aún cuando la trama se desarrolla en lugares cerrados o medianamente edificados, su influencia queda latente. Si a ésto unimos una onírica banda sonora, que acaba por resaltar los elementos más lúgubres de la historia, descubrimos que ambos aspectos técnicos se entrelazan con asombrosa perfección, creando una atmosfera única que se convierte en uno de los máximos valores de la historia.
Desde luego, aún sin haber visto ni la mitad de la filmografía completa de este interesante director pero habíendo visiando ya algunas de sus obras más destacables tales como "El club de los poetas muertos" o "El Show de Truman", no cabe duda de que éste filme acaba erigiendose por si sólo y con suficentes razones y virtudes por su parte como una de las obras con más enjundia y más interesantes de su realizador. Una cinta que tiene el privilegio de formar parte de ese límitado grupo de historias que perduran en la memoría del espectador, recordando y rememorando una y otra vez esa intensa fascinación, esa hipnotizante Anne Lambert y ese misterioso laberinto de Hanging Rock... Defintivamente, pocas películas hay que hayan sabido plasmar de manera tan acertada y hermosa la esencia de esa frase de Edgar Allan Poe acerca de la vida entendida como un sueño... "un sueño, dentro de un sueño...".

-Crítica dedicada a una persona a quien le apasionan el Mundo de los Mitos y el Arte
otra a la que le apasionan los libros y no puede vivir sin ellos, otra a la que le apasiona la película "El Bosque" y que le debo una crítica, otra con un espiritu aún joven y soñador y amante del cine y que espero vuelva a ser "happy", y otra que me dedicó una crítica y a quien me uno en su iniciativa de relegar el NO más que a ofensas e insultos, Va por vosotros-

El Fauno

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Siempre tendemos a pensar que la gente mayor ya no siente, ya no vive, no llora, ni ríe, ya nos les importa nada ni nadie. Los jovenes solemos imponernos los prejuicios de que los ancianos, los viejos, sencillamente ya no piensan en nada fuera de su común cotidianeidad. Los definimos como seres previsibles, aburridos, sin ningún tipo de ambición, carentes de ilusiones, con muchos conocimientos que consideramos inutiles y apenas nos paramos a escuchar, sin pensar en sus multiples vidas tras su envejecido retrato presente, vidas en las que recorrieron mares tempestuosos de obstaculos vitales, conocieron mujeres, conocieron el amor, el dolor y la vida. Nunca nos paramos a pensar que tal vez también son personas que sigan sintiendo, que sigan amando y anhelando placer. Para algunos es casi inconcebible hablar con una persona mayor sobre temas tan "escabrosos" y parece que "antinaturales" (para como los plasma la sociedad de hoy) como es el sexo. Damos por sentado que ellos jamas lo conocieron o supieron de él, debido a la estricta moralidad de la época en la que vivieron. No nos damos cuenta que el amor es algo que se siente a cualquier edad, algo que se desea en cualquier época o dimensión; y el sexo es su cara oculta, su parte física. Algo de lo que el amante de nuestra "Venus" sabe más de lo que parece. Una afición ésta, que, aún en los últimos momentos de su existencia, sigue sin querer abandonar, especialemente en el mometo en el que conoce a una rebelde e ignorante jovencita que le reactivará los mecanismos más oxidados de su talentosa virtud para atraer.
Ver a Peter O,Toole encarnar con tanta maestría un papel que casi parece amoldarse a su personalidad es una delicia hasta para el más exigente de los cinéfilos. Su personaje va evolucionando desde una base puramente cómica hasta un fondo enormemente dramático. Descubrimos que, aparte de ser un "viejo verde" y regodearse en ello, es una persona consecuente, cínica, haciendo gala de un humor negro poco habitual en personas de su edad, y tambíen culto y conocedor del universo de las mujeres. La película practicamente le ofrece un recital interpretativo, consiguiendo componer un vivo retrato de la vejez, poético, hermoso y divertido, que hubiera sido merecidísimo ganador del Oscar al mejor Actor. Su parteniere en la ficción, la primeriza Jodie Whittaker, le secunda con naturalidad y soltura, sosteniendo muy notablemente sus escenas más íntimas y delicadas, muy especialmente cuando ambos aparecen en pantalla, dando lugar a numerosas escenas de una belleza, éstetica e interior, exquisita.
La representación de un amor platónico, de una especie de recordatorio y última oportunidad para degustar el fresco sabor de la efervescente juventud queda magnificamente plasmado, ya no sólo en la relación de O,Toole y Jodie...

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...sino también en la acertada y cuidada dirección de Roger Michell, que consigue momentos de una genialidad desbordante, con secuencias, escenas y planos verdaderamente originales en los que la cámara se adentra en un punto de vista subjetivo respecto al espectador, situandose como la misma cámara que filma la escena de una película ficticia en la que Maurice se encuentra actuando, retirandose lentamente por el carríl en el momento en el que sufre un ligero decaimiento, ampliando el plano, y descubriendo, para sorpresa nuestra, el plano subjetivo elegido, en el momento en el que el operador y ayudante de cámara abren la lente para limpiarla. Sin duda un plano de esos que perduran en la memoria colectiva del cinéfilo.
La cuestión no se queda ahí. No hay que olvidar que Michell es un director que, debido al éxito que consiguió en su momento con la amable aunque muy comercial comedia "Notting Hill", no ha vuelto a ser tomado en serio por muchos que lo tachan desde entonces como un cineasta mediocre, sin nada que ofrecer más alla de productos semi-interesantes con poca visión de futuro. Todo ello a pesar de quedar claras sus virtudes a la hora de dirigir, sobre todo en esta cinta, en el que quedan especialmente latentes. De esta forma no creo que sea descabellado decir que sin duda esta es una de las obras más destacables de su filmografía. Roger alcanza momentos de autentica poesía, ya no sólo verbal (con recital de poesía incluido), sino también visual, en momentos claves en los que los personajes se encuentran en situaciones íntimas o importantes en el curso de la historia. Cada conversación entre Maurice y Jessie es una autentica delicia, y el guión es por tanto otro de los valores más destacables del filme. Partiendo de una historia sencilla, sin muchas pretensiones, pero otorgandole unos matices y un trasfondo inmenso rodeado de momentos brillantes, con un pulso narrativo sorprendentemente acertado, sin resultar ni excesivamente tedioso ni demasiado rapido en querer sacar sus conclusiones la cinta va tomandose su tiempo para desenvolver con soltura y eficacia el destino de sus personajes. Unos personajes moviendose casi al mismo ritmo que las acompasadas canciones de Corinne Bailey Rae que salpican toda la película acoplada a una fotografía hermosa, natural y eficaz.
La conclusión que nos queda es que el Amor sana y destruye. En los últimos momentos de su existencia Maurice se destapa ante su exmujer, revelandole sin palabras en un inmenso momento del film, que nunca la ha dejado de querer, a pesar de sus muchos desvaríos. La lealtad y la fidelidad son conceptos bien distintos. Maurice no fue fiel, pero siempre fue leal. Maurice amó, vivió y rió, lloró, sintió y pensó, y falleció viendo el mar... junto a su última Venus... la persona que significó la última gran conquista de su tumultuosa vida, y aquella que nos hizo ver... que incluso las personas mayores sienten tanto como nosotros... A veces... incluso más.

El Fauno

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Cuando salí del cine, salí sorprendido, salí extasiado ante lo que acababa de ver. Una pequeña obra maestra del cine independiente que relataba la historia de un hombre con una vida de lo mas normal y que tras un trágico incidente (magistralmente rodado al comienzo del film) ve como su vida va dando un giro inusitado. El director utiliza esta interesante historia para tratar temas tan trascendentales e importantes como son el amor, la muerte, y como estos dos factores pueden influir tanto en nuestra vida, pero sobre todo sobre el hecho de que tenemos el poder de decidir que hacer en cada ocasión. Realmente en un comienzo no esperaba demasiado de un film del cual decían que con respecto avanzaba perdía fuelle pero me sorprendí mucho cuando pude comprobar lo erroneo de esa información. A medida que la trama avanzaba cobraba más fuerza y ritmo pudiendo ver escenas magistrales como la de la cena de cumpleaños (rodada en unos planos diferentes a los habituales y realmente hermosos) en la que no se decía apenas nada y en cambio se insinuaba mucho o cualquiera de las conversaciones que mantenían entre amigos.
La película se beneficia además de un guión muy bien escrito en el que lo más importante no son los hechos en sí sino los personajes, sus miedos y deseos; de un reparto de lo más talentoso encabezado por un infravalorado y magnífico Daniel Craig junto a una Samantha Morton siempre fantástica y dandolo todo en uno de sus mejores papeles hasta la fecha, seguidos de un Rhys Ifans que se consigue meter perfectamente en su papel de hombre trastornado por amor y en último lugar un Bill Nighy muy correcto y una Susan Lynch que siempre dota a sus personajes de un aura de tristeza que les otorga profundidad y por último una Banda Sonora de las más originales que se hayan podido escuchar.
Lo dicho: Magnífica película muy infravalorada, de las pocas que consigue hacernos pensar hoy día en un mundo en el que cada vez pensamos menos y por tanto destruimos más rapidamente.

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La escena de cumpleaños con Daniel y Samantha es una de las mejores escenas que jamas he visto. Una escena en la que en pocos segundos y con un silencio sepulcral se consigue decir mucho, casi demasiado diría yo. Las miradas, los gestos y las inocentes palabras lo dicen todo, mucho más de lo visible y lo audible en ese momento.
Resulta sorprendente que el director de "Notting Hill" haya conseguido realizar semejante obra maestra

El Fauno

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Desde sus inicios la saga del ogro más irreverente del cine animado nos ha regalado situaciones hilarantes, dialogos ingeniosos rozando el cinismo y la ironia, y una mala leche que hacía tiempo no veíamos en el buen cine animado. Esta agradable situación se mantuvo tanto en su primera, como en su superior segunda entrega. Todos teniamos muchas esperanzas de que esta última parte fuera el colofón perfecto para las increíbles aventuras del ogro más maleducado del cine, pero también teniamos mucho temor de que finalmente la saga hubiera caido en las garras del infantilismo más letal. A la hora de la verdad, desgraciadamente hemos de anunciar que el Shrek que tan buenos momentos nos hizo pasar a desaparecido y la película que ahora nos ocupa no merece llevar su nombre. La ñoñeria, la imbecilidad, y la falta de carisma, ingenio y mala leche, campan a sus anchas a lo largo de un guión que no se sostiene por ninguna de sus aristas, ni siquiera algunos de los personajes secundarios que tanto nos agradaron, tales como el Gato con Botas, consiguen sustentar semejante desproposito de historia. Cada cosa ocurre porque sí, de repente nos encontramos en un lugar para luego ir a otro sin control ni sentido alguno; el tan traido hecho de que Shrek se convierta en padre en realidad poco importa ya que su aportación a la trama es nula. Desde un principio podrían haber eliminado esa "novedad" de tal forma que la película se podría haber quedado de la misma manera ya que absolutamente nada habría cambiado en la consecución de los hechos, y no es que el objetivo de este factor "sorpresa" sea tampoco el de profundizar porque ni siquiera consigue ahondar ni influir en algun sentido a ninguno de los personajes. La inclusión de algunos de ellos con el ingenio necesario podría haber ayudado en algo a la falta de gracia pero ni siquiera en ese sentido el film es capaz de contentarnos; el personaje de Arturo es probablemente de los más estupidos, ñoños, sosos, e insustanciales que hayamos visto ultimamente en la animación. Y la aparición de las princesas Disney, que tan buenas bromas podrían haber otorgado, tampoco aportan demasiado. La supuesta incorrección con las que las dibujan se queda en plasmarlas como pijas engreídas con media neurona, algo que ya hemos visto mil veces y que se asemeja bastante al reciente intento de Sam Raimi de pintar un Spiderman "maligno" con sindrome mongólico. Para acabar de poner la guinda los contados dialogos de Shrek y Fiona son de lo más insulso que se haya escuchado. Parece mentira que estemos hablando de los mismos que en aquella lejana primera entrega nos regalaron situaciones ya antológicas en el cine animado.

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Lo único rescatable sería el cuidado apartado técnico, prodigioso y trabajado. Es lo único realmente notable de toda la cinta. Por otro lado la ausencia de Andrew Adamson en la dirección se hace presente, y para sorpresa de muchos más de lo que creemos. Parece ser que mientras en sus "Crónicas de Narnia" el señor Adamson explota su vena más infantil, es en "Shrek" en donde éste director, se desquitaba (hasta ahora) incluyendo una picardia enorme pocas veces vista en este tipo de genero.
En fin: las interesantes ideas que se podrían haber sacado de esta secuela, se quedan en vacuas, e infantiles, ideas que ni siquiera llegan a contentar a algunos niños algo inteligentes. (la presencia de un grupo de infantes en mi sala que rondaban los 6, 7 u 8 años, los cuales se rieron contadas veces, me lo confirmó). Incluso los pocos gags salvables, se ven limitados en su incorrección por una linea invisible que parece que Chris Miller y Raman Hui no quieren atravesar por miedo a las represalias. Lejos quedaron bromas relacionadas con un gato y una bolsita de polvos blancos, un pinocho con ropa interior femenina, y las claras referencias a clasicos de todos los tiempos. Shrek ha desaparecido, y poca esperanza hay de que lo volvamos a ver de nuevo si son estos mismos señores los encargados de dirigir las siguientes entregas, las cuales por otro lado, creo que empiezan a resultar excesivas.
Tal vez si este film se nos hubiera presentado con otro nombre, de manera independiente, como otro tipo de película ajena a la saga, podríamos decir que destaca sobre la media pero aún con este intento de resultar benevolos, la película se hunde por si misma en una serie de tópicos que la saga de animación por excelencia no se merece sufrir.
En resumen, este decepcionante mes será recordado por muchos como el mes en el que las terceras partes hicieron desaparecer algunos de los mayores mitos cinematográficos del siglo.

El Fauno

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Todo se reduce a ella. El principal pilar, soporte y carga de calidad gira en torno a ella, su interpretación, su pasión y su personaje. Resulta difícil imaginarse esta irregular aunque interesante película sin esta actriz al frente de ella. "Corazones Solitarios" podría haber sido grande, y además mucho, especialmente si David Fincher la hubiera pillado antes. En su lugar, Todd Robinson crea un interesante thriller dramático de cine negro con algunas secuencias verdaderamente logradas y escalofriantes aunque con un tono y un ritmo general algo descompensado, ya que a pesar de que nuestra atención se ve totalmente inmersa en los avatares de esa pareja criminal, no ocurre lo mismo con la investigación policial y menos con los pormenores de la vida de sus respectivos investigadores. No se consigue crear la tensión y la empatía suficiente como para que nos interesemos verdaderamente por el personaje de Travolta, correctamente interpretado aunque no magnífico. Tampoco ayuda el hecho de que la fotografía aunque con algunos destellos de lucidez que se ven plasmados en planos realmente conseguidos, a nivel general deja bastante que desear, ya que en una película con una temática semejante se podría haber creado una autentica maravilla (y sino ahi tenemos ese "Camino a la perdición" probablemente una de las películas de cine negro mejor fotografiadas, aunque teniendo a Conrad Hall como para no). El guión del film posee muy buenos momentos en concreto todos en los que se encuentra presente el personaje de Martha Beck, solo su presencia y su mirada consigue estremecer, labor claramente conseguida por su interprete Salma Hayek, quien sin duda consigue que lleguemos a sentir odio hacia ella y su dependiente amante. Tampoco se puede dejar de lado que su enorme falta de parecido y caracterización para con el personaje real de Beck representa un pequeño lastre cara a la verosimilitud dramatica de la historia pero Salma pone todas sus armas de actriz en el asador para ofrecer un personaje lleno de matices, que a pesar de su desvario consigue atraer al espectador hacia ella, la camara la llama a gritos en todo momento y no es raro que en el cartel promocional sea ella la primera de la fila. James Gandolfini, por otra parte, llega a resultar antipático, pesado y además insustancial. Poco aporta a la trama y poco nos interesa su personaje. Posiblemente en este ámbito de la historia íntima de los policias, el personaje que más atraiga, gracias también a la labor de su inmensa actriz, sea el de Laura Dern, personaje que además podría haber aportado una mayor profundidad a la historia y a los personajes si se hubiera ahondado más en su desarrollo. En último lugar Jared Leto consigue una más que correcta interpretación, que no notable, y se hace palpable la enorme ayuda que la apasionada interpretación de la Hayek le supone a su partenaire a la hora de llevar a cabo su papel.

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Para acabar, podríamos sentenciar que solo la presencia de Salma y su talento y de la magnífica realización de algunas escalofriantes escenas son razón suficiente como para que consigamos salir, tal vez no contentos, pero si algo satisfechos con respecto a esta irregular obra.
Finalmente me reitero en el hecho de que el nombre de David Fincher surge en el ambiente cuando estamos visionando la película y se hace casi imposible no pensar en lo que podría haber sido semejante historia de haber contado con el autor de la milimétrica aunque magnífica Zodiac.

El Fauno

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