Historia cien mil millones de veces vista, pero tratada como nunca.
Tampoco es que la propuesta sea demasiado complicada, pero hasta ahora nadie lo había hecho así.
Para empezar, no hay ninguna estrellita de turno que acapare todas las escenas (Goldberg, Pfeiffer, Poitier...). El entrañable actor que encarna al profesor bonachón es Gérard Jugnot, un completo desconocido para la mayoría pero con el típico aspecto de bombona de butano que tan común es en las aulas de todo el mundo. El casting, en general, es fantástico.
Tampoco es un grupo de adolescentes barriobajeros, sino de niños internos por diversos motivos. Es creíble, por tanto, que reaccionen de ese modo ante una figura que les comprenda e intente ayudarles.
La música y los coros son fantásticos. Mucho mejor que la típica banda sonora con grupitos de rap o con los refritos de clásicos. ¡Ah!, y los chicos son buenos actores, nada de la joven estrellita del pop reconvertida a la fuerza.

Por otra parte, el guión está muy bien trabajado. Se nota la implicación total de Barratier en esta historia.

Muy recomendable para espíritus tiernos.

jastarloaoroz

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Desmitificación del mundo criminal barriobajero mediante un cúmulo de sketchs humorísticos enlazados aceptablemente donde ningún colectivo está libre de crítica. No hay gran presupuesto, pero es que una historia como ésta tiene que aprovecharse de la cutrez, no puede ni debe rodarse de otra forma, sería alejarse del espíritu de sus personajes, de la historia y del cómic.
Gran interpretación de Pajares (lo digo totalmente en serio), y el Bonilla está muy gracioso.

Los mejores momentos: cuando se llevan al de hacienda a atracar bancos; el niño mamao mendigando; el robo a la "fundisión del mirón"; la madre del Maki ("Yo me lo he follao to"); el timo de las cartas; la explicación del estilo tortuga ("¡Tortuguita, asoma la cabecita!"); y muchos otros.

La última parte se pone más melancólica, pero nunca se pierde el sentido del humor.


Monchito (el niño): ¿Adónde va mi mamá con el tío Maki? ¿Al zoológico?
Popi (esclareciendo con cariño): Nooo, a echá un pooolvo...


Me parece tremendamente infravalorada en esta web. Que no disfrutan ustedes con esta peli..., pos fueno, pos fale, pos m'alegro.

jastarloaoroz

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¿Cómo que hay carencia de ritmo? El ritmo es el adecuado, lo que pasa es que el director no lo consigue a través de diálogos ni las "trampas" típicas (ya sabéis: complejos montajes, complejas músicas, complejos personajes, etc.) Ese no es el estilo de Yimou. Él prefiere que sus personajes sean sencillos... delicados... creíbles.

Hasta el momento, es la película que más me ha gustado de Yimou (Albertillo, gracias por recomendarme, hace ya unos años, a este director).

La película es un poema, un canto al amor. Se te pondrá ese nudo en la garganta. Imposible no llorar con ella.

jastarloaoroz

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Efectivamente, reúne todos los ingredientes necesarios; pero va más allá gracias a una fotografía estupenda (apenas se nota la diferencia entre los magníficos exteriores y los oscuros interiores) y a uno de los mejores diálogos que se han escrito para el género. Guión y dirección tampoco están nada mal.
Veo a todos los actores adecuados, con la excepción de Douglas, al que físicamente no le va el papel.
De la boca de esta mujer fatal no sale ni una sola verdad en toda la película; ¡pero ni una!

Un gran clásico del cine negro que se presta sin problemas a múltiples revisiones.



Algunas frases (para comprenderlas completamente y advertir toda su ironía sería aconsejable haber visto antes la película); aunque sólo son simples muestras, porque para mí todos los diálogos serían dignos de mención, incluso los monosílabos si tenemos en cuenta la situación y el tono con que se pronuncian:

"Ojalá me alegrara de verte."

"El jefe de esa banda no fue a vernos porque se creía muy importante; por eso y porque una chica le había herido disparándole cuatro tiros con su propia pistola."

"En Tasco hacía un calor insoportable; tanto como nunca había sentido. Y sin embargo, en Acapulco aún hacía más."

– ¿Puede escucharme?
– Puedo oírle.

– No quiero morir.
– Ni yo, pero me gustaría ser el último en hacerlo si llegara el caso.

– Guarde usted esa pistola.
– Si la guardo, no me sirve para nada.

jastarloaoroz

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Para mi gusto, la duración es excesiva y el tono teatral y demasiado exagerado de algunos personajes me resulta CASI molesto. Pero el buen hacer del protagonista, de los responsables técnicos (fotografía, iluminación, vestuario, montaje...) y del director hace que la película se eleve hasta alcanzar altas cotas.

Algunos momentos, como toda la historia del ciego, son realmente sobrecogedores; aunque no me extraña dado el potencial dramático de Kurosawa.
Otros, como las batallas, son técnicamente perfectos; apabullantes e hipnóticos.

También me gusta mucho el papel de la mujer en esta película: sus maridos son simples marionetas. Estupenda excusa para mostrar alguna escena sangrienta.

El final es uno de los más bellos y estremecedores jamás filmados en el cine.


Estoy de acuerdo en que queda lejos de otras obras del director.

También en que Kurosawa ha sido el que mejor ha sabido adaptar a Shakespeare. Pero no sólo en esta película, también en "Trono de sangre" (inspirada en Macbeth).
Y no sólo a Shakespeare, también a Dostoievsky ("El Idiota" [1951]).
Y lo ha hecho bien, es decir, sin transcribir literalmente la obra literaria, sólo utilizando sus conceptos, teniendo así libertad para hacer su PELÍCULA (¡película no es lo mismo que libro, son dos mundos totalmente diferentes!).
Muchos otros directores deberían aprender de esto (¿he oído Orson Wells?). Aunque los que realmente deberíamos aprender somos nosotros mismos, el público, que demasiadas veces nos dejamos "engañar" por las opiniones de la crítica.

jastarloaoroz

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