El cine siempre ha sido un pretexto perfecto para ver el afán de superación humana y no pocas películas -entre ellas "Cinema Paradiso", "Splendor", "The Majestic", "Sesión Contínua"- han homenajeado a esa extraña raza de iluminados que lo dejan todo por contar historias a través de una cámara, o bien las ven a través de un proyector. Con un sentido del humor de lo más original, Michael Gondry ha tenido una trayectoria como realizador de lo más desigual, ya que si bien algunos de sus títulos -como "Olvídate de mí" o "La ciencia del sueño"- eran obras inteligentes y con una comedia rompedora, otras de sus películas dejaban bastante que desear. En esta ocasión, casi se puede decir que unos primos lejanos de los "Clerks" de Kevin Smith se ven al mando de un antiguo videoclub y tienen la mala suerte de borrar todas las cintas, pero la bizarra solución que ofrecen a la clientela se convierte inesperadamente en su gran éxito: filmarán con una cámara de video y mucha imaginación nuevamente todos los títulos, desde "2001, una odisea en el espacio" hasta "Cazafantasmas", "Robocop", y así hasta más de 200 títulos que quedan -en su jerga- "suecados". Aunque el film tiene momentos de comedia de lo más descacharrante -antológica es la versión de "Los chicos del barrio"-, por desgracia Gondry no mantiene el tono a lo largo de todo el metraje, escorando en muchos casos hacia el drama social que no encaja en el tono del film. No obstante, ese mensaje entrañable de disfrute hacia el séptimo arte tiene su punto de originalidad, y a la postre, "Rebobine, por favor" es una cinta que se puede disfrutar con cierta dosis de ingenuidad y poca exigencia.

Federico_Casado

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A veces, hacer una película no depende de grandes presupuestos, ni de estrellas famosas, ni de efectos especiales...ni siquiera de un guión complejo: basta con poder transmitir un sentimiento, una emoción, una reflexión sobre algo que nos rodea. Precisamente esto ha hecho Wayne Wang con esta pequeña maravilla que tiene en la modestia la mayor de sus virtudes. Con la mínima (o grandiosa, según se mire) pretensión de conectar con el espectador, "Mil años de oración" cuenta la historia de un jubilado chino que viaja a Estados Unidos para estar con su hija, descubriendo un complejo mundo que en nada tiene que ver con la tranquila y anodina existencia que vivía en su país natal. Divorcios, familias desunidas (rotas e incluso inexistentes), y sobre todo incomunicación, es lo que se encuentra este hombre sencillo, perplejo ante las grandes, ampulosos e innecesarios que impone la vida occidental para ser feliz, cuando quizás lo más fácil es encontrar la plenitud en las cosas más pequeñas. Esta pequeña maravilla funciona con la demoledora exactitud de esas verdades universales, aquellas que todos sabemos pero que descubrimos súbitamente un día de la manera más insospechada, dando de golpe sentido a toda nuestra vida. Wang tiene la habilidad de encontrar un tono tan hierático y distante como el de su personaje principal, observador pasivo de todo lo que le rodea y que intenta integrar esta nueva realidad a su vida. El director de "Smoke" y "Blue in the face" ha hecho una regresión sobre la dramaturgia del cine, olvidando todo lo superfluo y, simplificando hasta el extremo y destilando con mucho mimo esta maravilla que es capaz de emocionar de principio a fin. Su triunfal paso por la pasada edición del Festival de San Sebastián -donde consiguió la Concha de Oro al mejor director y la Concha de Plata al Mejor actor, con toda justicia- ha cimentado su carrera comercial, que seguro que estará a la altura de este gran film.

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Hablar del miedo es quizás hablar de uno de los sentimientos más universales que tenga el hombre. Si encima contextualizamos ese miedo en la sociedad actual, caracterizada por una casi completa falta de sentimientos en casi todos los ámbitos, pues tenemos un planteamiento de lo más interesante. Un chaval que siente miedo ante el acoso de sus compañeros de colegio (el tristemente famoso bullying), un padre que tiene miedo de perder el trabajo y su mujer, que tiene miedo de que su matrimonio se rompa..y suma y sigue. En "Cobardes" todos tienen miedo. O mejor dicho, todos tenemos miedo. Lo que sobre el papel puede sonar como una de las más interesantes propuestas de los últimos tiempos en el cine español, se convierte rápidamente en una historia tópica, manida, previsible, con los mecanismos más clásicos del séptimo arte mal utilizados para crear una película academicista, rancia, dándonos la sensación de que ya la habíamos visto. El guión, además contiene algunos cambios de tono que no favorecen para nada el pulso del film, que flaquea en varias ocasiones y se convierte en demasiado lento y tedioso. No obstante, existen algunos aciertos puntuales en un film que, siendo heredero de "Tapas", no ha sabido utilizar el cosmos creado por unos personajes a los que se les podría haber sacado mucho más partido. Ese mosaico que Corbacho utilizó a la perfección en su primer film -sin que llegara tampoco a la maestría de "Vidas Cruzadas" de Altman o al "Traffic" de Soderbergh- no le ha resultado en su nueva película, que ha cometido el mismo error que en su día cometiera Tarantino en "Jackie Brown": jugar a ser un director de cine "de verdad", simplifcando precisamente todo eso que lo hizo interesante para la industria. Ahora Corbacho se ha querido igualar a un director de cine convencional, y lo único que ha conseguido es ser más convencional que nadie.

Federico_Casado

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Parece que cuando a Hollywood se le acaban las ideas, lo que hace es una especie de "Frankenstein" de los éxitos comerciales más rimbombantes, e intentar replicarlos de la manera que sea. Porque en "Como locos... a por el oro" se ha cogido la idea de Robert Zemeckis en "Tras el corazón Verde" y su secuela "La Joya del Nilo" -es decir, una pareja que se odian/aman a la búsqueda de un fabuloso tesoro- y se ha mezclado con la clásica estructura de "rat race" -como en "El Mundo está loco, loco, loco" y todos sus remakes posteriores- en la que un grupo de personajes variopintos tiene que conseguir como sea llegar antes que los demás para llevarse el premio gordo. Si a eso mezclamos los esculturales cuerpos de McConaughey y Hudson, más su gracia y encanto personal, además de unos paisajes paradisíacos aderezados con algunas canciones pop vacilonas (como algún tema de Bob Marley, que le pega mucho).. ea, pues ya tenemos todos los ingredientes para pegar un pelotazo en la taquilla. Es triste, pero así es como funcionan las cosas. Y lo peor es que funcionan, a tenor de sus resultados de público. También resulta algo decepcionante que Tennant, que hasta ahora había hecho comedias comerciales pero con cierto encanto -como en el caso de "Hitch, especialista en ligues" o "Sweet Home Alabama"-, además de grandes producciones con un toque de calidad -el caso de "Ana y el Rey" con Chow Yun Fat y Jodie Foster o "Por siempre jamás" con Drew Barrymore y Anjelica Huston- no tenga los más mínimos remilgos en orquestar un producto tan olvidable como chapucero; los chistes son anticuados y no tienen gracia, y las secuencias de acción no son tan espectaculares como cabía de esperar.

Federico_Casado

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De acuerdo, "Rivales" la película tiene momentos graciosos. Pero ¿estamos ante una pelicula de Colomo, de sus inteligentes planteamientos, de su inquina y lucidez social, de su agudeza e ironía? Decididamente no, porque las florituras que el film contiene como realizador -con un montaje ejemplar- se malogran con un guión plagado de tópicos y chistes a veces demasiado fáciles. Sucede algo parecido con las interpretaciones, mientras que unas son monumentales (Rosá Mª Sardá, como era de esperar, Ernesto Alterio y una sorpendente Kira Miró, tan guapa como divertida) otras son realmente espantosas (Juanjo Puigcorbé, en la cima de la ignominia y Jorge Sanz, autointerpretándose en un esperpento contínuo). Por eso el resultado consigue ganar por los pelos, como si lo hubiera hecho en una final futbolera a los penaltys (gracias a los hados, en España hemos vivido hace realmente poco una Eurocopa triunfadora, con holgura y alegría). Pero con todo ello, con sus momentos divertidos, con sus chistes oportunistas, no es una película de Colomo; es una película de la factoría Oristrell, en ese tono decididamente pasado de Manuel Gómez Pereira and company, cuyas comedias urbanas dejaron de gustar a todo el mundo hace más de diez años. Lo que podría haber sido una mirada cruzada sobre la competencia entre Madrid y Barcelona a través de dos equipos infantiles de fútbol que han de enfrentarse en un campeonato -un símil de lo más interesante, con la capacidad de mostrar -y fustigar- todas las expectativas de los biotipos, se queda en deslabazadas -y a veces- increíbles secuencias plagadas de un humor bastante cuestionable. Argumentalmente, tenemos personajes de lo más reconocible, aunque quizás llevados a extremos algo fortuitos. Es una lástima que Colomo intente, con un innecesario -y hasta desesperado- oportunismo replicar el éxito de otros infames filmes de reciente producción nacional como "Días de Fútbol", "El penalti más largo del mundo" o "Salir Pitando", todos ellos basados en el balompié y todos sus más manidos chascarrillos. Si conseguimos no ver este film dentro de la obra -nada despreciable- de Colomo, y tomarlo como un producto banal de uso y disfrute, quizás podríamos llegar a disfrutarlo, aunque quizás su espacio natural no sea el cine, sino más bien la televisión. Pero si no conseguimos abstraernos, y lo situamos en el cómputo de películas tales como "El Efecto mariposa", "La Línea del cielo", "Bajarse al Moro", "Los Años bárbaros" o la divertidísima gamberrada que fue "Eso", estamos ante una de las menores obras menores de Colomo, aunque en el último minuto, haya ganado por penaltys...

Federico_Casado

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