Esta película de Cronenberg cuenta con una de sus mejores bazas en la ajustada duración. La tendencia a alargar las historias suele desembocar en pérdida de intensidad y, lo que es peor, en aburrimiento. Se trata de una historia breve, violenta, como anuncia su título, aunque se trata más de una violencia psicológica que física. Precisamente, son los momentos de violencia explícita los que desentonan un tanto, porque su espectacularidad resta cierta verosimilitud al argumento. Otro de sus aciertos es la interpretación de Mortensen, cuya recreación de personaje con doble vida no deja de inquietar, dejando la puerta abierta para pensar si en verdad es quien dice ser, o si ha dejado de ser quien era. El film muestra con habilidad hasta qué punto podemos estar conviviendo con una realidad que nos resulta por completo desconocida, de qué manera detrás de una supuesta normalidad puede esconderse un trasfondo mucho más siniestro.

SHINBONENINÁ

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Buen cine político que refleja sin estridencias y sin caer en lo panfletario la decadencia de un régimen corrupto, de un gigante con los pies de barro. Además, sabe mezclar la carga ideológica con el drama humano de los protagonistas. Una película en la que todo es gris, la iluminación, la indumentaria, el clima moral y la propia alma de los personajes, desengañados de sí mismos, fruto de un sistema totalitario en el que hasta el último resquicio de individualidad es anulado. El título es perfecto, pues los actores de esta tragedia no viven su propia vida, sino que están condenados a vivir la de los demás, en un clima de continua delación, de desconfianza y miseria generalizadas. Un drama amargo y sobrio en el que, sin embargo, la justicia tiene cabida. Un espía que ni siquiera era capaz de engañar a un niño; ein guten menschen. Una buena vacuna para nostálgicos descerebrados, que todavía quedan algunos.

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Loach describe en esta ocasión las condiciones de explotación y exclusión social que sufren en Estados Unidos las clases desfavorecidas en general, y los inmigrantes suramericanos en particular. Aunque la película empieza en un tono bastante amable, rayando en la comedia, pronto se destapa la verdadera situación que viven quienes llegan al país de los sueños sin papeles o aquellos a los que su situación personal les aboca a la economía marginal. Como ocurría en los campos nazis con los kapos, y como en realidad ha sucedido siempre, los mayores negreros son a menudo los propios negros, en este caso un capataz chicano que explota sin escrúpulos a sus compatriotas. Loach plantea de manera bastante compleja la realidad de un problema de muy difícil solución: la desprotección social que padecen aquellos que, pese a su miserable condición, prefieren vivir explotados que regresar a la miseria de sus países de origen. El dilema que se plantea a los trabajadores que protagonizan la película ofrece múltiples facetas, pues responde a la precaria situación personal de cada uno de ellos. El mejor valor de la película es, precisamente, que no ofrece soluciones mágicas a semejante lacra. Aunque, por ser el director inglés quizá el mejor representante del cine “social” actual, y por lo tanto realista, que no objetivo, llama la atención que determinadas situaciones se resuelven de manera un tanto ingenua, demasiado idealista para los tiempos que corren. Quizá Loach no puede o no quiere abandonar su innegable espíritu libertario. Lo mejor, Elpidia Carrillo.

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A algunos actores, como a Pacino, se nos hace tan familiar verlos formar parte de una banda de criminales, como a John Wayne empuñando un colt 45. Es lo que se llama encasillamiento, que suele acabar degenerando en repetición desangelada de simples estereotipos. Sin embargo, cuando media un director competente y un buen guión, en este caso adaptado de una novela, tal riesgo se soslaya con soltura. Deep hace una de sus mejores interpretaciones, y su recreación de agente infiltrado con problemas en casa, contribuye en gran medida al buen tono general de la película. No tan violenta como pudiera esperarse, tiene momentos de crudeza y resulta interesante, sobre todo por el dilema que se plantea el protagonista, que acaba haciendo bueno el refrán que dice “del roce nace el cariño”. También se pone sobre la mesa la cuestión de hasta qué punto el aparato estatal trata a sus funcionarios peor que la Cosa Nostra a sus mafiosos que, al fin y al cabo, son una Familia; brutal y corrupta, pero más acogedora y comprensiva que un frío y a menudo corrompido departamento gubernamental. La identificación y auténtica amistad que surge entre los dos personajes no es, ni mucho menos, gratuita.

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Una de las pocas buenas películas sobre súper héroes y, desde luego, mucho más afortunada que los acercamientos anteriores, Tim Burton incluido, al personaje de Bob Kane. La presentación de Bruce Wayne como individuo de infancia traumatizada se explica profusamente y eso le concede al papel de Bale mucha más solidez. La banda sonora ayuda considerablemente a componer un clima adecuado y aspectos como la puesta en escena y los inevitables efectos especiales son vistosos pero están al servicio de la historia. Se trata de una película bastante clásica en algunos sentidos, lejos del esteticismo estrambótico y vacío de las versiones de Burton. Nolan se ha tomado el personaje en serio, y eso se nota. Hay un claro planteamiento moral acerca de valores como el bien, el mal, la justicia, la venganza, la fidelidad, el honor… Hubiera sido bastante fácil caer en el ridículo, pero Nolan, licencias del género al margen, sale airoso del reto. Incluso los secundarios de prestigio están a la altura, no se limitan a un ridículo cameo como hiciera Brando en el primer “Supermán”.

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