Esa es la palabra que define mi estado después de ver “No country for old men”. Lo siento pero la película es lenta y el personaje de Bardem es seco, ya que no alberga lucha interior, moral, ni nada por el estilo, lo que no implica que haga un papel notable, pero no es ni de lejos (principalmente por la nula complejidad), la mejor actuación del genial actor; además los Coen dan por sentados demasiados detalles, lo que acentúa las carencias de un montaje con lagunas y fallos. Por otro lado, el personaje de T. L Jones, quiere y no puede transmitir unas reflexiones filosóficas que naufragan en lo pueril y que se retratan en la escena final del film. Un hurra por la fotografía, los encuadres, el principio de la narración y el impacto físico de Javier. En definitiva, se podría establecer, que el que tenemos entre manos, es un trabajo interesante (frío pero interesante), y que sin embargo, dada la desmesurada propaganda, así como las infladas críticas, hace que nos preguntemos, hasta que punto es importante el impacto mediático y el carisma de los actores. Haced una prueba. Al mismo guión le ponéis un director y unos actores desconocidos y la emitís un domingo en antena 3…¿qué nota le hubierais puesto?...vamos, sed sinceros…

Bardo the Archer

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Ocurre a veces en el cine que un buen prólogo engancha al espectador y lo predispone para el resto de la película. Estos comienzos pueden reflejar un hecho argumental importante para después ser explicado (Asesinato de "El perro de los Baskerville), pueden presentar personajes desarrollados que narran su historia y las razones del porqué han llegado a ese punto (Louis en “Entrevista con el vampiro”) o, simplemente, explicar o encuadrar la introducción de la historia en una sucesión de espectaculares escenas que normalmente se refieren al pasado (Drácula de Bram Stoker, La comunidad del Anillo o las tres partes de la Momia). Sin embargo, estos efectivos comienzos pierden su razón de ser si lo que sigue es mediocre; y eso es exactamente lo que pasa con “La momia 3”, una franquicia que se ha ido depreciando a medida que sus secuelas iban dando a la luz.
Luego del citado prólogo donde se explican los motivos de la maldición del ejército de terracota, el ritmo narrativo sufre un bajón irrecuperable lleno de chistes fáciles y absurdos y de personajes, como el hijo de Rick O´Connell, que tienen el mismo carisma que una ameba... ¿Quién se cree la inventada historieta de amor entre él y la chinita...? juass, ahhh y lo de los yetis, que parecen los gatos de Puleva sobredimensionados, es la leche. Por otra parte, la música copia descaradamente en muchas notas a la B.S.O. del Arca Perdida…sin complejos, vaya.
No está mal, por el contrario, la batalla final, colmada de buenos efectos y entretenidos combates. Sin embargo, ello no legitima la calidad de un film que tan sólo agradará a los cinéfilos de pocas o nulas pretensiones. Suspenso y para septiembre.

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La frase del final de la película para catetos es impagable..."años después se hallaron momias en Perú..." mucho hardcore...

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Asqueroso intento de película para consumo de obesas que no se aceptan a sí mismas. El mensaje viene a ser el siguiente: si no te comes una mierda con los tíos no es porque estés gorda…es porque no te aceptas…no he visto una inyección de moralina mas vomitiva en mi vida.
A todo esto…¿por qué en un pseudo film donde se intentan romper los cánones estéticos todos los maromos que salen están petaos?. Por otra parte nadie se cree la relación de la morcón protagonista, que no es sólo gorda, sino que también tiene cara de cerda, con el pepinaco de negro cuadrao.
También me irrita sobremanera que exista un “cine de negros” donde todos tienen que ser negros por huevos…¿Por qué?
Todo ello y mucho más confluye para constituir la película más repugnante que he visto en eones…Chica XXL…Todas mis maldiciones caigan sobre ella.

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Kurosawa es junto a Kubrick y Coppola, el director más brillante de entre los que conozco plenamente. Si a ello le unimos que esta vez adapta uno de los legados más importantes del dramaturgo anglosajón William Shakespeare, seguramente tendremos entre manos un trabajo excepcional. Lo es.
La Escocia pleno medieval ha sido sustituida por el Japón de Sengoku sin que ello cambie grandemente la historia. De nuevo el genial uso de las cámaras estáticas, el juego de luces y sombras, el halo fantasmagórico y las pasionales actuaciones de los actores (sobre todo Toshiro Mifune) conforman un contexto donde la concupiscencia humana se desborda irremediablemente.
Aparte de los claros mensajes que proyecta la obra de teatro original (la avaricia rompe el saco y las mujeres son perversas), Kurosawa se desmarca con un aporte personal que considero trascendental. Las tres brujas shakesperianas han sido sustituidas, es esta ocasión, por un espíritu burlón del bosque que maneja a los hombres como títeres. Tras la primera premonición, obvia tras las victorías conseguidas, los capitanes Washizu y Miki estuvieron incondicionalmente predispuestos a creer que las demás revelaciones sucederían también. Su avaricia, perversión y ganas de medrar antinaturalmente hicieron el resto. Una afirmación que otorga a la sugestión y simpleza humana un lugar mucho más alto que sus nobles valores. Excelente.

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La figura del vampiro, tan recurrente en casi todas las culturas desde la antigüedad, alcanzó su concepto actual con el romanticismo decimonónico del Irlandés Bram Stoker. Entonces, el hombre de la Inglaterra de fines de siglo proyectó su enfermiza austeridad victoriana sobre la libertad, poder, sexualidad y longevidad del vampiro. De esta forma, el nosferatu pasó a ser el lado oscuro del humano, el reflejo de lo que muchos desean como evasión pero que, sin embargo, no pueden conseguir, excepto mediante la literatura.
Toda esta parrafada viene al caso para que entendáis la magnitud de la obra de Stoker, sin duda, entre las diez mejores novelas de la historia; una historia que en su versión para el celuloide no sólo estuvo a la altura, sino que se refinó con sutiles matices interpretativos donde, lo siento, la pluma no llega. Es precisamente por estas aportaciones personales, el título de la crítica, ya que el maestro Coppola concreta cuestiones en el film que en la obra literaria tan sólo se dejan entrever.
Ejemplo de ello es el sublime comienzo de la película, donde el impacto visual de Vlad Tepes el Empalador, interpretado por un genial Gary Oldman, apabulla al extasiado espectador hasta que llega al orgasmo sensorial con la estocada de la espada en el centro de la cruz y el metafórico manar de la sangre.
Este extraordinario comienzo, sin embargo, tan sólo larva lo que viene después, una sucesión magnífica de excelentes interpretaciones, música soberbia, fotografía magistral, sensacional ambiente neogótico y una ristra de frases, que verdaderamente, son dignas de formar parte de la historia del cine. Finalmente, y remitiendo a lo anteriormente expuesto, puedo afirmar que Drácula de Bram Stoker, aparte de ser sin duda la mejor versión del mito vampírico, es junto a Apocalypse Now el mejor trabajo de Ford Coppola. Digo más. No me tiembla el pulso al reconocer que nos hallamos ante una de las diez mejores películas de la historia del cine y que a pesar de los “océanos de tiempo” que pasen, jamás será superada. Como la obra de Stoker.

"Entonces te doy la vida eterna, el amor imperecedero, el poder de la tormenta y de las bestias de la tierra...Camina conmigo y sé mi amada esposa para siempre..."

Bardo the Archer

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