Críticas de: Antonio López

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Ayer volví a ver “El enigma de Gaspar Hauser” (1974) en un ciclo de cine sobre el director Werner Herzog, encuadrado en la generación del Nuevo Cine Alemán (Peter Fleischmann, Win Wenders, Rainer W. Fassbinder, Peter Lilienthal, Reinhard Hauff, Schroeter, W. Petersen, Margarethe Von Trotta…) que eclosionó en los años 60 y en la década posterior se convirtió en el cine europeo más interesante desde la “Nouvelle Vague”.
Trata de la marginación, de la comunicación (incomunicación), de lo diferente, de no encajar en las etiquetas impuestas por la sociedad. El protagonista (Bruno S.) ha vivido parte de su vida en cautividad sin más contacto con el mundo exterior que el que tenía con su carcelero. No ha conocido a ningún otro ser humano. Cuando el expósito recibe los apoyos, básicos, necesarios es capaz de hablar, escribir, comer, aprender protocolos sociales e incluso tocar el piano. A la pregunta sobre los sueños que tenía en cautividad responde que no existían. Rechazado por todos, sentencia que “los hombres son como lobos”, llegando a decir que estaba mejor en el sótano. La película nos habla sobre el fracaso y sobre la imposibilidad de comunicación entre el inocente y la sociedad. El argumento de de ficción, pero se basa en hechos reales de la vida de Bruno S.

La comunicación es la base de todo, la que facilita la integración. Si falta comunicación los pilares donde se apoya lo social se desmoronan y aparece el abandono. La marginación se hace patente cuando no se encaja y en esa terrible situación el discriminado prefiere desaparecer o volver al cuarto oscuro. Es difícil llegar al interior de cada persona, todos guardamos nuestra intimidad en una pequeña caja fuerte. Hay matices que nunca conoceremos sobre los demás. El inconveniente es retroceder, volver atrás si lo conocido no ha merecido la pena. El final de Gaspar invita a la reflexión.

Buena fotografía, buen ritmo, buena interpretación de la niña protagonista, buena música... pero sin embargo resulta un poco monotona, se hace pesada por su larga duración. No obstante es entretenida y tiene buenos momentos sobre las costumbres indias. Te la puedes perder no es nada especial, pero...

Ang Lee me ha decepcionado. Su película me ha parecido de excesivo metraje, lenta, dialogos poco interesados y sin pasión. Una película que cuando la veamos de nuevo, al cabo de pocos años, en televisión nos daremos cuenta que es una película del montón, de esas que pasan (a pesar de los Oscars recibidos -y hablo horas antes de la noche de los premios-) sin dejar rastro.

Si usted no es hombre suponga que lo es en las siguientes dos horas. Debe recuperar el pasado, volver veinte años atrás. Se encuentra en un país lejano, con otra cultura, otras necesidades. Se trata de India. Por moda o por razones de índole personal se encuentra allí. Tiene poco más de veinte años, es europeo, alto, distinguido, bello. Por motivos desconocidos su trato preferente es con otros occidentales. Allí conoce mucha gente; personas que se encuentran de paso, de vacaciones, aficionados a la droga, religiosos… Se pasa el día bebiendo y “fumando”, hay que vivir el presente, el futuro no existe. En esa tesitura se producen muchas relaciones sexuales esporádicas y usted es consciente, al cabo de tantos años, que las ha tenido.

Todos se han ido y usted sigue viviendo en India. Ha pasado el tiempo y nunca ha encontrado el momento de regresar al mundo occidental de donde procede. Con los años se ha ido amoldando a esa situación y se ha sentido cómodo, en paz consigo mismo, sosegado. Ha encontrado trabajo en una ONG que dispone de un orfanato, un comedor, ayuda a los niños necesitados. Es usted el encargado de la financiación pero todo está a un paso del abismo, a punto de desaparecer. La última posibilidad de mantener a los niños necesitados se basa en una donación que desea realizar un magnate de los negocios de su país de origen. Para ello tiene que emprender viaje y entrevistarse con él en su patria.
Una vez allí coincide con una mujer con quién tuvo relaciones en su primera época en India.

Una vez más queda demostrado que el cine alemán tiene una salud envidiable (ya nos gustaría que ocurriese lo mismo con la decaída industria española). Fassbinder, Wenders, Volker Schlondorff y el propio Andreas Dreser (Director de Verano en Berlín (2005), Halbe Treppe (Grill Point) (2002) y Encuentros nocturnos (1999), son algunos de los nombres que hacen posible este resurgimiento del cine en el país europeo.

“Verano en Berlín” se alzó con el Premio del Jurado al Mejor Guión del Festival 2005 de San Sebastián. Trata de dos amigas treintañeras decepcionadas con sus respectivas vidas. Por las noches se reúnen en un pequeño balcón (de ahí el título original) de un antiguo edificio de Berlín Este, desde este pequeño paraíso nocturno van repasando sus vidas: proyectos, emociones, amores, trabajo, dificultades… e ingeriendo cantidad de alcohol.
Las dos protagonistas son muy diferentes. Katrin es más seria y retraída, piensa que es mala madre (divorciada), está en paro y busca desesperadamente trabajo, tiene problemas emocionales y es alcohólica. Sin embargo Niké es más extrovertida, alegre, vital. Trabaja cuidando ancianos a domicilio, generalmente personas solitarias, demostrando ser paciente, cariñosa y resuelta, uno de esos Ángeles que desarrollan una labor callada y tiernamente humanitaria.
La actriz que interpreta a Niké realiza una labor cada vez más demandada por la sociedad. Europa envejece y habría que reconsiderar esta labor profesional de primera necesidad. Deberían tener un sueldo acorde a su prestación, dedicar el tiempo adecuado a cada domicilio, definir sus funciones de manera meticulosa.

Estamos inmersos en plena campaña electoral y, en los programas de los partidos, detecto siempre falta de nuevos proyectos para estas personas que tienen serios problemas para cubrir sus necesidades diarias y para sobrevivir, en muchas ocasiones.

El argumento de la película tiene fuerza narrativa y el tema está en boga, aunque la mayoría de las veces, por desgracia, la realidad supera la ficción. Finaliza con una frase que define a la perfección el carácter positivo de las dos protagonistas y a la que no tengo más remedio que unirme: LA VIDA SIGUE.