La palabra francesa rififí significa rifirrafe, riff raff en inglés, refriega, pelea barriobajera a cara de perro, tangana de ratero... Un acertado y metafórico título para una película que esencialmente trata sobre eso, sobre cómo la carne de cañón, con el signo del fracaso escrito en la cara, lucha como gato panza arriba en su rutina delictiva. Clásico indiscutible del género noir, Rififi contiene todos los elementos, tan identitarios como imprecisos, que caracterizan al cine negro: hampa, realismo, reflexión social, mujeres fáciles pero de fatales consecuencias, claroscuros… Aunque el ingrediente por el que Rififi se ha convertido en modelo y referente ha sido sin duda la escena del robo, más de media hora que muestra hipnóticamente cómo la cuadrilla de hampones protagonistas ejecuta un grandioso hurto en una joyería, en completo silencio, sin música ni diálogos. Creedme, no resulta exagerado decir que sólo por esta escena merece la pena ver la película.

FERNANDO BERMEJO

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Historia coral que se encuentra a medio camino entre el drama viscontiano y el esperpento de Fellini, elementos a los que Scola añade algunos de sus toques eróticos que tanto caracterizaron su filmografía anterior. A través de varios personajes, modelos de los distintos estamentos e ideologías, la película muestra el abanico de posiciones que se dieron en la sociedad francesa de antaño ante los cambios revolucionarios que se avecinaban: el progresismo del constitucionalista, el rechazo de los cortesanos, el conservadurismo de un Casanova con problemas prostáticos, para quien cualquier tiempo pasado fue mejor… Lo que queda plasmado con mayor sentimiento y voluntad pedagógica es el miedo que la inminente Revolución provoca en los privilegiados del Antiguo Régimen, un atajo de seres patéticos que ven con temor e incertidumbre como su mundo se desmorona irremediablemente.

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Eros está conformada por 3 episodios dirigidos respectivamente (y en el mismo orden) por Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh y Wong Kar-Wai, que tienen como denominador común el erotismo, y la sensualidad. El atractivo tríptico, presentado en el Festival del Venecia del 2004, sufre de lo que la mayoría de producciones de dirección colectiva adolecen: irregularidad y falta de homogeneidad en lo que a calidad e interés se refiere. Abre la película The Dangerous Thread of Things, el mediometraje de un veterano Antonioni que continúa captando los reflejos más bellos, pero que ya tiene poco que contarnos. Le sigue Equilibium de Soderbergh, las (hasta cierto punto) divertidas confesiones onírico-eróticas y monologadas de un ejecutivo ante su psicoanalista. Afortunadamente la película cierra con The hand, la pieza dirigida por Wong Kar Wai, una sutil y bella historia de amor entre una hermosa prostituta y su joven sastre. Kar Wai nos regala una historia sugerente y sentida que renuncia a la carnalidad, la frialdad y la pretenciosidad de los dos capítulos precedentes. The hand, en definitiva, logra dejarnos un buen sabor de boca, por lo que, probablemente, el orden de los episodios no haya sido casual, lo que si que es seguro es que un orden inverso de los factores sí que hubiera alterado negativamente el producto.

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Interesante y acertado retrato en forma de comedia emotiva sobre el futuro (y el presente) del medio televisivo, y más concretamente sobre los reality shows. En una época en que programas como Gran Hermano o el show de los Osbournes bordean los límites del buen gusto y de la ética más elemental, El show de Truman se plantea de manera escalofriantemente cercana cual puede ser el siguiente paso de esta escala de degradación: La vida de Truman es una completa farsa desde el día en que fue concebido, los objetos y productos que le rodean son publicidad encubierta, y el creador y director del programa es un megalómano que se cree Dios. Por si fuera poco (¡Milagro!) Jim Carrey modera su insufrible lenguaje gestual y actúa de manera contenida y soportable. Obra maestra, se mire por donde se mire.

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Curiosamente, el joven director francés Xavier Gens debuta en nuestras carteleras con su segundo largometraje unos meses después de que su opera prima, el trepidante y bizarro slasher Frontera(s), dejara un buen sabor de boca en el Festival de Sitges, sin que por ello esta obra primeriza haya sido estrenada todavía por estos lares (Misterios de la distribución española). Hitman responde a la ya habitual fórmula de la adaptación cinematográfica de un videojuego, opción que acostumbra a sacrificar la substancia que un guión mínimamente trabajado debe tener, por la acción a raudales. Si se busca introspección, estructuras de guión complejas o enjundia filosófica y subtexto, está claro que ésta no es su película; si por el contrario lo que se desea es una frívola y no demasiado complicada ensalada de tiros, explosiones, golpes y saltos al vacío, la película merece un vistazo. Fuera de todo esto, y de una diseño visual atractivamente moderno, poco más es lo que podemos esperar de la película norteamericana de Xavier Gens, y es que las aventuras del plano e inexpresivo agente 47 solucionan su continuidad en base a unos giros demasiado gratuitos; además, la monótona música, que parece literalmente extraída de un videojuego, en nada ayuda a aliviar la planicie emotiva de la película. Definitivamente, Frontera(s) es muchísimo mejor que Hitman... pese a nuestras distribuidoras.

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