Pocos días atrás disfruté mucho como ya dije con la historia de Nader y Simin, donde una de sus mayores cualidades era como transmitía y como te atrapaba pese a su sencillez. Esta que nos ocupa nos ofrece la otra cara de la moneda de ese calificativo y vemos como sencillez también puede ser equivalente a simpleza. Ambas cintas comparten nominación a la mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards, cosa que no pasará en los Oscar dado que Bélgica ha mandado a otra candidata (que falta que esté seleccionada).
El título le viene como anillo al dedo dado que lo primero que vemos es la obsesión del niño protagonista (Thomas Doret) por encontrar su bicicleta, lo único que le queda de un padre que se ha marchado lo ha dado a un hogar de acogida. Por mucho que le digan, no se cree que el padre lo haya abandonado ni que tampoco una de sus últimas tareas antes de irse haya sido vender su preciada bici, para con ello conseguir dinero en efectivo.
El chiquillo vuelve loco a la institución que lo cuida y acaba al cuidado los fines de semana de una peluquera (Cécile De France) la cual vuelca su vida en él y le ayuda desde un inicio en su búsqueda. Pronto te das cuenta que ella merece que la beatifiquen y el niño sacaría de sus casillas hasta al santo Job. Podemos ver un reflejo de esta sociedad donde la protección del menor ha llegado a tal punto que lo ha convertido en un ser muy poderoso, al que no se puede tocar en ningún momento y que como estamos viendo en recientes casos judiciales, puede poner en jaque a todo un país y sus fuerzas del orden. Ni la Super Nanny sería capaz de domar al protagonista que devuelve el cariño que le dan con odio y la confianza depostada en él con juntarse con delincuentes.
Más allá de los sentimientos de rabia hacia uno y pena hacia otra, no provoca mayores sensaciones en el espectador. Una historia simple y que te da la sensación de que te la han contado ya y de forma más interesante que además resulta fría tanto en sus situaciones como en sus personajes. Se puede destacar alguna escena como algún llanto repentino o pataleta de desahogo, pero poca cosa más.
La primera cinta que veo de los hermanos Dardenne, que tienen muy buena fama, pero el visionado de esta no me impulsa a seguir explorando su filmografía.
Están de moda ultimamente (aunque siempre ha sido un tema recurrente) las películas sobre amigos que parecen destinados a algo más por más que ellos lo nieguen. Esta se aleja un poco de el concepto de "follamigos" y la balanza con el romance se equilibra más con drama que con comedia.
A Anne Hathaway le brillan los ojos cada vez que ve a Jim Sturgess (bueno, a sus personajes evidentemente). Él sin embargo es más bien polígamo, le gusta acostar con cualquier chica que se le pone a tiro y ella es su mejor amiga, ese eje que hace que no se pierda por tiempo que pase desde la última vez que la vio.
Y es que se conocieron un 15 de julio de 1988 y la película da dando saltos hasta la actualidad parándose cada año en esa misma fecha, en una forma original de contarlo y que le da ritmo y agilidad o al menos sensación de ello. Las adaptaciones de las novelas siempre se critican. Esta vez no es menos pero es el escritor de la misma el que se encarga del guión por lo que al menos no podrá decir que nadie fastidió su obra. Yo de todos modos no la he leido por lo que solo puedo juzgarla como película.
Como digo, la película nos va contando como van sus vidas a medida que avanzan los años, las relaciones que van teniendo, su situación laboral y lo que les va sucediendo en esos encuentros como mejores amigos pero que ambos saben que pueden ser algo más.
Es una bonita historia sobre el amor y las vueltas que da la vida que resulta entretenida y muy agradable de ver. Aunque algo ñoña (pero sin caer en el empacho de azucar) creo que puede conectar con todo tipo de espectador.
Desde el inicio y como me gusta decir "se masca la tragedia" pero como punto a su favor no busca rematar la cinta con impacto ni maniqueísmo y acertadamente tenemos un epílogo que yo llamaría de reconciliación. No soy más claro por no fastidiarle a nadie la cinta.
Estaríamos ante una obra notable del género quizá si la química entre los protagonistas fuera mayor. Están más que correctos pero no hay esas chispas entre los personajes que hacen grandes este tipo de películas. Respecto a los secundarios son simples remaches para la historia pero están bien tratados y aportan justo lo que necesita la película en cada momento.
Como digo, no pasará a la historia del género romántico pero es altamente recomendable para los amantes del mismo, por encima de la media de lo que podemos encontrar actualmente (aunque hayamos tenido los últimos años alguna que otra a destacar).
Andrew Niccol no se puede decir que sea el director que más número de películas dirija ni haya dirigido pero la mayoría de sus pocos trabajos son bien valorados, sobretodo la película de ciencia ficción Gattaca, elevada a obra de culto.
En su vuelta al género parece haber decepcionado a muchos aunque servidor sin haber visto la citada no puede entrar en comparativas. Valorando la que nos ocupa, la encuentro un aporte al género que no pasará a la historia pero si ofrece un buen entretenimiento.
En el futuro, cuando llegas a los 25 años el cuerpo deja de envejecer. El problema es que para frenar la super ploblación todo el mundo lleva implantado un reloj que se activa en el momento de cumplir dicha edad y solo da un año más de vida. Dicho reloj que es visible y brillante en un brazo, sirve como moneda para absolutamente todo por lo que el mirárselo es algo constante y obsesivo.
Al menos en los distritos de los trabajadores, dado que hay uno donde viven los privilegiados y ricos con milenios en su reloj que van multiplicándose cada día gracias a exprimir y subir constantemente el nivel de vida a los más humildes.
En uno de los distritos pobres de esta sociedad con un claro y buscado paralelismo con la actual, vive Justin Timberlake que hace el papel de Robin Hood del futuro montando una cruzada para acabar con esta injusticia.
Tras un inicio bastante arrollador cargado de sucesos y acción donde vemos a unas cuantas caras conocidas como la madre del protagonista (encarnada por Olivia Wilde), la película tiene un bajón bastante considerable por la aparición de Amanda Seyfried, que es la hija del mayor magnate de los ricos tiranos y que aburrida de su anodina vida se une a la causa del protagonista. Por desgracia aparte de belleza no aporta mucho más y nos regalan un rato con secuencias de "huyamos, besémonos.....volvamos a huir, sigamos besándonos" lo cual frena bastante el ritmo de la cinta.
Para preparar el final y dejarlo en el punto más álgido vuelve a coger ritmo y algo más de interés aunque vuelva a hacer incapié de forma innecesria en la moralina prefabricada y sobretodo repetitiva en como decía antes y entre otras cosas, el que más vale un tiempo de calidad que de cantidad y una comparación evidente con la sociedad actual.
Aparte de los personajes del inicio, los mencionados protagonistas y el ricachón padre de la criatura acompañan y complementan la historia un grupo de ladrones que en Robin Hood serían los típicos asaltantes del camino que realmente no aportan nada necesario salvo una secuencia bastante buena hacia el final. En una sociedad donde puedes a obligar a alguien a que te de su tiempo su existencia es normal pero no es aprovechada.
(continúa en spoiler por falta de espacio pero sin desvelar nada)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo
spoiler:
Luego por último tenemos lo más increible de todo y es un cuerpo de policía alejado de esa corrupción y encabezado por el agente más íntegro de la historia interpretado por Cillian Murphy, al que se le nota que es el mejor actor del reparto.
Quitando como digo sobretodo esas moralinas repetitivas y el bajón de mitad de película, la cinta resulta muy entretenida con todo un "universo" futuro muy trabajado hasta el mínimo detalle, lo que lo hace cercano y creible.
A falta de ver cosas como lo nuevo de mi querido Judd Apatow o la aclamada por muchos Spring Breakers, Jason Moore aporta su grano de arena a un género que parece haber entrado con fuerza en los estrenos de 2013 en nuestro país. Llegado de la dirección de capítulos sueltos de diferentes series y con el punto de mira puesto en varios telefilms, nos deja en su estreno en largometrajes una comedia fresca y muy divertida, a lo que ayuda el guión de Kay Cannon y Jeffrey Roda.
La película no inventa nada nuevo, de hecho algunos clichés, situaciones predecibles y algunos momentos ñoños y/o con moralinas estomagantes, le restan el poder ser quizá una obra mayor, pero el resto de elementos funciona tan bien, que estamos ante una notable aportación al género. La película parte con la llegada al primer año de universidad, en un campus donde los grupos de canto a capela no diría que son lo mayor de la escala social pero si que tienen bastante importancia y reconocimiento. Poco a poco el cine americano de adolescentes ya va dejando atrás a las animadoras y los deportistas, centrándose en protagonistas que antes podrían ser pardillos pero que ahora reciben reconocimiento y tienen otros nuevos pardillos por debajo en el escalafón. Tras unas finales desastrosas donde una de ellas fruto de los nervios vomitó sobre la primera fila del auditorio, esta y su mejor amiga, intentan reclutar gente para su grupo. Como no, tienen su grupo archienemigo y máximos rivales y tendrán que lidiar entre ellas y forjando una amistad que las lleve al triunfo.
Todo esto de las competiciones de canto, sus accidentados ensayos, la relación entre los componentes del grupo, los amores que surgen y los mashups de canciones y situaciones tampoco son nada nuevo y menos para los que hayan visto la serie Glee a la que recuerda irremediablemente en muchísimos aspectos, resultando pese a ello la película mejor que la serie, aún si la comparamos cuando la citada gozaba de sus mejores momentos en su emisión. La fuerza de la cinta reside en toda su ejecución con un repertorio musical elegido con más que acierto, unos gags, situaciones y diálogos cargados de ingenio que harán soltar más de una carcajada y en general resultando una película que pasa volando y con la que no puedes parar de reir e incluso de bailar o cantar en algunos momentos. Pero sin duda, su mayor punto fuerte son sus enmarcables personajes. Anna Kendrick, la vecina de al lado clásica, la novia ideal, esa que no es de las más guapas del panorama actual hollywoodiense pero tiene algo que enamora y que con su sola presencia llena la pantalla y le vienen como anillo al dedo este tipo de papeles. La complementan papeles realmente hilarantes como el de ofrece Rebel Wilson, que demuestra de nuevo moverse como pez en el agua con este tipo de personajes y que sería a esta película lo que fue Zach Galifianakis para Resacón en las Vegas. No me olvido de la pareja del jurado del concurso, de la bipolar compañera de habitación, de la ninfómana o de otra de los pilares claves de los momentos humorísticos del film como es Hana Mae Lee alias "psicochina bronquios de pez".
En resumen: una película que pese a que no escapa a clichés y estereotipos, gana por goleada en la balanza su frescura, su sentido del humor y sus geniales personajes. Altamente recomendable para pasar mínimo un buen rato.
Tras el éxito y reconocimiento recibido por Midnight in Paris, Woody Allen sigue su ruta por Europa que esta vez lo lleva a Roma, donde "patrocinado por el ministerio de turismo" nos ofrece el esperado recorrido por sus calles, su gente, su música, etc. En esta ocasión nos cuenta 4 historias independientes entre si, en las que como practicamente siempre, se adentra en los lodos de las relaciones amorosas, un terreno que maneja como nadie.
- TDS PTS: Con el ya famoso término resumiríamos la primera de ellas. Una pareja recién casada va a Roma a buscar trabajo para él y prosperidad para los dos. Le esperan unos familiares acomodados en la nobleza y el snobismo para introducirles en la alta sociedad y darle a él un empleo bien remunerado. En esta historia vemos al Woody al que le encantan los enredos amorosos llevados al límite y las historias de infidelidades. Penélope Cruz está genial en el papel de prostituta que aparece por error en la vida del marido y lo tienta a la vez que la mujer de este, perdida por la ciudad, conoce al actor de sus sueños y se debate en un gran dilema moral. Lástima que esté rematada con más libertinaje que con la coherencia de los personajes y sus motivaciones hasta el momento.
- Chico conoce chica, suegros conocen consuegros: Una de las que más me han gustado y más porque el propio director participa en ella. Una chica viaja a Roma de vacaciones y preguntando por una plaza conoce al hombre de sus sueños. En poco tiempo se han prometido y su familia viaja hasta la ciudad italiana para conocer a la familia de él. El suegro de la chica tiene una voz espectacular aunque la familia no quiere sacarle provecho y su padre, productor musical jubilado insistirá en ello aunque parece que solo sea capaz de cantar en la ducha. Un final predecible pero en general la historia resulta fresca y divertida, con diálogos ingeniosos y batallas dialécticas familiares con mucho sarcasmo y consiguiendo en algún momento la carcajada.
- La fama es algo tan efímero: Roberto Benigni es un tipo corriente, uno más de la ciudad. De repente y sin saber por qué, todo el mundo se interesa por su vida, desde que desayuna hasta como se afeita. Todo lo que hace es tendencia, le llaman para todos los programas de televisión y le persiguen paparazzis. Una genial y original sátira sobre la fama con tildes surrealistas y reflexiones interesantes. Seguramente en conjunto aunque sea la más simple, es la mejor historia de todas.
- La locura dijo a la razón: Jesse Eisenberg, estudiante de arquitectura, vive felizmente con su novia. A estos los visita Ellen Page, que hace el papel de la mejor amiga de ella, considerada por todos un torbellino sexual, que sin ser un portento fisicamente, tiene algo que enamora. Asistimos al eterno debate de contentarse con lo que uno tiene, disfrutar de la estabilidad y ser feliz o dejarse arrastrar por la pasión irracional de un deseo tan incomprensible como incontrolable. Historia con el especial aliciente del personaje de Alec Baldwin, alguien que desde el principio nos dan pistas de quien es aunque no lo dicen directamente. Hará las veces de pepito grillo y a la vez de espectador que se mete en la película, la pausa y dialoga con los personajes sobre lo que dicen y lo que realmente están pensando. Como pasa en alguna que otra historia y está presente en cada película del maestro Allen, sus mujeres son inestables, impulsivas y pasionales y los hombres son más simples y bobos, que no por ello angelitos. Una forma de plasmar a los dos sexos para mi bastante ajustada a la realidad aunque muchas veces sus personajes rocen o se adentren directamente en el histrionismo.
En resumen: notables personajes, buenos y en ocasiones geniales diálogos y un aura de frescura e ingenio que acompaña, aunque sea de forma irregular, a la película. Su mayor defecto y lo que la priva de ser una obra mayor, es que por un lado abarca más historias de las que puede, repitiendo además conceptos ya plasmados en alguna de las otras y por otro que esto hace que no tenga tiempo para rematarlas como debiera y la mayoría de ellas pecan de tener un cierre apresurado y frío, no cargándose pero si empañado, las buenas sensaciones que te estaba transmitiendo con ellas hasta el momento. Aún así, con el paso de las horas, en el recuerdo mejora y pesa más las virtudes que los defectos en un film cuanto menos interesante y que va mucho más allá del simple o vacuo entretenimiento.
Nota: 6'5
P.D. Obligadísimo visionado en V.O. Tras la escabechina que hicieron en Vicky Cristina Barcelona con el doblaje, no me quiero ni imaginar lo que puede haber pasado con esta. Si en aquella habían batallas dialécticas que unos hablaban en inglés, otros en castellano, discutían sobre ello y en la versión doblada era todo en castellano inventándose los diálogos, es esta no quiero ni pensarlo. Una película donde conviven los diálogos en inglés con otros en italiano y que en la versión doblada seguro que está todo en castellano (parece que cueste poner subtítulos o asustan a la gente) poniéndoles diferentes acentos y seguro que inventándose alguna que otra escena dada la imposibilidad de que quede coherente si lo traducen literal.
