La segunda película de Pasolini es, en gran medida, una continuación de su desgarrada y magnífica ópera prima ("Accatone") desarrollándose una vez más un drama familiar y de desarraigo, presidido por lo mísero y lo pobremente urbano, con la predominación del plano medio (la búsqueda/consecución de la cómplice equidistancia) y un aire postneorrealista entre el desengaño y lo netamente autoral.
Narra el conflicto entre una madre (Magnani), ex-prostituta, y su hijo(Garoffolo), en la ciudad de Roma. Ella representa lo titánico lo rocoso, la belleza frágil surcada por ojeras alimentadas de sufrimientos y verborrea, ella es la actividad, lo femenino; él (y por extensión el chulo extorsionador de aquella) es la pasividad, lo masculino, la comodidad que desemboca en tragedia, dónde ambos personajes, al fin, son uno solo. Hay ramalazos edípicos y de tragedia griega (algo muy querible en Pasolini), incluso no se rehuye un humor desengañado.
Resulta excelente el emocionante y metáforico final: el hijo crucificado y débil, moribundo, acudiendo, por fin, a la titánica "mamma" (excelente interpretación de Anna Magnani), la antivirgen en el sexo, la virgen y ejemplar en el resto madre, que llega tarde para ver siquiera con vida a su pusilánime hijo. Es la comunión, extraña pero comprensible, de lo proletario con lo cristiano (algo en lo que Pasolini fue un maestro: hay quedó "El evangelio según San Mateo"). Muy buena la fotografía de Tonino Delli Colli.
¡Ojo al detalle!: nada menos que Joselito cantando en italiano en algunos pasajes. ¡Mamma mía!.

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Víctor (Sbaraglia) llega a París para ver a su padre Max (Fernán Gómez), dado que éste se está muriendo. Cuando llega al hospital, sin embargo, percibe que el hombre que está allí se comporta como un ser extraño que finge y desconfía de todo y todos. Este es el inicio para que un turbio pasado salga a flote y desenrede un rompecabezas emocional de muchos años atrás...
Segunda película de Antonio Hernández tras su magnífico debut con el thriller "Lisboa", una obra muy alabada por la crítica que resulta ser un drama de intriga en el seno de una familia podrida y herida de muerte, dónde a gritos se reclaman ajustes de cuentas y puñaladas barriobajeras silenciosas, de las que hacen más daño.
Bastante más compleja de lo que parece, es una película intensa, interesantísima e inquieta, dónde se reflexiona acerca de la amistad, la traición, el honor y la muerte, ese último viaje que para que sea lo más dulce posible requiere de la paz consigo mismo. Excelente equipo de actores, liderados por un eternamente imperial Fernán Gómez.

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Saludada en su momento como una obra maestra, "Ran" se queda lejos de las grandes películas de Kurosawa. La película tiene una fotografía de Takao Saito espectacular, que saca un partido magnífico de los paisajes y escenarios dónde se desarrolla esta historia de traiciones familiares, sed de poder y época medieval en la que por encima del resto de aspectos o de otras virtudes descolla la imponente plástica y realización de las secuencias bélicas. Porque ni el colorismo ni la contraposición de las grandes secuencias al aire libre con el intimismo de otras, ni la mixtura de caos, barbarie y destrucción de un argumento inspirado en "El rey Lear" shakesperiano, con una reflexión nuevamente de la diferencia entre el hombre y la armónica Naturaleza, que casi, cabría identificar, como del hombre con Dios, logran hacer de "Ran" algo inolvidable o de irrompible solidez.

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Película mítica del cine francés, un título maravilloso e inolvidable, la obra maestra de Clouzot. En un pueblecito de un país sudamericano plagado de miseria, lleno de prófugos y delincuentes, una multinacional norteamericana contrata gente para una peligrosísima misión: transportar a través de la jungla dos camiones cargados de nitroglicerina. Serán 4 los elegidos.
"El salario del miedo" es una obra destiladora de gran tensión y suspense, dónde la aventura, la amistad y otros valores quedan enterrados por un pesimismo locuaz y apesadumbrante, por un fatalismo en el que el trágico destino (ese final...) cierran sobre sí misma y, como ha escrito Carlos Aguilar, "el nulo precio que la vida tiene" en determinados contextos geográficos y en determinadas situaciones. Un clásico del cine francés y una película, en muchos aspectos, irrepetible y única.

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Está inspirada en el cierre del astillero de Gijón, cierre empresarial por el que esta gran empresa desapareció para dar paso a la construcción de pisos. Este hecho llevó a la calle a centenares de trabajadores, abocados a muy diferentes y traumáticas situaciones: desde el padre de familia que todas las semanas cruza la vía para ir a diferentes entrevistas de trabajo dónde ya sabe que no lo van a coger por una mera cuestión de edad, pasando por el joven casado que está degradando su matrimonio al sentirse inútil viendo como su mujer es la única que trabaja, hasta el hombre abandonado por su mujer y perennemente amargado a un vaso de licor... Y en el medio de todos ellos, Santa (Bardem), el más rebelde de todos, enfrascado en un pequeño proceso judicial y henchido de legítimo y lógico orgullo proletario. También hay otros que se han puesto a trabajar. Pero, como magníficamente describe el título, la película muestra a este grupo de trabajadores en unas permanentes y amargas vacaciones de cemento (como en "Barrio", solo que con gente adulta), con la llegada de otro lunes al sol, sin nada relevante que poder hacer.
"Los lunes al sol" es junto a "Princesas" la mejor película de su director. Prosigue el ya gran director español su temática humanística y social, en una especie de Ken Loach desarrapado español, pero no tan airado ni con la mala hostia del británico, pero sí con la necesaria sobriedad, la progresiva madurez y el sensato equilibrio que hacen de sus películas documentos necesarios acerca de muchos de los problemas actuales.
En "Los lunes al sol" se muestra a un grupo de ex-trabajadores agarrados a un vaso de cerveza o de licor que van degradando sus relaciones personales y sentimentales, siempre en el bar, varados en una situación complejísima de la que resulta muy díficil salir con la necesaria sensación de sentirse aprovechables (y es que está película puede ser cinícamente atacada por la derecha recalcitrante y especulativa aduciendo que estos personajes no acaban siendo sino una especie de inútiles, que se han estancado y lo que realmente quieren es no trabajar, porque "siempre hay trabajo en lo que sea", me ahorro comentarios), dónde se aboga al menos por el mantenimiento de unos pequeños ideales y de un notable orgullo para seguir manteniendo en sí mismos una mínima e inconsciente autoconfianza.
Cabal, equilibrada y magnífica, hay momentos maravillosos (el hombre abandonado por su mujer), y cuenta con unas interpretaciones espléndidas y un Javier Bardem que ya iba camino de ser una institución absoluta, un icono perenne de referencia para el Cine.
P.D.: Me permito dar unos pequeños y humildes consejos al amigo Txarly:
1.- No des consejos.
2.- Si quieres afeitate y sino haz lo que te dé la gana.
3.- Haz una película de una santa vez y regalanos esa esperada obra maestra.
4.- Si ya la has hecho dinos su título, la vemos y aplaudimos. Pero no des más consejos de este tipo y con estas formas, por Dios o por quien te dé la gana.

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