Críticas de: Betomovies

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Interesante adaptación del famoso cuento que persigue el dejar en claro la moraleja sobre que las apariencias engañan, pues detrás de lo agradable y atractivo se esconde un peligro que acecha.
Nunca tan bien se ha “demonizado” infantilmente el peligro de comer en abundancia como en este cuento, donde evidentemente todo lo rico y atractivo conlleva un problema muy grave.
Además el cuento posee una alta dosis de maldad reflejada en la madrastra de los hermanos y en la perversa bruja de la casa de chocolate. La inocencia y la desprotección de los niños ponen los pelos de punta, pues están solos ante un contexto muy malintencionado que se cierne sobre ellos. Podría leerse entre líneas una crítica hacia los peligros sociales que siempre atentan contra la integridad de los niños que no poseen un ámbito familiar que les proteja.
Así con bastante de dramatismo real por el hambre que asola a seres humanos que pasan malos momentos, además con ratos de fantasía y malsano terror ante la amenaza de ser devorados por una bruja caníbal... en ese ámbito dos hermanitos muy pequeños deberán sobrevivir con ingenio y astucia ante tanta maldad e inoperancia de los adultos que se aprovechan para atacar a los más débiles.

Contundente cinta cómica con trasfondo crítico sobre la responsabilidad en la paternidad, y que demuestra a las claras que familia y trabajo muchas veces no van de la mano si no se toman los recaudos necesarios.
Es fuerte el mensaje crítico de cómo se abusa en la sociedad del uso de la mentira para acomodar situaciones y como estrategia para desplegar la más solapada hipocresía. Además deja latente el concepto de lo dificultoso que resulta el desenvolvernos sin dobleces ni falsedades.
El filme resulta entrañable si logramos lograr empatía con esa relación paterno-filial, donde un crío espera insistentemente la retribución amorosa de su padre a pesar de ser defraudado en varias ocasiones.
Es una cinta sensible y pícara a la vez, capaz de lograr fácilmente lágrimas y carcajadas y de cambiarnos el estado de ánimo en breves periodos de tiempo.
También es menester mencionar que la cinta no decae nunca en intensidad, hay un gran dinamismo en su corto metraje y las variantes del guión son extremadamente ocurrentes donde la picardía incisiva está siempre presente.
La efectividad cómica está garantizada porque gozamos de un Jim Carrey en su mejor época y con todas las luces encendidas. Su despliegue físico y gestual resulta desternillante, su carisma acapara la atención en la pantalla donde todo lo demás se opaca ante tamaña interpretación y protagonismo. Algo que siempre rescato de este actor, y en este caso se evidencia bastante, es su capacidad de hacernos emocionar con sus registros dramáticos y hacernos desarmar de la risa con sus morisquetas.
Es cierto que en ocasiones resulte algo exagerada y teatralizada, pero es absolutamente contundente en su doble intencionalidad: tanto en la cómica como en la crítica reflexiva hacia las crisis familiares.

Notable cinta que pregona como carga discursiva los siguientes elementos:
+ el buen ejemplo que dispensa un padre a sus hijos con sus comportamientos y actitudes,
+ la honestidad y la búsqueda de la verdad a toda costa y a pesar de todo,
+ la educación y la enseñanza de valores, modales, principios éticos y morales, conductas de relación por parte de un padre viudo a sus hijos,
+ el enaltecimiento de la condición humana en la búsqueda de resquebrajar prejuicios, gracias al esfuerzo de un hombre por conseguir justicia a pesar de las habladurías y del ganarse la antipatía de todos.
Una cinta que posee una historia que se desdobla en dos:
- por una parte se manifiesta como un drama judicial que expone a juicio los derechos de los individuos a una legítima defensa, y que además aboga por el evitar el pre-juzgamiento por causas raciales,
- por el otro nos sumerge en las vivencias de la infancia de unos niños: sus fantasías, anhelos, miedos, tristezas, travesuras, enojos, impulsividades, secretos y desobediencias.
Todo ello dentro de un contexto histórico propio de pobreza surgida de la Gran Depresión americana y sumergido en los encarnizados códigos de una sociedad que discriminaba por cuestiones de piel.
Así tenemos por resultado una gran película en rasgos generales por resultar:
+ brillante desde su fotografía,
+ sólida desde la interpretación de Gregory Peck,
+ intensa desde las constantes enseñanzas de vida que va desperdigando,
+ entrañable por la presencia de niños en la historia,
+ cautivante por los escenarios pueblerinos donde transcurre el relato,
+ atrayente desde el suspense propio que genera el veredicto de cualquier juicio,
+ indignante ante tanta necedad humana a causa de prejuicios e injusticias,
+ emocionante ante tanta lealtad en la búsqueda de la verdad sin caer nunca en edulcoradas resoluciones.
En fin, un ruiseñor es un pájaro que no molesta en nada y que endulza los oídos de quienes le escuchan cantar. Matarlo es un pecado mortal, tan grave como el asesinar a un hombre negro inocente y noble al prejuzgarlo buscando un chivo expiatorio de las miserias que no son propiedad exclusiva del color de piel.

La verdad que quedamos con un sabor amargo en el paladar al finalizar el visionado de esta extraña y breve cinta de animación japonesa.
Pues es bastante inconsistente en su historia. La cual comienza bien como la típica narración sobre fantasmas que se aparecen a determinadas personas, para luego acrecentar su intensidad con algunos toques de suspense que vienen de los intrigantes sucesos que ocurren en una casona donde se dieron cita varios personajes. Pero lamentablemente todo se desvirtúa con secuencias llenas de irritante surrealismo que diluye todo el tono misterioso que se venía gestando, para terminar con un desenlace que no convence demasiado porque su factor sorpresa resulta disparatado y poco emotivo.
El estilo de los gráficos es excéntrico, donde las personas son prácticamente deformadas por su estética exageradamente estirada. Se utiliza en algunas situaciones el ordenador para darle mayor vértigo a algunos pasajes y para otorgarle mayor grado de atractivo al aspecto visual.
En fin, no la recomiendo porque no tiene suficiente sustento y encanto desde su argumento. Porque el conflicto tiene algo de suspense que atrapa en determinados fragmentos, pero la definición es fallida y deja con la molesta sensación de haber perdido el tiempo.

“Terra e...” es por sobre todo un contundente animé con fuerte base de ciencia ficción, que de trasfondo despliega un solapado mensaje crítico ecologista, el cual fustiga la negligencia humana al maltratar el planeta que constituye su hogar. La idea por ende es crear una conciencia de cuidado y preservación del escenario donde se desarrolla la vida.
Ya que es prácticamente un animé ignoto, salvo en el círculo de fanáticos del género, me pondré a contar bastantes detalles básicos del argumento.
La historia se centra en un futuro donde se recuerda melancólicamente la devastación del planeta Tierra por la desidia y la irresponsabilidad humana. Como consecuencia de ello los seres humanos debieron abandonar su planeta y sólo regresarían quienes verdaderamente sean merecedores de reconstruirlo.
En este afán de organizar el periodo de caos y apocalipsis, la humanidad ideó un sistema de control universal que crearía superhumanos artificialmente, educados de tal manera que no exista la posibilidad de recaer en el mismo error del pasado ya que son eruditos y perfectos.
Este sistema de reconstrucción indudablemente cae en crasos errores porque su régimen es prácticamente dictatorial donde hay notorios efectos colaterales indeseables y nocivos como la dominación de voluntades, la supresión de libertades, la distorsión de la realidad, el ocultamiento de la verdad y la destrucción de los recuerdos de los humanos.
Además este sistema es extremadamente artificioso donde se experimenta genéticamente con humanos, donde se adopta la concepción de personas mediante probetas y úteros artificiales, donde se elimina directamente a los delincuentes. De esta manera se aleja todo vestigio de lo natural y biológico de la humanidad para evitar recaer en errores, instaurando un gobierno que promueve la experimentación artificial
Pero en este contexto también surgieron los misteriosos Mu, seres con muchísimo poder mental y poderes telepáticos pero con débiles cuerpos. Estos individuos de apariencia similar a la de los humanos son perseguidos por el sistema y se ven obligados a vivir aislados ya que son considerados inexplicablemente peligrosos.
Ellos por el contrario quieren hacer resurgir los vestigios de la humanidad con métodos naturales como el cultivo de la tierra para cosechar y la gestación biológica para la reproducción. Así proponen instalarse en un planeta provisorio alejado de la humanidad, ansiando el poder regresar a Terra algún día.
De ello obviamente se desprende un odio entre humanos y Mu que deriva en batallas sangrientas y devastadoras ya que son competidores por volver y reconstruir el planeta.
Pero existe un ser distinto que buscará diferenciarse de los demás, además poner en conocimiento de la realidad ocultada por el sistema y creerá en una nueva opción: la del regreso a Terra mediante el amor y la superación de diferencias.
(Sigo en la zona de spoiler por razones de espacio, no develo nada que no deba saberse)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Desde el aspecto técnico, esta cinta posee las características propias del animé ochentero, donde el carácter artesanal en el diseño y colorido de personajes así como en la fluidez de la animación se disfruta más desde la nostalgia que desde el asombro por la calidad intrínseca.
Además la cinta cuenta con muchos elementos propios de la ficción futurista tales como naves espaciales, inteligencia artificial, telepatías y psicoquinesis, teletransportaciones, y escenarios tecnológicamente artificiales.