“Ordet” puede ser una de las películas más sobrevaloradas de la historia del cine. Si Dreyer es “Ordet”, ya he terminado de ver la filmografía de Dreyer. Aburrida como la vida de una ostra sin perla dentro. Lenta como una tortuga coja. La fotografía es desastrosa. El guión, a veces me da risa cuando no es el objetivo. Previsible final. Vamos, que tiene el pack completo.

Lo único interesante de la película y por lo que no la suspendo es por la historia de Anders con la hija del sastre; y más que nada por su recuerdo a Romeo y Julieta.

De verdad, qué alguien me explique por qué esta película es tan buena.

Chago77

(ver vista para enlazar)

Con un guión salpicado de voz en off hasta la extenuación (no entiendo su nominación al Oscar) Todd Field nos narra las vivencias de las nuevas mujeres Bobary de nuestro tiempo. La diferencia entre el gran libro de Flaubert y esta película es que Emma Bovary era un personaje creíble y hasta cierto punto comprendido (no tanto como pretenden vendernos en esta cinta), mientras que aquí, la magnífica Kate Winslet se mueve sin demasiada comprensión para el espectador. Y es que los años pasan y las inquietudes dejan de ser las mismas que las que tenían las mujeres cuando Flaubert escribió Madame Bovary. No es esta la historia interesante de la película; porque por otro lado, camina paralelo algo más jugoso e interesante. James Earle Haley está fantástico en ese papel inquietante de un vecino ex-convicto y su relación “Hitchcockiana” que mantiene con la madre y que nos hace recordar a Anthony Perkins en su famosa Psicosis.

Chago77

(ver vista para enlazar)

Sentido y sensibilidad sólo es recomendable por un par de cosas. En primer y principal lugar para percatarse que hay gente que no aprende a actuar, simplemente, nace actuando como Kate Winslet, que junto a Emma Thompson hacen unas fantásticas interpretaciones. Hay otros, que simplemente no saben actuar y no lo harán bien nunca como Hugh Grant. Menos mal que el señor “ticks nerviosos” aparece poco y tapado por las señoras ya mencionadas. Gran dirección de Ang Lee que supo sacar partido de sus actores (primera gran actuación de Alan Rickman) y de una fotografía espléndida.
Para mí, de todas maneras, Ang Lee comete el grandísimo fallo de alargar la cinta en demasía e inculcarle a la misma un ritmo tan lento que duerme al espectador. No sé, hasta que punto, el guión de Emma Thompson se ciñe a la novela de Jane Austen, puesto que no me he leído el libro. Pero pocas, o ninguna gana, me ha quedado de leerlo, pues la historia en sí, no me parece interesante.
En el siglo XVIII yo aún no había nacido, creo, por lo que no puedo comprobar si realmente en esa época, los humanos se comportaban de una manera tan estúpida en cuanto a las relaciones amorosas. Interesante las diferentes formas de amar que nos exponen por parte de las dos hermanas y como su forma de amar, condiciona su existencia. Es lo único de la trama que me parece interesante.

Chago77

(ver vista para enlazar)

Hoy he subido mi nota un punto. Y lo he hecho después de haber terminado la tercera temporada. Me lo tomo todo con calma. Decidí dejar pasar un tiempo cuando terminó la segunda para ver si así se pasaba el cabreo.

El cabreo sigue latente, aumentado diría yo. “Lost” es una serie atípica. Me encrespa que me tomen el pelo, que me digan lo que tengo que creerme o debo callarme. En “Lost” existe todo un cúmulo de despropósitos, de tonterías sin pies ni cabeza pero me es imposible separarme de sus personajes. Estoy hasta las narices de tanto flash back, más que nada porque no soy incapaz de retener tanta información como nos ofrecen y ya no me acuerdo de las irreales vidas de cada unos de los supervivientes del vuelo de Oceanic 815. Porque señores, menudos personajes que había dentro de ese avión, ni los concursantes de Gran Hermano hubieran dado tanto juego. Como en toda serie, cada uno tiene sus personajes favoritos, sus manías y deferencias ante tal elenco de actores. A mí realmente casi todos me caen fatal, y aún así, míralos que monos paseando por la isla y yo sufriendo como una madre para que no les pase nada. He dicho casi todos, porque hay un hijoputa muy grande que desde el principio me llamó la atención: John Locke. No hay actor que desentone y eso también ayuda a dar un poco más de credibilidad ante tanta imposibilidad.

Los interrogantes que se abren con cada temporada son infinitos y las respuestas que se le dan a tanta incógnita son escasas y eso también supera mi paciencia. Pero ahí estoy, en la isla, con ellos, con un grupo de pasajeros que me tienen nervioso e irritado. Descubriendo en cada episodio que algunos guionistas de hollywood trabajan de verdad, dotando a la serie más irreal un toque de credibilidad y dando a cada interrogante abierto una solución inesperada.

Los capítulos están mimados desde el principio al final. Con un alarde técnico primoroso y la espeluznante música de Michael Giacchino.
Sí, la isla misteriosa no se rige por las leyes naturales. Newton se hubiera vuelto majareta si hubiera dormido a la sombra de un manzano de la isla, porque probablemente la manzana, en vez de caerle encima, hubiera salido disparada hacia arriba.

Chago77

(ver vista para enlazar)

He borrado en tres ocasiones el inicio de esta paupérrima crítica. Y lo he hecho por la imposibilidad de trasladar al papel la sensación de desencanto que se apoderó de mí cuando la vi. Tenía la envidiable posibilidad de visionar por primera vez un clásico y no pude terminar de disfrutarlo.

“El bueno, el feo y el malo” tiene los suficientes ingredientes para ser una joya. Es decir, tiene los mismos ingredientes que tenía su antecesora (y a mi entender mejor película) “La muerte tenía un precio”. Me imagino que ya estoy algo cansado de tanta guerra civil americana, por lo que el tema y sus uniformes azulones o grises me resbalan mucho. A pesar de Morricone, de Eastwood, Van Cleef, Almería, y los planos de Leone la historia me deja algo indiferente, y sólo por lo destacado arriba, que es mucho y muy bueno, esta ya es una gran película.

Me quedan lagunas incomprensibles (sobre todo en lo referente a la relación entre “el Rubio” y Tuco) y a pesar de que el guión está repleto de frases antológicas, también cuanta con ciertos momentos de hastío.

El final tiene ese toque sólo reservados a grandes genios.

P.D. La volveré a ver.

Chago77

(ver vista para enlazar)