Interesante producto post-apocalíptico que si bien no aporta mucho a la saga desde lo conceptual, al menos tiene un ritmo frenético desde su acción y unos brillantes efectos especiales como para ser atractivo desde su intensidad y desde lo estético.

La historia nos sitúa luego del Juicio Final, la guerra entre la humanidad y las máquinas continúa. McG, director especialista en acción, no trata de profundizar en la historia, y sólo propone un enigmático personaje (el encarnado por Sam Worthington) dentro de un argumento tremendamente efectista y resultón, que busca excitar al público con secuencias arrolladoras desde lo visual y el dinamismo narrativo.

Es una cinta directa en sus planteos, sin vericuetos argumentales. Ello por un lado hace que el relato se agilice y gane en excites, pero también lo achata y lo simplifica demasiado desde su profundidad conceptual.

Pero supongo que quien decide ver una oferta de estas características querrá buenas dosis de vértigo, grandes efectos especiales, y un ritmo incesante. Pues con esta alternativa tendrá todo ello.

El problema será para aquellos que quieran progresos y elementos sorpresas dentro de la historia general de la saga, allí el filme no ofrece grandes elaboraciones narrativas como para innovar brindando algo novedoso, aunque al menos es digno al articularse bien dentro de lo que ya habíamos visto en las tramas de las tres entregas anteriores.

Por lo demás sólo resta decir que: el elenco cumple con lo justo sin destacarse nadie (Bryce Dallas Howard aparece en cuentagotas e incluso Sam Worthington pareciera que no tiene las ganas suficientes como para convencer a la platea), las secuencias de acción son absorbentes y bien conseguidas pero ninguna llama tanto la atención en los tiempos que corren y con tanta competencia dentro del mercado del cine mainstream, hay algunas escenas que homenajean momentos memorables que la saga tuvo en el pasado y ello evoca inexorablemente nostálgicos y emotivos recuerdos, hay poco desarrollo de personajes ya que se encara el filme desde lo frenético y lo estético, el filme se beneficia de un impactante y demoledor sonido, y hay una conseguida ambientación que va de la mano con el aire trágico y desolador del mundo en ruinas que se respira en el filme.

En fin, hay mucho barullo y despliegue visual, pero poco avance conceptual desde lo narrativo, lo cual se presenta bastante simplificado al espectador, para que el mismo sólo se preocupe de disfrutar con lo pirotécnico.

Palabras claves: post-apocalipsis, mesianismo, guerra humanos versus máquinas, futurismo, inteligencia artificial, alto presupuesto.

(cualquier aporte, sugerencia, o simple acotación a esta crítica serán bien recibidas en el espacio de comentarios de mi blog personal)

Interesante producto de entretenimiento masivo que nos mete de lleno en una historia de demonios y posesiones, de lucha ancestral entre el bien y el mal, de sangrientas batallas salpicadas con ratos de delirante humor negro y fantasía absorbente.

El objetivo de brindar un pasatiempo de terror fantástico se cumple, porque es una cinta dinámica y súper entretenida donde hay un despliegue técnico visual ampliamente satisfactorio.

Película con muchos efectos especiales, algunos discretos y otros más logrados, los cuales junto a la envolvente ambientación sombría nos brindan un entorno estético llamativo para disfrutar de un buen momento de horror con diablos y demonios acechando a un grupo de humanos que ofrecen resistencia en un motel de un pueblo perdido en el medio de la nada.

La historia es ágil y llevadera de acuerdo con una cinta de género fantástico, donde se pone el acento más en el despliegue de adrenalina y en las exageraciones que en la sobriedad y en la orquestación racional de las situaciones que dan vida al guión.
No obstante es un argumento que tiene su atractivo ya que nos sumerge en una historia donde hay un duelo ancestral bíblico traído al presente con mucha enjundia.

Es un filme enérgico y vigoroso en su desarrollo de efectos visuales, los cuales no dejan de aparecer en forma profusa en el metraje del filme para dar una saludable intensidad al guión y por allí para disimular efectivamente los puntos bajos que la cinta posee, donde la comicidad en determinados pasajes no encaja del todo en el clima y la atmósfera truculenta del filme.

Billy Zane y William Sadler componen el duelo de actores en los protagónicos, ambos son efectistas y logran sacar a flote un argumento que no exige grandes habilidades dramáticas sino más bien enjundiosos despliegues físicos. Puede que Zane sobreactúe un tanto, hasta llega a repeler un poco con un carisma muy jocoso para mi gusto, pero zafa en líneas generales.
También hay que mencionar a Jada Pinkett Smith quien acompaña correctamente como coprotagonista y que se suma al correcto reparto que saca adelante este relato frenético, que delira en algunos pasajes con algunos toques hilarantes un tanto surrealistas, pero que termina siendo un producto competitivo con altísimas dosis de efectos especiales y de enredos sangrientos con demonios ávidos de provocar el caos.

Esta secuela es una digna continuación que retoma el mito sobre un monstruo que habita en los espejos y que aparece para cobrarse venganza de aquellos que le mataron y le quitaron todo lo que amaba.
En esta segunda parte la historia nos adentra en una sucesión de asesinatos sangrientos donde están involucrados los descendientes directos de los personajes que tuvieron que ver con el origen de la leyenda tenebrosa.
El filme tiene una bella fotografía y unos logrados efectos visuales. Además goza de una sólida interpretación protagónica de Kelly Rowan quien se traba en duelo con el terrorífico Candyman (interpretado nuevamente por el enorme Tony Todd quien mete respeto y miedo con su sola presencia física).
La cinta posee varias escenas bien truculentas con abundancia de sangre en las mismas, y de fondo tenemos una banda sonora que permanece tácita con coros e instrumentación electrónica para darle cierto aire de misticismo a la atmósfera de la obra.
Si bien baja el nivel comparada con la primera parte ya que abusa en algunas secuencias de los típicos sustos fáciles, ésta es una correcta continuación que mantiene la intriga e impacta en determinados pasajes con algunas escenas llamativas desde lo sanguinario.
En fin, la historia apenas que aporta algo nuevo ya que se basa en prolongar la misma maldición pero con los descendientes de los personajes de la primera entrega, pero sí es un filme apasionante desde su presentación estético-visual y resulta bastante entretenido en su desarrollo gracias a un vigoroso ritmo narrativo.

Una simpática combinación de los mitos del terror Drácula y Frankenstein con los alegres Picapiedra.
Si bien el argumento es demasiado pueril y simplista, a grandes rasgos la historia de esta película constituye una entretenida aventura donde nuestros jubilosos y alocados personajes de la edad prehistórica terminan en un viaje romántico en el castillo de “Piedrácula” (ocurrente contracción y mixtura de dos términos) cito en “Rocasilvania”.
Así se da cita en esta cinta una contingencia cómica donde el famoso vampiro termina enamorándose de Vilma Picapiedra, haciendo todo lo posible por conquistarla a pesar de ser una mujer casada.
En la trama se dan cita los cuatro personajes principales de “Los Picapiedra” (Pedro, Pablo, Vilma y Betty) y como villanos tenemos al conde Piedrácula (personaje compuesto en forma estética con un admirable parecido a Bela Lugosi) y a su abominable creación llamada “Frankenpiedra”.
De esta manera la película se vuelve una divertida comedia infantil donde el horror y los enredos jocosos se dan cita en una aceptable opción cinematográfica de 50 minutos de duración, la cual siempre goza del carisma y de la gracia tan atractiva surgida de los agradables personajes de la Hanna-Barbera Productions.
Ideal para niños en época de Halloween.

Secuela de “Frankenstein” (1931) donde el hombre sigue jugando lóbregamente a ser Dios sin medir las consecuencias de sus actos, manipulando polémicos conceptos científicos que le son vedados éticamente y que derivan en situaciones sumamente absorbentes desde el aspecto sobrenatural que irrumpe con ellas.
Esta cinta cautiva por su dinamismo, porque es intensa de principio a fin con una narración que combina muy buenos ratos de terror (hoy día naíf en su carácter) y algunos toques cómicos.
Además desde los efectos especiales y el apartado estético es sumamente atrayente, posee una conseguida ambientación desde los escenarios tantos artificiales como naturales (aunque la mayoría derivan de una asombrosa decoración de sets de filmación). No se puede dejar de lado la siempre inquietante presencia en pantalla del enorme actor británico Boris Karloff. Muy logrado también el maquillaje que recrea en forma magnífica al monstruo.
Otro pilar del éxito de esta secuela es la dirección del inglés James Whale, quien muestra inquietantes primeros planos además de emplear una sugestiva utilización de cámaras en los ángulos de filmación. La puesta en escena también no tiene desperdicio, la iconografía en el diseño de los personajes forman parte ya del acervo cinematográfico del género de terror, y la atmósfera gótica donde la trama se desarrolla acentúa aún más el tono necrófilo y perverso considerablemente atrayente de la obra.

En fin, un clásico de terror que debe formar parte de la colección de cualquier cinéfilo que precie el género. Para ver cómo con se rodaban películas efectivas con mucho más ingenio que presupuesto.