Críticas de: Fej Delvahe

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En esta ocasión la relevancia y magistralidad de Víctor Erice, por la que es tan conocido, han resultado un chasco. A ello ha contribuido el pintor Antonio López, quien en lugar de centrarse en el cuadro a colores que sobre el arbusto membrillo estaba realizando desde el inicio del film, transmitirnos su cuerpo, su viveza, su realismo pictórico y su acabado, le da por tomar como importante lo que sólo son menudencias y abandona la buena obra comenzada por pura cabezonería de querer rizar el rizo. El cuadro iba bien, iba a resultar precioso y también la película; sin embargo a raíz de que el pintor deja de lado su pintura, la esconde en la oscuridad de un sótano y se decide por empezar de nuevo con otra creación sólo a lápiz de carbón, como simple dibujo a blanco y negro, a partir de ahí el artísta López no sólo se carga la luminosidad, la viveza y el maravilloso colorido del membrillo, tal como iba a ser en pintura, sino que además hunde o estropea también el quid del film.

¿Cómo pretende cambiarnos una pintura sobre un arbolito membrillo que si gusta es precisamente por sus colores, transmutarla en un dibujo a lápiz del mismo arbusto en un film que si algún atractivo tenía hasta ese preciso momento era ver como el colorido, la vitalidad, los tonos de los frutos, las ramas y hojas del membrillo real se iban trasladando a la realidad del lienzo? Lamentablemente, el pintor nos jode la película y también el "sol" que se supone tiene todo membrillo aunque sólo sea en el amarillo de su piel.

A parte de esto, considero que Erice mete mucha morralla en el film; por ej. demasiadas tomas de los edificios circundantes nocturnos con ventanas que dejan entrever a televidentes, demasiadas vistas de la torre "Pirulí" de TVE, demasiadas escenas de los albañiles polacos. ¿Acaso Erice no nos ha invitado de entrada a ver "El sol del membrillo"? Pues entonces, ¿por qué puñetas nos priva de dicho sol, de dicho amarillo, de dicha dimensión colorística del membrillo llevado a la pintura, como nos anuncia en el título y se pierde minutos y minutos en intrascendencias, tenebrosidades e imágenes fuera de lugar y del fundamento central de film que es la pintura del membrillo, su nacimiento, su crecimiento y su acabado en el lienzo?

En definitiva, una película interesante, no cabe duda, pero debido al exceso de extravagancia conque tanto el pintor López como el cineasta Erice quieren rodear al membrillo, le quitan precisamente su "sol" y lo desgracian con capas y más capas de secundariedades vanas, logrando ambos una obra para aburrirnos, decepcionarnos y jodernos lo que debía haber sido "el sol" en todos los sentidos de un membrillo. Por contra nos plasman "oscuridades", "depresión" y muchas vainas que envuelven a lo que era verdadermente fundamental y nos interesaba. Me parece que los premios que le han dado a este film sólo son premios a la "FAMA YA CRIADA POR OBRAS ANTERIORES" de Erice, más que por ésta en concreto.

Fej Delvahe

Asombrosa película y más emocionante aún. Dos luces destacan en el intenso humanismo del film: 1º, que cualquier persona es capaz de actos indignos pero más aún es capaz de actos ejemplares (cf. el personaje de Matt Dillon, por un momento inadmisible en su actitud, pero por más tiempo excelente hombre dispuesto a ser un ejemplo de ser humano); 2º, que a veces nos cegamos a causa de las dificultades de la vida y cometemos un acto cruel de enormes consecuencias, pero que por un misterio inexplicable, de repente parece intervenir una especie de fuerza o "ángel de la guarda" que impide se lleve a cabo la barbaridad que ya habiamos iniciado, revulsivo que nos provoca un schock sobre el alma, amansándonos y dándonos el don de la prospectiva, es decir, la capacidad para ver las consecuencias de nuestros actos (cf. el encuentro al límite entre los dos personajes inmigrantes, uno de origen asiático y otro de origen hispano). En fin, una película de gran lucidez por como nos muestra la condición humana similar que todos tenemos independientemente de nuestros rasgos o actividades sociales. Me ha emocionado hasta las lágrimas.

Fej Delvahe

Es curioso que Brian de Palma haya vuelto a hacer un film con el mismo argumento: soldados estadounidenses destinados en una guerra exterior de las que organiza su país y violando no sólo las reglas éticas de cualquier contienda sino de hecho violando a una joven nativa del país al que supuestamente están liberando. ¿Por qué De Palma insiste de nuevo en esto?, ¿acaso por resultar un chollo polémico y por lo mismo económico que reporta grandes ganancias, o quizás porque está empecinado en mostrarnos la barbarie de los representantes de la Civilización Occidental?

Sea por la razón que fuere, es provechoso que lo haga, no ya sólo para él o su bolsillo, sino para el resto del los confortados intelectuales y gente que en general anda bastante enajenada en lo propio, en su círculo, en su patria, en su democracia; o sea ciudadanos "civilizados" con síntomas peligrosos de etnocentrismo.

Nunca está de más la autocrítica, el horadar los pies de barro de nuestros propios ídolos, el atrevimiento molesto de desvelar las atrocidades que la propia familia, el propio equipo o los que conforman "lo nuestro" suelen dejar de lado. Por tanto, este film —cuyo realismo es tal que parece haberse rodado en el mismo suelo iraquí, aunque en verdad fue filmado en una zona de topografía y ambientación cultural parecida, concretamente en Amman, Jordania— es no sólo muy interesante de contemplar sino también de reflexionar.

La película en sí misma es todo un producto destinado sobremanera al reconocimiento-discernimiento de nuestras propias salvajadas; a hacerles tomar conciencia y vergüenza, a los propios ciudadanos de EE.UU. de las canalladas que cometen su enviados de vanguardia liberadora contra los inocentes que encuentran al paso, y qué tipo de semillas siembran además de la demagógica democracia, de la libertad o de sus barritas de chocolate.

Fej Delvahe

Aunque la versión primera de Franklin J. Schaffner (USA 1968) ha sido la mejor de todas, a pesar de contar con un pobre decorado de ciudad de los simios, esta otra de Tim Burton resulta también muy meritoria y digna.

Destaca una reflexión del diálogo general: "Parece que el universo premia la crueldad con el poder." Algo bastante cierto que puede comprobarse por doquier.

Importantes y muy trabajadas las interpretaciones de Mark Wahlberg y Helena Bonham Carter.

Fej Delvahe

Hermosa película de K.Mizoguchi. Las maravillosas vivencias, cotidianas y simples, que apenas valoramos, acabamos comprendiendo que son un auténtico tesoro (lo más parecido a la felicidad) cuando las perdemos. Esta es la lección de estos Cuentos de la luna pálida de agosto.

Fej Delvahe