Críticas de: kafka - FilmAffinity

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Estragado de haber leído/oído barbaridades y afirmaciones del calibre de que "Matrix" era una genialidad, una película revolucionaria o un espectáculo incomparable, lo cierto es que accedí a verla con cierta ilusión y descargado de muchos de mis peores temores. El resultado: pues que no sé dónde cojones está la presunta genialidad o el inolvidable espectáculo o las revolucionarias secuencias que hacían de ella practicamente ¡¿UNA OBRA DE CULTO!? y a la que la Academia bendijo con ¡5 OSCARS! (todos en el apartado técnico).
"Matrix" es una película, efectivamente, de última generación, esto es, una obra creada con las últimas y más vanguardistas técnicas con que el banal y tosco cine actual americano está artificializando y deformando semejante arte.
En "Matrix" hay un cruce astuto entre las dos eternas vías que ofrece el esquivo género de ciencia-ficción: el lado filosófico, trascendental y místico, de una parte; y de otra, el lado puramente del entretenimiento.
Del primer grupo hay grandes y memorables películas como la maldita "Dune" de David Lynch o "Blade Runner" de Ridley Scott (obvio la, para mí falsamente genial, "2001: Una odisea en el espacio" de Kubrick). Del segundo grupo, basta toda la saga de Lucas y su "Star Wars" para justificar la mina de oro que supone.
En "Matrix" se plantean temas trascendentales como la confrontación entre el mundo real y el virtual, la alienación del ser humano en manos de las máquinas, la existencia futura de seres humanos mecanizados y maquinizados (el superhombre nitzscheano) pero al final queda diluido por el espectáculo de acción que dirigen, muy bien, los Wachowski. Son estos dos hermanos nos cineastas cinéfilos y eso se nota en sus guiños al western, al cine de capa y espada (las famosas acrobacias), todo ello pasado por la turmix apabullante de la máquina pirotécnica del cine USA.
Así pues, "Matrix" es una encrucijada de caminos entre el lado comercial y el lado filosófico del cine futurista, del que sale un híbrido muy atractivo visualmente, una película suficientemente aceptable, pero nunca, nunca, nunca, genial.

Una futurista película japonesa que plantea una situación crítica en la que una clase de alumnos son escogidos al azar para que se enfrenten, en un cruel juego de supervivencia, en una isla desierta, hasta que solo quede uno
Planteada como un videojuego con forma de thriller dónde se incita al espectador a que se involucre, es un film entretenido, bien hecho, violento y curioso, de apreciable insolitez y gotas de crítica hacia una sociedad adormecida, dónde los jóvenes son el ejemplo más paradigmático con su vaguería, egoísmo y hueca rebeldía. Hay una segunda parte.

Posiblemente, la obra maestra de Scorsese, que narra la vida de dos marginados (Keitel y De Niro, el primero novio de la prima del segundo) arrimados a la Mafia neoyorquina. Scorsese hace un retrato magistral del paisaje urbano y todo lo que envuelve a éste, en una crónica/narración magistralmente desazonada y de tenso y soberbio nerviosismo en la puesta en escena. "Malas calles" es un film rudo, contundente y fundamental que explora/explota como pocas veces en equilibrio (pudiendo haber sido un film desequilibrado y desquiciado es un film genialmente equilibrado) y profundidad los temas del gran cineasta italoamericano: la fe, la religión, Dios, la soledad, las ciudades, la Mafia, la violencia.
Servida por Harvey Keitel y un Robert de Niro francamente soberbios, forma junto a "Taxi driver" y "Toro salvaje" una de las trilogías más fundamentales de toda la Historia del Cine, tres obras que son desde su pesimismo, apresadumbramiento, reflexión y realismo, una atalaya y un columpio que nos acerca a los escalofríos que hoy, y cada día más, me (nos) produce el entorno que nos envuelve y atenaza; el mundo, al fin y al cabo.

Una de las unanimemente consideradas y considerables como obras maestras del western, para muchos también una de las cimas de John Ford (algo que no comparto; en el número especial de la revista "Nickelodeon" quedó en séptimo lugar en la filmografía de su autor, por ejemplo).
La película recrea la que, muy posiblemente, sea la más mítica e iconográfica historia del western: el duelo en OK Corral entre el ex-sheriff Wyatt Earp contra el clan de los Dalton, y la de su amistad con el tísico y seductor Doc Hollyday. Es muy probable que no se pueda extraer un mayor y más marcado catálogo de iconos y mitos.
Ford narra ejemplarmente la historia, centrándose más en la descripción del ambiente y de los personajes, en la emoción, que en la acción, contando con una espléndida fotografía de Joe MacDonald, la música de David Buttolph (con la famosa canción "My darling Clementine" a la cabeza y que el título original a la película) y un elenco artístico frondoso y espléndido, al que Henry Fonda otorga, en una prolongación evidente y magnífica de la idiosincracia fordiana, una serenidad plácida, humana, agradecible y sentida de una particularidad muy pocas veces hallada (con mejores resultados, yo diría casi insuperables, se logra en la siempre infravalorada "Las uvas de la ira" del propio Ford e interpretada también por Fonda).

Le viene al pelo a esta película su título. Se supone que es un retrato/comedia juvenil que busca diseñar el estado de desorientación actual de los jóvenes, esto es, su condición de gente pez. Pero para gente pez, o sea, para desorientación, incapacidad y falta de estilo la de sus creadores: el director y coguionista Jorge Iglesias y el conocido dibujante de cómics Mauro Entrialga - ideólogo del "argumento" -.
Carece de virtudes, siendo una montaña de defectos y errores: la puesta en escena, los diálogos, su inexistente carácter caricaturesco o cómico, la falta de pericia del equipo de actores. A fecha de esta película, efectivamente, son gente pez.