Thomas Wolfe escribió en 1940 una maravillosa novela titulada You Can't Go Home Again (No puedes volver a casa). Pocos son los libros, que consiguen emocionarme con tan solo el título. Hay síntesis que valen un Nóbel. Wolfe explica, que la casa de la que uno se va, nunca está a la vuelta. En tu ausencia, la casa cambió, siguió con su vida. El entorno, los amigos y el mundo siguió girando, y uno nunca reconoce a la vuelta el lugar donde se crió. Es un choque emocional que quien lo ha vivido, reconoce en esta novela de Wolfe, una página de su vida. También Steinbeck, escribió sobre ello en su fantástico libro de viajes: Viajes con Charley.

Dito Montiel, no es ni Wolfe ni Steinbeck. Y se nota. Dito Montiel no es Ted Demme ni Scott Rosenberg que crearon esa maravillosa joya cinematográfica llamada “Beatiful girls” donde la vuelta a casa esta retratada con el mismo dolor que amor. Si Dito Montiel quiso hacer una película del duro regreso debería leer más a los clásicos, a los grandes. La vuelta de Robert Downey Jr, está vacía de sentimientos. Poner a llorar a los actores o hacerlos gritar no carga a la película de emociones. Eso, simplemente, es tirar por el camino fácil.

Quizá, Dito Montiel quiso hacer una película de lo duro que es la vida en los barrios marginales de cualquier ciudad grande. Aquí también puedo tirar de filmografía. De mucha. Montiel no me ha contado nada nuevo, no me dijo absolutamente nada que no viera infinitas veces y en muchas, mejor narrado.

El guión de “Memorias de Queens” es flojo lo mire por donde lo mire. Y por eso, la película camina a trompicones. También encuentro que ciertos experimentos en el montaje son absurdos. Las actuaciones son todas, excelentes. Son sin duda lo más destacable de la cinta. También cuenta con una buena banda sonora.

Por cierto, me hizo mucha gracia encontrar un semáforo con diodos, veinte años antes que comenzaran a utilizarse los LEDS en las señales luminosas.

Chago77

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Me sigo preguntando, incluso mientras escribo, que es lo que no termino de percibir en el cine de Iciar Bollaín. Seguro que es algo personal. A mi juicio, “Hola ¿Estás sola?” sigue siendo la propuesta más original y entretenida de esta directora de actores. Porque para mí, Iciar Bollaín es quizá, una de los tres mejores directores de actores de este país. Bollaín consigue exprimir a sus actores hasta que consigue plasmar en sus historias todas las tablas que llevan encima.

Lejos de este alto nivel interpretativo que consigue siempre, los guiones que maneja me parecen ¿planos? Ciertamente no lo sé. Lo que tengo claro es que sus historias no consiguen engancharme del todo, no pueden mantenerme en vilo durante todo el metraje. Encuentro siempre, unos momentos de sinceridad brutal en su cine. Me doy de bruces con escenas que despiertan mis sentidos y me humedecen los ojos, cierto. Pero esas escenas no me bastan para llenar todo el resto de la película. En “Mataharis” me ha vuelto a pasar algo parecido. Sus actores se encuentran en estado de gracia. Todos y cada uno de ellos me fascinan. Impresionante de nuevo ese trabajazo. Sin ver “Siete mesas de billar francés” tengo que decir que me resulta incomprensible como Najwa Nimri no ha conseguido la Concha en San Sebastián.

Mataharis también tiene esa escena que me enterneció brutalmente, que me descolocó. Hablo de cuando Najwa hace un regalo (hasta aquí puedo leer). El resto, sin dejar de parecerme interesante, me resulto un guión algo flojo. La historia de Nuria González está brutalmente desaprovechada. De las críticas escritas, hablan que la mejor historia es la de Najwa Nimri y Tristán Ulloa, y es normal, porque es la que mejor está trenzada y mejor acabada. Pero la historia de silencio de Nuria González pudo ser también algo que sobrecogiera si Iciar hubiera sabido meterle mano en lugar de simplemente exponerlo, que es lo que acaba haciendo.

En cuanto a la historia de María Vázquez considero que es la más floja de las tres. El guión no dota a su personaje de los matices necesarios para comprender sus actitudes. Le falta algo que le dote de la personalidad que adquieren las otras. Y con esto no insinúo que María Vázquez no dé el do de pecho, pues como ya dije muchas líneas arriba, no hay actor que no me sedujera en esta cinta de (sobre todo) actores.

Chago77

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Es “Testigo de cargo” una de esas películas que de tanto rizar el rizo en su final, se vuelve todo inverosímil pero que te quedas con una agradable sonrisa en la cara. Sonrisa al comprobar unos diálogos ingeniosos, con grandes toques de humor, con un sarcasmo tan sutil que pasa desapercibido.

Magistralmente interpretada por su trío protagonista: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton. Laughton lleva la interpretación en esta cinta hasta confundir su personaje con su propia persona. Cercano, ral, bonachón y pícaro. Fantástico durante todo el metraje.
La película se hace corta. Ni el tiempo, ha podido borrar la brillante realización del director Billy Wilder.

Divierte, fascina, inquieta y sorprende. ¿Qué más se le puede pedir a una película?

La Dietrich siempre refinada, puesta para nuestro disfrute dice: “Nunca me desmayo porque no estoy segura de caer con elegancia“.

Y yo contesto: señora, con frases como esa y directores como el que le ronda la elegancia esta garantizada.

Chago77

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Lo primero que uno piensa cuando está viendo “Caos Calmo” es que no será una película de Moretti pero tiene mucho de ello. Aún así, esta película va más allá. Sosiega al propio Moretti.
Grimaldi opta por contar una historia en el que el guión, es el punto fuerte. El guión de Moretti, adaptación de la novela de Sandro Veronesi, es de aquellos guiones que esconden mucho más de lo que parece. Y de eso va la película, del dolor escondido, de aquellos sentimientos a los que nos vemos incapaces de hacerles frente y caminan con nosotros disfrazados de quién sabe qué. Y se abren muchas puertas mientras visionamos esta película y no en todas, nos explican lo que esconden detrás de ellas. Y da gusto que uno tenga que esforzarse por completar las cosas, por descifrar aquellos hilos que conforman la existencia y la trama de esta historia.
Todo contado con mucha calma, con mucho sentimiento y sin caer en sensibilidades baratas. “Caos Calmo” es una película hermosa. Y lo es porque además de todo lo dicho arriba Paolo Buonvino compone una banda sonora igual de hermosa y porque sus actores saben mirar a la cámara sin vergüenza de que esta les devore: a eso se llama tablas. Experiencia de Golino por recrear ese tipo de mujer neurótica asociada a una mirada que siempre me ha impresionado, la experiencia de Gassman que lo tiene fácil porque se interpreta a sí mismo, la experiencia de Moretti que sigue siendo Moretti, pero como avisé sin tanto tic, sin tanta locura. Mucho mas “Calmo”.
Grimaldi consigue una cosa que veo complicadísima: evitar que percibamos que no nos movemos cuando más de la mitad de la película trascurre en una misma localización: un parque. Es como crear una historia sedentaria y que la cámara convierta en nómada.

Chago77

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Me pasa algo con esta película. Recuerdo mi niñez. Recuerdo una televisión sin mando a distancia y un pequeño salón. Recuerdo unas persianas de madera hinchada por el sol y la lluvia que pesaban una tonelada y no subían del todo. Recuerdo que ponían “Las uvas de la ira” en la televisión y no entendía un carajo. Recuerdo que alguien mayor, llamado yayo, me miraba mosqueado por mi incomprensión se levantaba renqueante y se iba a su pequeña biblioteca. A la vuelta me tiró un libro y me aconsejó que primero lo leyera. Era amante de Ford y de los western. Era un lector empedernido de las novelas vaqueras que se compraban en quioscos en mi niñez. Sé que el libro que me lanzó al regazo se llamaba como la película y que sólo vi un tocho de letras impresas que me pareció igual de aburrido que la película.

Decidí hacerle caso a este viejo y sabio hombre. Cojo por un balazo en la rodilla; serio y bonachón. A pesar de las oportunidades jamás quise ver esa película hasta que no leyera el libro.

Un día mi abuelo murió y yo busqué ese libro por toda la casa. Registré meticulosamente todos los cajones y todos los libros pero “Las uvas de la ira” nunca apareció. Me puse a penar si no lo había soñado todo, si jamás ese libro estuvo en mis manos y nunca vi esa película con mi yayo.

Era muy fácil buscar el libro en cualquier librería o biblioteca pero prefería que fuera el libro el que llegara a mí. Un día una buena amiga me lo regaló. Sabía que iba a empezar un vaivén de recuerdos en el momento que abriera la primera página. Espere el momento oportuno para empezarlo.

En un avión hacia un extraño país comencé a leer. Y sus páginas quedaron impresas en mi memoria y en mi corazón. Tiempo después me puse la película.

Es una gran película. Quizá sea una buena adaptación, que lo es. Quizá plasme una época y unas ideas del libro. Seguro que esta película está bien dirigida y bien interpretada. Emociona hasta la médula el personaje de la madre interpretado por Jane Darwell. Pero no es John Steinbeck. No me dice lo mismo. No me llena como lo hace la pluma de un hombre que me emociona hasta descomponerme. Que recrea la vida y la nostalgia con la magia de los grandes.

Estoy seguro que esta película me hubiera gustado mucho más de no haber leído el libro. O de no haber tenido la historia que tuve con “Las uvas de la ira”. Esa historia que mezcla vida y fantasía con mi abuelo cojo por un balazo en la rodilla.

Quiero dedicar esta crítica a Bloomsday que consiguió hacerme recordar muchas cosas con “El extraño recuerdo de la bayoneta que nunca existió.”

Chago77

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