“Escena frente al mar” es una película intimista, en que Kitano pone un especial cuidado en dos cosas: Los personajes, a los que retrata con un enorme cariño, y el mar, el mar como obsesión, como protagonista soterrado.
Kitano comparte con el protagonista esa fascinación, y se nota.
A destacar el universo de silencio de los protagonistas, que Kitano retrata con naturalidad, sus dificultades, pero también su capacidad de comunicarse sin una palabra, todos esos momentos compartidos, en los que no es necesario decir nada.

El actor principal esta en estado de gracia. Escenas como el momento en que no le dejan entrar en el autobús y debe volver andando, valen su peso en oro.

“Escena frente al mar”, si es una película minimalista y envolventemente poética con escenas cargadas de belleza, impecable en su transmisión de la quietud de la playa a través de la calmada realización y que deja muy atrás a la insulsa “Dolls”.

Nota: Sobre la pareja protagonista comentar que para entenderla primero hay que entender a la sociedad japonesa, difícilmente veremos en una película nipona un beso, o un mínimo gesto de cariño ya que su sociedad no es muy dada a ello.

Arakiri

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“La mujer de la arena” con un expresionismo visual cuyo hipnotismo roza los niveles mentales de la abstracción, nos transporta a un territorio a medio camino entre la realidad y la fantasía onírica, en el que el sentimiento de extrañeza se erige como el máximo exponente de toda la narración.

Un hombre aficionado a la entomología, recorre una inhóspita región desértica cercana al mar en busca de un extraño escarabajo tras perder el autobús de regreso a la ciudad, los le indican un lugar donde poder pasar la noche. De esta forma es conducido a una insólita casa situada en el interior de un pozo de arena en la que habita una mujer viuda. Un proceso aparentemente intrascendente que ya comienza ser plasmado por Teshigahara con una sensación de tensión e incomodidad. SPOILER1

Así pues asistimos al choque entre los dos personajes y a los constantes vaivenes emocionales a los que someten su enfermiza relación: SPOILER2

Sin embargo, poco a poco estas posturas se irán contaminando la una de la otra, al mismo tiempo que, las tensiones que se producen entre ambos, también desembocarán en un ambiente climático de proclive inclinación sexual donde respira incomodidad, y una especie de horror fantasmagórico lo inunda todo, donde la arena, al fin y al cabo, se convierte en el tercer personaje, el cual los retiene, los amenaza, y condiciona sus miserables existencias.

Teshigahara logra captar a la perfección el ambiente de pesadilla a través de un trabajo de dirección impecable y la validez después de cuarenta años de “La mujer de la arena” está fuera de toda duda, ya que los elementos utilizados para construir su imagen resultan, todavía en nuestros días, eminentemente modernos, y su discurso acerca de las dudas que asolan al hombre en su confrontación con una realidad que lo sobrepasa, de una actualidad aplastante.

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SPOILER1- El clima enrarecido se reafirma cuando el protagonista, descubre que ha sido víctima de un engaño y que se encuentra atrapado junto con la mujer en ese aterrador y apocalíptico escenario. Las constantes sacudidas de la tierra y los vientos, provocan que la inseguridad de los dos personajes sea constante, abocados a que su subsistencia se convierta en una lucha casi de instintos primarios por poder sobrevivir.

SPOILER2- durante la mayor parte del metraje, el hombre es incapaz de aceptar su nueva condición de cautivo, revelándose airadamente e intentando escapar por todos los medios de esa cárcel en la que ha sido aprisionado contra su voluntad, por lo que su único desahogo consiste en someter a continuas vejaciones a la mujer, quizás con la intención de que ésta termine cansándose y lo deje en libertad, pero la soledad de ella es tan grande que prefiere su inclemente compañía a volver a encontrarse sin nadie con el que compartir su triste existencia

Arakiri

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El espíritu de Bruce Lee se ubica en 1978, cuando la violencia ocupa un lugar de primer orden en los institutos de Corea del Sur.
Hyun-Soo, un tímido estudiante recién trasladado a la ciudad, se verá obligado a hacer frente a profesores y a alumnos de mayor grado que abusan de él por su condición de novato, como cualquier adolescente tiene problemas con su padre y como cualquier adolescente se enamora de una chica, la cual prefiere al tío mas cabrón que le hará sufrir antes que a el.
Para defenderse, Hyun-Soo sigue las enseñanzas de su gran ídolo y maestro espiritual, el gran Bruce Lee.
Un realista reflejo de la sociedad coreana de aquella época (supongo, porque aun no había nacido) que hace ver que a pesar de que vivimos en países completamente diferentes y en distintas épocas, los problemas e inquietudes de la juventud estudiante siguen siendo los mismos (salvando las distancias, claro esta).

Arakiri

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"R Point" es un buen ejemplo de ese terror que nos llega desde Asia, terror psicológico que sin grandes espectáculos sanguinolentos, es capaz de ponernos los pelos de punta, simplemente con un susurro, una imagen perturbadora, o simplemente con algo que sabemos que no puede estar ahí. Aunque la primera hora de la película se hace un poco larga, va ganando en tensión a medida que va alcanzando el clímax, hasta el horror final.

Con una excelente interpretación por parte de los actores, en el desespero que produce la locura y la muerte, y un magnífico sonido que nos introduce en el ambiente de tensión de la película, vamos poco a poco introduciéndonos en el horror que experimenta la compañía al ser testigos de las diferentes apariciones de aquellos que llegaron al "Punto R" pero nunca regresaron. Y si puede decirse que la cinta es algo tópica en la manera en que poco a poco van perdiendo la cordura los soldados, sí tiene el mérito de conseguir un ambiente muy logrado, que se hace patente en la claustrofóbica selva vietnamita, el edificio abandonado, en medio de la nada, donde el grupo monta su campamento, o las inquietantes emisiones de radio que no parecen provenir de ningún lado. El "Punto R", así, se establece como una especie de limbo entre la vida y la muerte, donde se repiten para siempre los ecos de un pasado ominoso.

De todas formas es una lastima porque nos encontramos ante un guión muy interesante poro mal aprovechado, es una pena.

Arakiri

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Me pondré a ver Duelist, total no va a poder ser peor que Bichunmoo, pensé yo, pues me equivoque estrepitosamente, haría un análisis exhaustivo de su argumento, pero lamentablemente no puedo, una porque no tiene y dos porque me dormí.
El único fin de esta película, es el simple acto de que luzcan palmito los dos guaperas coreanos.

Para ver orientales dando saltos, patadas y giros espectaculares mejor ver “La casa de las dagas voladoras”

Arakiri

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