Poco puedo añadir o revelar de esta cinta, es más, a la hora de leer el resto de críticas me he dado cuenta que casi todas las personas que han escrito sobre ella lo han hecho con el corazón, ya que esta película te ataca directamente a ese punto.

Maravillosa, bella... Inolvidable.

La película de Pollack es un ejemplo modélico de hacer cine de aventuras, o mejor dicho de hacer cine, ya que sus imágenes (con esos paisajes que coloca al espectador al lado de Redford) se calan en tu retina y no se vuelven a marchar nunca más.

Es la historia de un hombre (o mejor dicho leyenda), en el que descubrirá su destino, la belleza y el sentido de tener una familia, y por último la soledad.
Es ahí donde acierta Pollack, ya que solo muestra nuestros temores naturales, los miedos que atormentan a cualquier ser humano, en esta cinta pasamos de un júbilo y tranquilidad que encandila a cualquiera, a una situación desesperada y trágica que logra arrancar las lágrimas del espectador más duro como consecuencia de los miedos a los que me refería antes (perder a tus seres queridos), pasando de la paz a la violencia, de la violencia a la soledad, y de la soledad a la leyenda.

Un milagro de guión que tiene muy pocos puntos muertos, lleno de referencias cinematográficas que rinden pleitesía a maestros como Ford o Kurosawa, y en definitiva uno de los western más bellos de la historia del cine.

MAGESTUOSO REDFORD.

chiri

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"El rey de la montaña" es una rareza en el cine español, de eso no cabe la menor duda. Pero creo que no habré sido el único que ha tenido la sensación de que se inspira en películas como "Las colinas tienen ojos", "Defensa" o salvando las distancias con "Con la muerte en los talones" (por cierto, una vez vista la película parece el mismo escenario donde Stallone vivía sus primeras aventuras como Rambo).

Es ese tipo de cine que trata de reflejar la violencia como algo irracional, inesperado y trágico en sus consecuencias. Un cine que como demuestra "El rey de la montaña" no pasa de moda porque pone al espectador al límite, situando a los personajes en manos de unos terribles perseguidores y de una naturaleza que saca nuestros instintos más primarios para poder sobrevivir.

La lástima es que las películas mencionadas arriba son tan patentes y recordadas en mi retina que no acabo de conectar del todo con esta propuesta. En resumen, una vez vista la película sales pensando que lo que te cuentan ya lo has visto. Aquí reside su defecto.

Por otra parte hay variantes a este tipo de cine. Los personajes son más vulnerables (o llámese cobardes) y reales en sus acciones (llámese correr, correr y correr).

Tiene el mérito de que está rodada con pulso y se beneficia de una buena interpretación del gran Sbaraglia.

Sobre el mensaje que trata mandar la película y que ha sido comentado en otras críticas (en referencia al desenlace) me deja un poco indiferente, ya que me parece previsible, fácil y vacía en cuanto a lo que trata de decirnos, pero por alguna extraña razón me inquieta, y me hace pensar como actuaría en tal situación. Es esa la razón por la que creo que el tiempo dirá si "El rey de la montaña" es una rareza o un título de culto entre los aficionados a esas películas que sacan el lado más salvaje del hombre.

Entretiene, y si a ti te ha gustado la película y no has visto "Defensa", ya tardas en verla

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Hablando de "Defensa", os habéis fijado que la lesión que sufre el guardia civil es muy parecida a la de Burt Reynolds y que el personaje de Sbaraglia recuerda al de Voight.

Capítulo aparte se merecen esos niños mandados por el diablo, que hacen la vida imposible a los protagonistas, ¿Influenciados por los videojuegos como el "Goldeneye" (que gran juego de la Nintendo 64)?. La verdad es que esas reflexiones las dejo aparte. Esperaré que el director en una entrevista o en el dvd aclare que su finalidad va más allá que asombrar al público con la identidad de los cazadores. Como dijo un amigo que vio la película conmigo: ¡Mira! ¡Se trata de niños! Si esta era la finalidad de López-Gallego, enhorabuena.

chiri

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Maravillosa cinta protagonizada por lo que para mi ha sido y es la mayor estrella de todos los tiempos.
La historia de ese gallito jugador de billar que no encuentra su camino pese a ser un genio en lo suyo te deja una sensación muy amarga, porque la línea que separa la victoria de la derrota es muy leve, es una historia de perdedores en busca de un mañana mejor, de vencedores y vencidos a la vez (esto sería aplicable tanto como al personaje de Newman como para el de Piper Laurie, la novia alcohólica).

El buscavidas como cinta no tiene parangón ya no solo por ser la mejor película que se ha rodado sobre el billar en la historia, sino también por ser un drama tan demoledor y humano que puede dejarte secuelas en el alma, por no mencionar esa maravillosa fotografía en blanco y negro (que nos quitan el placer de ver los mejores ojos azules de la historia del cine) y un reparto sin fisuras como por ejemplo George C. Scott, encarnando al buitre que piensa que puede sacar tajada del ingenuo de Newman, llevándole por caminos en lo que lo único que sirve es la victoria en la mesa de billar y no hay más persona en el mundo que tu rival, un modo de ver la vida un tanto cínica y egoísta que no traerá pocas tragedias al bueno de Eddie.

¿Y que decir de Newman?, simplemente que esta soberbio representando la vida de este pobre diablo, pero Newman es uno de esos actores que sobresalen por encima del material en el que trabajan y pese a que es inolvidable su encarnación de Eddie Nelson es justo aceptar que no hay otro actor con más carisma que Paul Newman.

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Sobre el final solo decir que es uno de los mejores de la historia, da igual que al final Eddie logre vencer al gordo, el espectador se siente totalmente derrotado, derrotado por ver como una victoria no tiene trascendencia, derrotado por ver a alguien que lo único que tiene en el mundo es su taco de billar...

chiri

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Hay películas que sirven solamente para pasar un rato de diversión, sin proponerse desafíos intelectuales, para que luego el espectador salga del cine sin preguntarse dudas existenciales y le haya quedado la sensación de que ha visto una de esas tantas superproducciones que tardas en olvidarlas tan rápido como las has visto, pero que por lo menos te ha aportado dos horas de emoción o adrenalina.

Hay películas que sirven para emocionar, películas que se toman su tiempo en contar una historia, que se molestan en contarte el porque de las acciones de sus personajes, y que por alguna razón te tocan una tecla que te dispara las emociones hasta tenerlas a flor de piel. En este caso ese tipo de películas te hacen preguntare sobre lo que has visto, o por lo menos las llevas en el recuerdo durante toda tu vida…

HIJOS DE HOMBRES es una película mayúscula, toma lo mejor del cine comercial y te emociona. Por encima de la temática apocalíptica o de ciencia ficción nos encontramos con una historia que prima el fondo sobre una tenebrosa forma, es verdad que el espectador se podrá preguntar que haría la humanidad ante su posible extinción, o si llegáramos a ese caos como acabaríamos…Pero lo que emociona y se te queda tanto en el cerebro como en el corazón es el viaje u odisea que vive Theo (majestuoso Clive Owen), en busca de un poco de luz a ese mundo que parece estar condenado.

Alfonso Cuarón te propone un viaje tan emocionante como emotivo, tan desolador como esperanzador y ante todo un viaje increíblemente humano en un mundo de ciencia ficción

Una lección de cine que demuestra que un director que se considera autor puede alcanzar públicos mayores dejando intactos tanto su alma como sus cojones.

Si aun así os parecen pocos los motivos para ver esta cinta llena de matices, que probablemente la conviertan en la mejor película de ciencia ficción de los últimos años, o porque no, en una de las mejores películas de esta década, tenéis en Michael Caine otra razón de peso. Con los años es como el vino, mejora.

chiri

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Hablar de Match Point son palabras mayores, es la prueba fehaciente de que Woody Allen es un genio que ha sabido renovarse y mantener su mente tan fresca como en los años setenta, quizás se beneficia de que en esta cinta el no actúe, centrándose en la labor de escritor (brillante) y director.

Match Point es como presenciar una clase magistral y resumida de filosofía (la vida es cuestión de suerte) sumergiéndonos en todo lo que lleva consigo la palabra deseo (representado aquí por su nueva musa), desear a una mujer, al poder, a la estabilidad, al dinero... Y lo hace en un marco totalmente burgués y en cierto modo se puede ver un poco la influencia de Buñuel, ya que el protagonista es un chico irlandés que salió de los bajos fondos a golpe de raquetazos y que en un momento determinado se encuentra en una posición tan acomodada que ni siquiera un alma gemela como Scarlett Johansson puede arrancarle de él.
No nos equivoquemos la visión de Woody Allen sobre el protagonista puede parecer sorprendente (sobre todo al final) pero por otra parte asusta pensar que la sociedad en general es puramente hedonista tal y como lo retrata el director y sin lugar a dudas una vez que se cierran las cortinas del cine el espectador se puede sentir decaído por darse cuenta de que efectivamente todo es cuestión del azar y que la capacidad de elección de cualquiera de nosotros siendo seres libres continua siendo mínima, por lo que la película es todo un ejercicio de introspección y sinceridad.

Después de tantos años que un genio que ya tenía en su haber tres o cuatro obras maestras
(y otras tantas notables) nos regale una película como Match Point no hace más que confirmar que se trata de uno de los genios del séptimo arte y que seguramente muchos de sus fans cuando vemos sus películas (incluyendo su vertiente más dramática como es este caso) nos sentimos como cuando el veía a Groucho Marx... Nos sentimos totalmente felices, felices de que siga haciendo películas.

chiri

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