Una buena película equivocamente promocionada. La historia romántica resulta la excusa para una reflexión sobre la importancia del punto de vista y los mecanismos de la narración.Ficción dentro de la ficción y exploración de la posibilidad de reparar los errores reales a traves de la sublimación de lo relatado, dando así la posibilidad de que lo "contado" restañe lo "vivido". Con forma de suntuoso melodrama romántico esplendidamente fotografiado en tonos pastel y luz natural (deslumbrante en la primera parte) y contado fracturadamente desde diferentes puntos de vista (aunque finalmente se revelarán el mismo) en tres bloques. Magistral el primero donde se crea el clima más sexualmente cargado del pacato cine reciente (cada vez más des- erotizado) con una cámara sensual e inquisitiva que busca roces y detalles recreandose en la languidez de clima veraniego. Más irregular y literario (con justificación) el segundo sobre los estragos de las decisiones tomadas en el primero y que contiene el plano-secuencia más complejo y virtuoso visto en años. El tercero es un epílogo en el presente (la expiación) que desnuda la arquitectura de la narración y muestra al verdadero protagonista del film a la vez como personaje y creador. Experimental y accesible, muy bien interpretada y con una antológica banda sonora (que usa la máquina de escribir como instrumento solista y saca provecho de los mecheros, los pasos, etc..) y un montaje magistrales en su interacción. Con todo cierto esteticismo de spot de perfumes y el decaimiento de algunas partes impiden redondear la operación.

ben wade

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Impresionante "yakuza eiga" sobre un solitario, insobornable y mercurial policía (tremebundo Tetsuya Watari) enfrentado por igual a la corrupción del cuerpo y al crimen organizado, que vendrán a ser lo mismo. Historia de amor (y honor) desesperada y de amistad truncada por las circunstancias, a un tiempo implacable panorámica de una sociedad que convive con naturalidad con la delincuencia y colorista delirio callejero de violencia hiperbólica. Uno de los trabajos más poderosos de Kinji Fukasaku que supera por momentos su saga "The yakuza papers" gracias sobretodo a unos personajes soberbios y un estilo abrasador. Se extrema el “look” documentalístico a base de una cámara en mano constantemente pegada a los movimientos de unos actores en ebullición, combinado con un gran trabajo con los encuadres en primer y segundo plano (la pantalla siempre esta llena, algo pasa constantemente, forzando la atención del espectador que acaba sobrepasado por la cantidad de estímulos e información visual, auditiva, etc...) y un montaje frenético, lo que da a toda la película una estética urgente y feista a juego con sus protagonistas desarraigados (uno de los puntos de mayor interes de la historia es precisamente la cualidad de “outsiders” sociales de los tres personajes principales, el policía nacido en China, el “yakuza” coreano con el que se hermana y la mujer que ama, esposa de otro criminal encarcelado, japonesa-coreana) e imprevisibles y esos gangsters de camisa hawaiana, horteras y venales. El invento se redondea con toques humorísticos y melodramáticos típicamente japoneses y se apoya en un gran reparto que cuenta con bastantes de los secundarios habituales de Fukasaku además de con la suprema Meiko Kaji en un personaje/interpretación excepcionales. Cine de queroseno, mareante e inflamable.

ben wade

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Título inaugural de una de las sagas de oro del cine popular japonés (y objeto de usufructo por parte de Tarantino en esa enciclopédica revisión del "cinema bis" que es "Kill Bill", culmen del sampler cinematográfico) a mayor gloria de la bellísima Meiko Kaji y su mirada petrificante, dando aquí vida a una indoblegable mujer, reconvertida en verdadero ángel de la muerte, en un estoico recital de muy oriental masoquismo. Entre la "sexplotation" carcelaria más caradura (palizas a mansalva, erotismo lésbico y gotas de "bondage") y el esteticismo de Seijun Suzuki (fabuloso “flashback” donde se utilizan un escenario móvil, sombra, tomas a través de un suelo de cristal, efectos cromáticos o trucos de montaje) a los que incorpora influencias del lenguaje del cómic, del “pinku eiga” e incluso del teatro “Nô” y del “kabuki”. Un auténtico recital de sadismo (gratuito) y delirio (estético) que supera su bien perceptible pobreza presupuestaria a base de ingenio a chorros (atención a los cielos pintados en diferentes colores durante el motín) abruptas elipsis y estilización “pulp” (alucinante toda la última parte con el “look” casi superheroico de la protagonista; gabardina negra hasta los tobillos y ladeado sombrero de ala ancha como una versión femenina y furiosa de "La sombra"). Repleta de momentos de puro genio (la protagonista cavando un enorme hoyo que el resto de reclusas rellena) de violencia hiperbólica (una puerta de cristal reventada en pleno rostro, entre otras lindezas) y de un regusto tan malsano como inofensivamente exagerado. Verdadero cine de mujeres fuertes totalmente desconocido en España durante su época y desgraciadamente necesitado de revisión hoy.

ben wade

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Quizás la mejor "blackxplotation" del la (breve) historia del sub-género o cuanto menos la más auténtica superando tanto a las exitosísimas "Shaft" como a las emprendidas por la A.I.P.. Descomunal éxito en su dia (con secuelas incluidas) conserva aun fuerza, verismo y carisma en abundancia. Rodada de un modo puramente "underground" acercándose al "cinema-veritè" pero sin pretensiones de ningun tipo, nerviosa y de pulso documentalístico con rodaje callejero, cámara en mano, uso del teleobjetivo, etc... pero también con recursos verdaderamente sofisticados como el extraordinario montaje fotográfico sobre el ritmo de la música que resume, a modo de fotonovela, el proceso de distribución de la droga. Gran interpretación "cool" del mítico Ron O'Neal apoyado en un vestuario indescriptible y en la infecciosa banda sonora del gran Curtis Mayfield que aparece brevemente interpretando el tema principal de la película.

ben wade

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Una película realmente simpática y desprejuiciada, abiertamente tebeística pero no por ello simplona producida por la añorada "Amicus", especie de "Hammer" del pobre que veló armas durante la época gloriosa del fantaterror británico. Un cruce entre "El malvado Zaroff" y los "Diez Negritos" de Agatha Christie trasteando con el hombre-lobo a base de recursos pop (el momento más memorable del film es sin duda aquel en el que la narración se interrumpe apareciendo un reloj y la sugerencia de que el espectador adivine quién es el licántropo de entre los invitados) y un sentido del delirio admirable. Se apoya además en un reparto glorioso que se suma entusiasta a la diversión pero aun así su factura resulta un tanto televisiva y "setentona", lo que impide redondear lo ingenioso del invento.

ben wade

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