Críticas de: GoVegetarian

No sé si realmente es la mejor de Bergman, pero lo intuyo muy posible. "De la vida de las marionetas" es un excelentísimo compendio de casi todos los aspectos respecto los cuales se haya podido teorizar en cine acerca de -¿cómo decirlo con exactitud?- la mediocridad, la degeneración, la insatisfacción, en las relaciones y en última instancia en la vida de un personaje estándar de clase de media para arriba. Todo ello por medio de y gracias a unos brillantes, clarividentes y milimétricos diálogos bergmanianos que rozan la irrebatibilidad, llenos de filosofía, erudición psico-emocional y tragedia.

¿Y por qué -a nivel absolutamente personal- me parece un compendio de tal clase? Pues debido al hecho, conmovedor para mis sentidos, de que al recorrer yo este film absorto y rendido sin concesiones al talento del cineasta sueco siento, entre muchas otras cosas, que sus personajes expresan todo aquello que habrían expresado los de Ozu (primero si hubieran sido capaces, luego si les hubiera dejado), que emula y supera no sin esfuerzo al Murnau de "Amanecer" (sin ofrecer, eso sí, posibilidad de redención), que vislumbra su objetivo con más éxito que el Godard de "Le Mépris" y que nos ofrece el contrapunto -mucho más habitual- al ideal de sazón emocional que representan el Resnais de "Hiroshima, mon amour" o el Linklater de "Before Sunset". Con sobriedad e innovación a partes iguales, tanto a nivel de contenido como formales. Ya habría de venir Haneke a darle 100 vueltas de tuerca, y el Miike de "Visitor Q" a darle 200: los nuevos tiempos exponencialmente más gráficos y menos (auto)censurados, sin lugar a dudas, habrían de sobreexplotar el gran tema de la violencia en tanto que válvula de escape de unos patrones sociales monótonos, grises y asfixiantes.

Lo psicoanalítico y el mundo onírico como modo alternativo de narrar, como de costumbre, hacen acto de presencia, y quien se ausenta esta vez es la pesantez que preside algunos diálogos y escenas de otras de sus obras. En definitiva, una película desasosegante sin ninguna frase ni fragmento expurgable: quedénse con la reflexión del psiquiatra sobre cuán desmitificadora es en realidad una escena de asesinato, con la definición de aburrimiento en boca del propio protagonista, con el perfecto retrato de la humillación conyugal, con el poderoso diálogo que entablan el amigo homosexual y el investigador, con la recapituladora y repetida, metafórica y literal expresión "no hay salida", o con cualquier otro momento. Todos se eclipsan entre sí.

Comercial y prescindible, pero...

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

... en una aburrida tarde de domingo ver a Samuel L. Jackson súbitamente devorado apenas comenzada la película y en medio de un discurso solemne y esperanzador me llegó al alma.

Extenso largometraje de Kurosawa que, como en otras de sus producciones, incluye dos películas en una, en forma de partes diferenciadas de un mismo todo.

La primera mitad del film transcurre con un ritmo inusualmente acelerado, basándose en la intriga y el malestar empático del espectador ante el dilema propuesto y haciendo gala de un maravilloso ingenio narrativo en que todo es gratamente verosímil por estar muy bien trabajado y cohesionado, y en que Toshiro Mifune, ya veterano, ofrece una perfecta interpretación.

Tras la emotividad (sin decir si para mal o para bien) con la que se resuelve la primera mitad, en la segunda podemos ser testigos del gran y fascinante despliegue policial en que el maestro nipón arroja un montón de piezas sueltas que conformarán un intrincado y espectacular rompecabezas.

Defenitivamente, una de las mayores y más entretenidas intrigas policiales de la historia del cine y, como no podía ser de otra forma, con un loable e impactante final, estremecedor, sintético y oscuro, que nos sume en pesimista reflexión.

"Excalibur" es una muy acertada producción en que escenas espectaculares y bellas discurren con un irregular ritmo: a veces fugaz, otras a medio-tiempo, otras bochornosamente lento. Sin embargo, la importancia de esta irrepetible obra es el exhaustivo trabajo con el que director y guionista debieron de cargar para dar cabida en algo más de dos horas a toda multiplicidad de hechos y personajes de la materia artúrica, con el esfuerzo añadadido de haber de enlazar distintos contenidos con un mínimo de naturalidad y dando a cada uno de ellos el trato adecuado. El lector conocedor de las épicas obras e historias de caballerías encontrará en "Excalibur" una sorprendentemente lograda adaptación que no descuida casi ningún detalle y con una carecterización de pesonajes clásica pero ocasionalmente original.

Takashi Shimizu debutó en la dirección en compañía de su maestro Kiyoshi Kurosawa en un recopilatorio de cortos llamado "Gakkô no kaidan G". En esos cortos, Shimizu ya empezaba a perfilar la historia y motivos de su saga "Ju-on". Pero su primer largometraje fue esta primera versión, cual prototipo, de "Ju-on", directa al mercado de vídeo nipón. Fue la primera pieza consistente de un proceso creativo que eclosionaría comercialmente en 2003, con una versión perfeccionada, ultraestilizada, estrenada en cines y de gran repercusión internacional, que supuso, de hecho, el punto de inflexión de la ola de cine de terror oriental surgida a finales de los 90. A partir de la versión de 2003, los clones de mínima calidad se multiplicarían exponencialmente. Sin embargo, Shimizu, por sus fuentes, sus preceptores, su ingenio, debe ser considerado el auténtico: no copió burdamente a sus predecesores inmediatos ("The Ring", "The Eye"...), sino que dio el empuje que necesitaba el suspense para convertirse en verdadero y puro terror, en el poderoso "hueso sin carne", como lo califica el usuario loveisthedevil en su excelente crítica a la versión de 2003.

En lo que atañe exclusivamente a esta primera versión: es más ruda, directa, planera, discreta... contiene en un grado muy digno todo lo que "The Grudge" contendrá en un grado perfecto.