Narcotraficantes gallegos con camisetas del depor, narcotraficantes portugueses con el escudo de Portugal en sus camisas, un tipo jugón y vicioso, una mujer severa y rotunda, tres amigos (el alelao, el listillo y el bromista), un guardia civil curtido, un guardia civil joven y cabrón, de estos de las nuevas juventudes... políticos corruptos, desvíafondos y pederastas, ladrones de joyas con muchas chicas a su alrededor, una villana a lo James Bond, prostitutas que birlan anillos, diálogos a cada cual más carcajeante, situaciones de puro estupor y risotada continua, frases para la eternidad, bombas lapa, coca sobrevolando las cabezas de guardia civiles, etc...

"Airbag" no es sólo una parodia, también es una película que, con sus más y sus menos en cuanto a la aparición de estereotipos, refleja parte de nuestra España, esa España que no nos gusta recordar cuando viajamos por ahí y nos preguntan por nuestro país, esa España que los guiris conocen como la paella, las sevillanas y el toro, pero que nosotros conocemos como la telenovela a la hora de comer, los hombres con camisetas de fútbol de sus equipos, las fuerzas de seguridad profundamente incompetentes y macarras, los políticos encumbrados entre un halo de falsedad y mentiras, el vicio compulsivo de algunos, la rigidez de otras, etc..

Y así son las cosas, y así nos las cuenta Bajo Ulloa, en una película que no esconde sus pretensiones: Hacer reir al personal y entretener a partes iguales a base de humor grueso, situaciones inconcebibles, reconocidísimos cameos tan típicos en las producciones nacionales casposas, actuaciones de una cutrez tan resaltable como entrañable, puntillas que sólo podrían ser soltadas en una peli como esta, secuencias sobresaturadas de disparos, tonterías y tacos, persecuciones anómalas como mandan los cánones de las últimas de Bond... sólo que, lo que allí es tomado en serio, aquí es tomado a puro cachondeo, y así le iba a según que agentes...

Además, el personaje de Manuel Manquiña es la hostia (así, hablando en plata), suelta algunas perlas que son para enmarcar y está genial en su personaje, desde el primer al último minuto. PUNTO. Luego están los de siempre, Segura, Sardá, Elejalde, Guillén Cuervo, Pilar Bardem, etc... a los que se les suman el inverosímil y cojonudo personaje de Karlos Arguiñano y el esperpéntico Albert Plà.
¿Que quien da más..? Pues seguramente nadie...


"Vamos a llevarnos bien, o van a haber hondonadas de hostias"

¿Que quien da más..? Lo dicho.

Grandine

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Pues sí, efectivamente eso es lo que queríamos, eso y mucho más es lo que nos prometió Wright en su nuevo adentramiento en el cine más paródico y descacharrante (a saber, puro cachondeo dirigido hacía las películas de acción que llevamos toda la vida tragándonos).
Y digo eso y más, porque no sólo bebe del cine de acción y lo ridiculiza, sino que además busca un enorme equilibrio apoyado en pequeños homenajes y guiños al cine de aventuras más clásico, al western de siempre (esa aparición en el pueblo) o a esa serie B de tan entrañable factura que tan grata resultaba años atrás (impagable esa secuencia final en el mini-poblado, como si de una peli de japos y monstruitos se tratase), e incluso, a su primera obra "Zombies party" (el bar sigue siendo un elemento presente, así como otros puntos de atención que ya presentaba su primera peli), y, como no, una caricaturización, ya no sólo de ese cine de acción que antes mentaba, sino del thriller más enmarañado y, sobretodo, del típico terror con psycho killer que últimamente nos aborda constantemente (ese asesino, algunas de las persecuciones, etc...).

Vale, que su nexo, es decir, el desarrollo del entramado, se convencionaliza para hacer avanzar todo el guión, en cambio, sólo es eso, nada más que un punto de unión entre la desternillante presentación de personajes e introducción y el colosal e inesperado tramo final donde cualquiera podrá gozar incluso con esos guiños videojueguiles (brutal lo del bar, con soniditos incorporados).

Mención a parte para ese montaje tan bien estructurado del que ya hacía gala el realizador inglés en su "Zombies party" y que aquí se ve amplificado y le da unos tintes distintos a la propuesta, así como al papel de Pegg, que a cada momento va a más hasta llegar a ese tronchante final, acompañado por Nick Frost de nuevo que, como acompañante, vuelve a no tener precio.

En fin, yo ya no sé que más decir que no se haya dicho, sólo puedo advertir que hacía tiempo que no disfrutaba tanto ante un producto de estas características y que... qué narices, Wright lo ha vuelto a conseguir de nuevo, pero esta vez holgadamente, en este despampanante ejemplo de como reirse de todo, incluso de uno mismo, combinándolo perfectamente con dosis de desmedida y humorística acción y con algunos de los momentos más impagables que servidor haya podido ver en mucho tiempo.
¡Véanla! No pierdan el tiempo con otras cosas...

Grandine

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Con un par de disparos. Así es como se resolvían las cosas en el viejo oeste. Disparos secos y raudos, secundados por tipos que no dudaban ni un segundo en desenfundar, si era menester. Y aunque "Appaloosa" nos cuente la historia de un tipo con principios, uno de esos sujeto a sus propias leyes, y sólo preparado para desenfundar cuando fuese necesario, también logra transportarnos a ese oeste rudo, intenso, bucólico. Ese oeste donde los tiroteos se sucedían con una rapidez inaudita, en los que no había cuartel, y todo se desenvolvía con agilidad, pero con la aspereza de un terreno tan árido como las mismas miradas y los propios gestos de los que empuñaban las armas, y tiraban a dar, las veces que fuese necesario. Un tiro, otro, otro y otro más. Y punto a parte.

Con un par de cojones, como Ed Harris, en su "Appaloosa", como un tipo que tiene los suficientes redaños para iniciar un western con ese cauce cómico, para otorgarle otro peso, otro cariz, y sonsacar la sonrisa del espectador más cauto para, acto seguido, continuar con esa relación tan sana, tan entrañable, continuar con ese personaje secundario (Zellweger) que, en otra situación habría resultado un estorbo, y aquí sirve para madurar una obra, para que sus protagonistas empuñen diálogos firmes y sorprendentes sobre el paso de dos rudos tipos por temas como la soledad propia o el intransferible camino a tomar. Temas que muy pocos se habrían atrevido a, si quiera, insinuar.

Con un par de actorazos, como Ed, como Viggo. Uno que a su edad sigue estando en forma, y da veracidad, pulso y una templanza absolutamente portentosa a su caracterización, y lo logra sin apenas despeinarse, sin necesidad de radicalizaciones de ningún tipo. Otro que ha salido a la palestra tras años y años de anonimato, de secundarios que eran como granos de arena minúsculos para construir un montículo que le ha llevado a estar entre los mejores, allí donde merece estar, y con serenidad y estilo nos da las guías para otro personaje leal, serio y honesto como pocos.
Y secundados por Jeremy Irons, por si fuera poco.


(Sigue en el Spoiler)

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Con un par de esquelas. La de un héroe que decidió sacrificarse por su compañero, un héroe que, a partir de aquel instante, vagaría como un villano, como un asesino, despojado de su estrella, y huyendo por haber cometido un asesinato, sólo por amistad, sólo por cumplimiento. La de un villano, que quiso parecer digno a los ojos de quienes siempre le consideraron una persona sin escrúpulos, que dio momentos de tensa calma ante sus dos rivales, y que murió, como tantos otros, con la boca grande, pero con un porte que muchos quisieran para sí mismos.

Con un par de momentos cumbre, con un par de claves inteligentes. Grande Harris, grande "Appaloosa".

Grandine

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"La casa de los líos" no era más que otro exponente de la típica comedieta española, con sus salidas de tono, esos diálogos repletos de macarronería nacional y esas interpretaciones que, en su mayor parte, espantaban a cualquiera que estuviese ante la pantalla, vamos, que la cosa no tenía demasiada calidad y no daba para mucho, a lo sumo para pasar un ratillo entretenido ante la pantalla sin necesidad de pedir demasiado.
Los argumentos giraban entorno a cualquier chuminada que se les pasase por la cabeza a los guionistas, los personajes eran meros esbozos que pululaban por la pantalla con cierta gracia y todo poseía una ligereza que le hacía disfrutar a uno de la serie, sin más.

Lo que le daba la puntilla necesaria, era ese gran artista llamado Arturo Fernández, que con sus leves aspavientos que hacían aparición sólo en los momentos de mayor nerviosismo, sus míticas frases reconocidas por cualquiera que le haya visto en algún momento en pantalla, su clase digna de cualquier marqués, su chulería innata que salía a relucir siempre que las cosas se torcían y, sobretodo, su galantería siempre que tuviese ante sí a una bella dama con la que tratar o a la que sacar de un apuro. Y es que Arturo Fernández, es mucho Arturo, joder.


"Dile al maricón que he sido boxeador, y que le voy a dar dos hostias que le voy a quitar la perilla!!"

Impagable.

Grandine

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CRUDA

Un golpe, sea ante o tras la pantalla, debe doler, pues es el efecto que causa ver como están golpeando o dando una paliza a alguien, tiene que hacer estremecer a cualquiera. Y Noé lo consigue.
Porque la violencia nunca había cobrado tanta dureza y vivacidad ante una pantalla cinematográfica. Y porque el desgarro, la brutalidad y la aspereza cobran toda su fuerza aquí.
Tras ellos, como no podía ser menos: la venganza, la desesperación o la incertidumbre.
La venganza es el sentimiento más CRUDO que puede llegar a recorrer el cuerpo humano en determinados momentos, cuando la angustia domina el cuerpo y las entrañas poco pueden hacer.
La desesperación y la incertidumbre por no saber de que modo actuar en ciertas ocasiones, pueden propiciar que la irracionalidad del ser humano salga a flote en los instantes más críticos.

REALIDAD

Real es que una secuencia dure lo que deba durar, no más ni menos porque cualquier espectador la pueda considerar aburrida y/o insustancial.
Porque cuando se asiste al acto de una violación, además de sentir una irrefrenable excitación por tener ante uno mismo a la bellísima Monica Bellucci semidesnuda, también debe sentir uno el pavor y el desasosiego de un acto incómodo, duro, desgarrador. Y Noé lo vuelve a conseguir.
Luego, uno siente el dolor y la impotencia, por no poder actuar ante el ensañamiento y la severidad mostradas ante tal vil y despreciable acción.

Y eso es lo que hace este film más profundo. Que indaga en las entrañas de la naturaleza humana, que nos obliga a sentir, a estremecernos, incluso a taparnos la cara ante tales actos. Porque están retratados con descarnada veracidad.
Además de ello, puede aburrir o no el restante metraje, pero tampoco se le puede achacar artificiosidad alguna. Los diálogos son divertidos y tiernos, rezuman autenticidad por los cuatro costados. Las interpretaciones son francas como la vida misma. Bellucci riendo de modo radiante, Cassel mostrando qué es la desesperación, Dupontel actuando irracionalmente. La cámara se mueve de modo fabuloso. De cálido a frío. Extásis. Intensidad. Rabia. Desgarro. Estupefacción. Alegría. Comodidad. Tranquilidad. Reposo.
Brutal film sin concesiones.
Brillante final que nos cuenta que la vida es... Irreversible.

Grandine

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