Lang llega a EEUU después de un pequeño paso por Francia, tras huir de Alemania el mismo día que Goebbels le ofreció dirigir el cine alemán del tercer reich. En EEUU, Lang desarrollará una carrera repleta de extraordinarias películas, atreviéndose, casi que con cualquier género desde la comedia (Tu y Yo) el suspense (El secreto tras la puerta), el cine de aventuras (Moonfleet), el policiaco (The big heat), el western (Rancho Notorious) .....
No es menos cierto que muchos de sus films serán encargos, algunos modestas producciones B o incluso C, pero siempre aportará un componente estético vinculado a su pasado expresionista y una enorme profesionalidad.
"Fury" no es una excepción, en ella, como precisas dosis de buen perfume, se destila la esencia de Lang, una esencia que va más allá de lo púramente estético. Furia es, indudablemente un puñetazo en la cara de la sociedad más autoproclamadamente demócrata, una seria advertencia sobre comportamientos sociales que, en otras longitudes bien conocidas por Lang, habían derivado en el nazismo o en el fascismo, pero en Furia se halla presente el mayor tema de Lang a lo largo de su extensa filmografía: el concepto de justicia.

Un concepto que retuerce, desenmascara, cuestiona y dinamita en decenas de films, socavando los fundamentos sobre los que se asienta: M, Los Verdugos también mueren, Sólo se vive una vez, El hombre atrapado, Los Sobornados, Más allá de la duda razonable, Perversidad, etc...
Película fundamental, un poco por debajo tal vez de M, salvo algún pequeño despiste de raccord, perfectamente tejida, extraordinarios los actores, planos maravillosos uno tras otro en las escenas de grupo con una cámara visible sólo lo necesario, toques expresionistas precisos sin caer en lo gratuíto, enorme fotografía, alguna excena magnífica (el montaje en la escena de las gallinas es genial, a lo Einsenstein), en fin una maravilla imprescindible en cualquier época.

Una de las más conocidas películas de Bergman, muy revalorizada los últimos años por su cuidada recreación y puesta en escena y su atractivo argumento. Bergman juega con la ubicación temporal para plantearnos un de sus habituales reflexiones, tal vez la más habitual en su primera época, centrada en la existencia de Dios y su contrapunto con la idea de la muerte. En este caso se retrotae a la época medieval con alguno de los iconos clásicos recogidos una y mil veces por el cine (los cruzados, la peste negra, el fanatismo religioso, etc...). El elenco de actores se corresponde con la "fauna" (dicho sea con todos los respetos) habitual de Bergman, utilizando sábiamente sus caracteristicas morfológicas para componer los personajes: Sydow como el cruzado atormentado por sus dudas de Fé, Björnstrand el escudero que representa el peso de lo racional, lo material (sería una especie de Sancho Panza), aquel que no le preocupan las supersticiones de la sociedad ni las inquietudes metafísicas de su señor, sino las materiales del momento, desengañado por su experiencia en Tierra Santa a donde marchó convencido por el fanatismo de un religioso al que encontrará ahora convertido en ladrón de cadáveres, Poppe el fantasioso titiritero o la Andersson con su habitual candidez casi juvenil completan un reparto excelente con una aportación inquietante de Bengt Ekerot en el papel de la Muerte.

La fotograría es especialmente interesante con un blanco y negro magnífico y una calidad técnica sobresaliente. La música no me parece especialmente reseñable excepto en las melodías tradicionales medievales bastante acertadas, en ese sentido la parte incidental de la partitura resulta demasiado sinfónica, no resulta muy coherente con la música que desarrollan los personajes (la representación teatral, la procesión de los penitentes, etc...), ni en la instrumentación ni melódica ni harmónicamente.
Las interpretaciones resultan más que solventes, me quedo con la de Björnstrand y con la de Sydow y Ekerot en segundo término, pero hay personajes que funcionan mejor que otros, tienen más profundidad, más matices, mientras que otros aparecen demasiado difuminados (algo no propio de Bergman claro), por ejemplo la mujer del Caballero, el director de la compañía, la mujer del herrero, la "muda", etc...
La reflexión que propone, nada nueva en Bergman, no aparece con la riqueza que queda planteada en otros films del autor pese a ser mucho más explícita, no en vano la muerte aparece "físicamente". La película se abre y ramifica como un árbol a partir de la historia central pero el desarrollo de estas ramas resulta un poco irregular: la relación entre el escudero y la muda, la evasión de la mujer del herrero, los comediantes, etc...

En cualquier caso, necesaria, clásica, hermosa y turbadora.

Nueva incursión del maestro Huston en el Western, terreno en el que no se movía precisamente con comodidad. Al trillado argumento de la emergencia de un orden en el lejano oeste que permita asentar las bases de una nueva sociedad, Huston plantea una nueva perspectiva, la que nacerá de una ley y un orden, mejor que el anterior, pero no necesariamente "justo".
El Juez Roy, un excelente Paul Newman, hace ley de su criterio e interpretación personal de la norma jurídica (siempre va acompañado de un manual de la constitución de Tejas), por supuesto, imponiéndola por la fuerza y la violencia (a la que se supone que combate).
Un poco larga, decae hacia mitad, los personajes poco perfilados, excepto el del Juez, muy buena la secuencia en San Antonio y la del nacimiento de su hija, supone el toque "del fracaso" muy característico en el mejor Huston.
La llegada de un nuevo-nuevo orden no deja de ser para Huston la constatación de que no representa garantía de justicia, parabólicamente el personaje que lo impondrá había llegado al pueblo otorgándose derechos concedidios que por S.A.R. el Rey de España, muy irónico.

El final catársico y el epílogo se agradecen. La música muy machacona, el leit motiv muy apegaloso (estamos hablando de Jarre, claro) y la escena del baño del oso totalmente estrambótica.
Relativo valor como western y película interesante.

Muy buen trabajo de Allen, bastante minimalista, desconozco si se trata de una adaptación de una obra de teatro pero podría serlo perfectamente.
Allen construye pues, con muy pocos elementos un drama sentimental densísimo, la dirección es un ejercicio de equilibrio y sobriedad y los actores están sublimes.
Como casi siempre el retrato de los personajes es de una enorme riqueza y profundidad, muchas veces nos hieren pues nos sentimos retratados psicológicamente por alguno de ellos, como si nos hubieran descubierto y puesto al desnudo.
Subrayados musicales preciosos y algún elemento metafórico y en parábola más que interesante (los sentimientos quedarán alumbrados en el momento en el que se va la luz).
Muy recomendable, chicos/as, la vida es así de dura.

Bueno es indudable el tono menor de esta película frente a otras del Sr. Allen, sobre todo observando su producción de los últimos años (de los 90 hasta aquí), lo cual no debe de evitarnos reconocer sus aspectos más que intersantes.
A diferencia de otros films, se utiliza una historia con muy pocos componentes tanto físicos como interpretativos, podría incluso plantearse como una obra de teatro, básicamente el trío Biggs-Ricci-Allen y dos buenos secundarios: Channing y DeVito.
Fundamentalment el argumento gira en torno de estos tres protagonistas que representan tres comportamientos vitales diferenciados, el uno inestable que busca a toda costa esa estabilidad creando vínculos con sus semejantes, en unos casos económicos (representante) en otros afectivos (Ricci-Amanda) o simplemente de amistad (Allen), es aquello que el zorro del Principio llamaba "Crear lazos", evidentemente ello conlleva el contínuo temor a que ese vínculo se rompa, provocando la angustia en el individuo. El otro, el personaje de Allen, es un ser que a aprendido a defenderse en solitario, la metáfora del kit de supervivencia es muy clara, en un tercer plano estaría el personaje de Ricci, la bella Amanda que es inversa, psicológicamente hablando, al personaje de Biggs.

Muy interesante la composición de los personajes masculinos, especialmente el del propio Allen, el hecho de contar con tan pocos intérpretes permite interiorizar y profundizar mucho más que en otras películas en ellos. El que espere morirse de risa con la película, que desista, no se trata de ninguna comedia desternillante, aunque, eso sí, se suceden algunos chistes Made in Allen (el conductor desnudo por ejemplo).
Aspectos interesantes, consideremos pues a este film como un "intermezzo" en la sinfonía de la obra de Allen.