Críticas de: ernesto

Pocas películas españolas me apetecía ver este año tanto como esta. Después de la excelente Lucía y el sexo, su última película de ficción, solo cabía esperar lo mejor de Julio Medem. Además esta era una película muy personal salida de los sentimientos provocados por el fallecimiento de su propia hermana. Pero desgraciadamente, el resultado no puede ser más disparatado.
Julio Medem nunca ha hecho un cine fácil. Tiene su propio universo, en el que es difícil entrar, pero cuando se hace provoca sensaciones más que atractivas, y me vuelvo a remitir a Lucía y el sexo, para mi su mejor película.
En el caso de Caótica Ana lleva ese universo al extremo, y lo que es peor lo hace sin nada en lo que apoyarse, ya que su historia sobre las vidas de Ana flota sobre la nada. No he oído a Medem hablar sobre su película, pero me imagino que lo habrá hecho de forma muy profunda y metafórica, como lo hace con todas sus películas. Pero en este caso es imposible captar ni una sola de las claves de la película, ya que tras un comienzo aceptable la historia se dirige en un viaje sin retorno hacia el más absoluto fracaso, alcanzando cotas muy elevadas de ridículo en la ultima parte. La historia está dividida en diez episodios. Diré que el último de ellos es lo más patético que he visto en una película en mucho tiempo. Algo impropio de una mente supuestamente inteligente como la de Julio Medem. No entiendo que necesidad había de mezclar la guerra de Irak en todo esto, y más aun, hacerlo de forma tan vulgar y primaria.
En cualquier caso, al final quedan momentos que alivian a uno de la tremenda decepción. Algunas secuencias bellamente construidas, el emocionante reencuentro entre Ana y su padre, y especialmente el espléndido descubrimiento de la actriz Manuela Vellés, que saca adelante un personaje al límite de todo, pero básicamente al límite de la credibilidad.

No es El navegante una película que deje un recuerdo importante. Posiblemente su argumento sea tan disparatado y divertido como fácil de olvidar. En ese sentido se queda algún punto por debajo de El maquinista de la general.
Dejando a un lado este aspecto, El navegante ofrece 70 minutos de ingenio, diversión y gags de lo más original. El guión es perfecto en el que una escena y su respectivo gag enlazan con la siguiente con total soltura y naturalidad.
El argumento, como ya he dicho, puede resultar ligero y muy disparatado, pero está llevado a un ritmo que ya quisieran tener muchas comedias actuales.
Y por encima de todo está Buster Keaton, un actor que con la mínima expresión lo dice todo y más.

Vulgarmente se podría definir Después de la boda como un culebrón danés. Y es que el argumento tiene detalles más que suficientes (que no voy a enumerar para no destripar nada) para acabar siendo el dramón del año. En cambio, todo esto que sobre el papel pudiera ser material de derribo, en pantalla resulta mucho más comedido.
La historia de Después de la boda no resulta fácil de asimilar en un principio, demasiadas casualidades y coincidencias. Claro que todo esto se justifica bien avanzado el metraje, con un nuevo y dramático giro del guión.
Tras un buen comienzo ambientado el la India, donde se consigue captar con cierta veracidad el ambiente de una ciudad como Bombay, la acción se traslada a Dinamarca, y ahí pese al drama que se avecina todo se enfría mucho. Y durante buena parte de la película la historia se sigue de forma más rutinaria que apasionada. Es a partir de un determinado hecho, cuando la película gana en emoción, llegando a conseguir alguna escena tremenda en ese sentido. Y así los veinte últimos minutos de película resultan francamente notables.
Creo que la directora no acierta con el estilo visual que la historia requería, y hay algún momento especialmente desacertado, pero se beneficia del talento de los actores principales, donde brillan especialmente Rolf Lassgard y sobre todo Sidse Babett Knudsen.

Hay quien dice que el cine de Edward Burns se parece en cierto modo al de Woody Allen. Yo creo que todavía tiene mucho que aprender para alcanzar el talento de Woody. Aun así, hace películas bastante simpáticas, frescas y divertidas. Este es un buen ejemplo.
Un grupo de personas hablan de sus relaciones amorosas y sexuales en un enredo de personajes bastante ingenioso. Hay diálogos graciosos, situaciones facilmente reconocibles y unos personajes que se ganan al espectador.
Es un a pena, en cambio, que todo esto suene a visto mil veces antes. Tanto por su guión como por su estructura y desarrollo no consigue levantar el vuelo, porque pese al buen oficio, nada en la película sorprende.
Un grupo de correctos actores mantiene el nivel aceptable del relato, donde destaca la encantadora pareja que forman Brittany Murphy y David Krumholtz.

Esta película es la más clara demostración de que el dinero no es imprescindible para hacer una buena y entretenida película. Con dos actores y una habitación de hotel el director Matías Bize consigue enganchar al espectador. Para ello nada mejor que unos buenos diálogos, dos buenos actores (especialmente ella) y unas excelentes escenas de sexo (las mejores que he visto en mucho tiempo). Todo resulta creíble y natural, la película desprende frescura por los cuatro costados.
No siempre mantiene el mismo nivel, hay ciertas conversaciones más prescindibles, y el momento musical sobra por completo. Pero pese a sus imperfecciones, que las tiene, la espontaneidad de las situaciones hacen que sea una película modesta pero cercana.

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