La gente odia a Spike Lee. En América ya nadie lo quiere, y es tratado de paria. En nuestra amada Europa, es visto por algunos sectores que dicen llamarse "progres" como un lacayo de Bush y un patriota de banderita. Si no me creen miren las críticas que recibe su genial película "La última noche". y eso por retratar la ciudad de Nueva York después del 11-S.

Dicho lo cual no me extraña la fría acogida que tienen todas sus películas. pero en fin, a lo nuestro En esta las interpretaciones son bestiales. Acojonan. Me creo todas las situaciones que nos muestra. Nos vuelve hablar de lo que tanto le gusta hablar al director; el racismo. Pero con su talento y su personal punto de vista. Normalmente en sus películas la sociedad suele estar enferma, pero creo que nunca ha llegado a los limites de este filme, con una sociedad asustada por culpa de un loco que asesina por las noches sin motivo aparente, siempre en una misma área. Una sociedad en jaque que busca un culpable a toda costa para seguir con su vida. Es el verano más caluroso que se recuerda en Nueva York, y un inmenso John Leguizamo, representante extremo de la sociedad en la que vive, puede que sepa algo sobre el asesino, que se hace llamar Sam.

Atención a todas las interpretaciones, son de Oscar. En especial las de John Leguizamo, Mira Sorvino, Adrien Brody y Jennifer Esposito. Pero me quedo con el primero y el tercero.

The End

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El viaje que emprende un joven gitano, desde las tierras de Yugoslavia hacía el norte de Italia, dejándose una hermana por el camino y una novia en su pueblo natal, sirvió al realizador yugoslavo Kusturica para firmar su cinta más amarga. Sigue presente el realismo mágico y la música zángana, pero la historia es más pesimista y no tan graciosa. Sin embargo, cuando comprendí después de media hora que no me encontraba ante una comedia, me deje llevar por el laberinto que teje Kusturica a su actor, atrapado primero en el mundo de la mafia, del que ira subiendo puestos hasta ser el segundo de a bordo de la “empresa”. El viaje interior que tiene el personaje, será paralelo a su viaje a Italia, con redención incluida.

The End

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Tenia muchísimas ganas de ver esta película. Cuando empieza el filme estoy concentrado, preparado para cualquier filosofía que quiera plantearme el director. Pasan 30 minutos y me siento confuso. Creo seguir mas o menos el argumento, y no me convence. Rápidamente achaco la culpa a mi persona, joder, este director es perro viejo, pienso yo. Pero la película sigue y también sigue sin convencerme. En unas cuantos momentos parece que la película va a recuperar el vuelo que tenia en esos primeros minutos. Pero no termina de despegar. Por muy poco. La idea es brillante. Pero no me llega al corazón. A veces me pierdo con la filosofía que trata de mostrarme, y me irrito conmigo mismo por no estar a la altura. La pareja de gafa pastas que están conmigo en la sala ( no hay nadie más) si parecen disfrutar, irritándome aun más. El final recupera un poco el tono del inicio, pero la experiencia no ha sido la esperada. A parte de algunas frases sueltas bastantes idealistas y de la conversación final en Sarajevo y tal vez el final de la protagonista ( que no es prota pero que a estas alturas explicar eso es harto complicado), pues la verdad la película no me hizo reflexionar ni mover mi posición inicial sobre el conflicto palestino, por ejemplo. Pero tiene dos memorables presencias. Una es la buena fotografía y la otra es poder volver a ver mi rió Neretva, en la ciudad mágica de Mostar. Por lo demás salí bastante desilusionado de mí mismo.

The End

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Me compré por bastante poco el DVD con la versión extendida de la película de Samuel Fuller. Son dos horas y media largas de una gran epopeya bélica.

Claramente lastrado por un presupuesto mucho menor al que le correspondería, pues le dieron la asignación de película de serie B, Fuller se las ingenia para con muy pocos extras (suelen matar al mismo nazi unas cuantas de veces) mostrarnos la guerra tal y como él la conoció.

El guión es más profundo de lo que uno pueda sospechar en un principio. Se recurre a metáforas todo el tiempo, tanto visuales como habladas. Esto puede chocar, e incluso molestar, a los aficionados al cine bélico, tanto como el clásico americano como al más actual enfocado en el realismo extremo.

Y es este punto el más criticado. la verosimilitud del filme no está muy lograda en algunos momentos, pero es que el el amigo Fuller no la busca. Quiere contar su relato, y enseñar algo al espectador que le haga reflexionar, aunque para ello tengamos que creernos las casualidades fantásticas de la película, u obviar que el sargento apenas ha cambiado físicamente en 20 años.

Hay algunas escenas, que debido al poco presupuesto rozan el patetismo. Esas cajas de cartón en las playas de Normandia claman al cielo que alguien las levante con una mano y se las lleve. Pero a mi no me importa tanto estas escenas. Me da igual que algo del metraje pueda ser un poco cutre. Hay otras escenas que son de lo mejorcito que he visto en el cine bélico, anti bélico o como se quiera llamar ahora.

Recuerdo con especial angustia la escena del desembarco de Normandia. Empieza, como ya he dicho, un poco cutre para el año que es (1980). Pero como los mejores momentos de la peli, el guión hace maravillas en esta situación a priori algo fea visualmente. Me refiero cuando van enviando uno a uno a los soldados a que lleven un tubo de plástico explosivo para reventar una alambrada, y los alemanes los van cazando uno a uno tranquilamente, con todo el poder del mundo. Como Pedro por su casa. Y esa escena te hace preguntarte cosas; "¿Para que coño sirve enviar uno a uno a los soldados a la muerte? Ni de coña iba a ir yo a por el tubo de los cojones, me quedo aquí tranquilito en la playa haciéndome el muerto".

Y hay varias situaciones iguales. El principio, magistral. El final, cerrando un ciclo que volverá a abrirse en la próxima guerra. La escena del francotirador, la lucha en el sanatorio, ese Lee Marvin con un casco llena de florecitas, el parto, el Cristo sin ojos sangrando, el caballo desbocado...

Película con mensaje y que te hace pensar.

Injustamente olvidada por el público.

The End

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Emir Kusturica, nació en una familia ortodoxa que se paso al Islam creyendo que así subirían de estatus social en la ciudad de Sarajevo, cosa que jamás fue así por que era 1954 cuando nació el director, y la dictadura socialista premiaba solamente a los matrimonios etnológicamente mixtos. De todas formas, los padres de Kusturica nunca fueron religiosos.

Desde muy pequeño a Kusturica le entusiasmo el cine, la música y el fútbol, y más adelante la política (o puede que esto último le asqueara).

En el fútbol llegó a ser la joven promesa del Partizan de Belgrado, pero lo dejo por sus otros dos amores. Cinematográficamente, Kusturica, después de estudiar en Praga y realizar su primer cortometraje titulado "Guernika", tuvo las puertas abiertas para el séptimo arte, llegando a ganar dos veces la Palma de Oro de Cannes y arrasando igualmente dos veces en Venecia. Nunca ha sido nominado al Oscar y duerme tranquilo por ello. Desde hace dos años, todos los críticos que antes le aupaban, aseguran que esta acabado.

Musicalmente, Kusturica entro en la No Smoking Orchestra de rebote, a mediados de los años 80, cuando ya era un director que empezaba a sonar con fuerza. Una década más adelante, su hijo Stribor entró como batería. Durante todo este tiempo, han ido entrando y saliendo bastante gente, pero lo normal es que la estancia de los músicos en el grupo sea larga. No hay que confundir a Kusturica con el líder del grupo, es una "organización musical" caótica (solo en apariencia) que funciona en equipo, pero que puede prescindir cuando quiera de algunos de sus integrantes.

La No Smoking Ochestra en una mezcla de música tradicional Eslava, música cíngara (gitana) y Rock & Roll, que se ha dado a conocer gracias a las películas del director, y a los muchos conciertos que hacen por todo el mundo. Es un festival sonoro y visual, pues preparan el espectáculo como de si un circo se tratara. Como si fuera el último concierto. Con más ganas y garra que la gran mayoría de los músicos actuales.

(Sigo en Spoiler. No cuento nada de la trama del documental)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Políticamente, Kusturica siempre perteneció al sector de izquierdas democrático anti-comunista y anti-nacionalista (ese sector al que solo pertenecían los artistas en Belgrado, xD). Su primera película fue censurada por mostrar un incesto consentido con amor de por medio. El régimen trato de utilizar su imagen en el mundo como muestra del socialismo tolerante yugoslavo, aunque nunca pudieron domarlo.

Especialmente relevante, en 1993 retó a duelo a Vojislav Seselj, líder ultranacionalista serbio a un duelo de pistolas en la plaza mayor de Belgrado, ya que según sus propias palabras, Milosevic iba por acabar destruyendo a Yugoslavia o a los croatas.

En 1995 se lió a ostias contra media sala, en el equivalente a los Goyas españoles, por la presencia de líderes nacionalistas radicales Serbios buscados por crímenes de guerra.

Desde 1991 no pisa Bosnia ni Sarajevo, ciudad y país del que esta autoexiliado, por su condición de Serbio (uno de los mayores problemas es tratar su nacionalidad, ya que él se declara yugoslavo). Actualmente vive entre Belgrado, USA y Francia. Este mismo año se bautizo como cristiano ortodoxo.

Este documental, reconocido como la última obra de la buena etapa del director o el primero de su mala etapa, es una mirada a los componentes de la NSO, de donde vienen y quienes son. Y en el fondo una despedida a Yugoslavia.

The End

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