Críticas de: SHINBONENINÁ

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Sin lugar a dudas, lo mejor es la interpretación de Mortensen. Realmente, tiene toda la pinta de un mafioso ruso. En el lado opuesto, Vincent Cassel, al que encuentro exagerado, a veces irritante, en su papel de niño de papá mafioso. La historia es dura, y la secuencia de la sauna, excepcional. Pero la resolución final me produjo una mezcla de inquietud y decepción; además, algunos personajes, como el del tío de Naomi Watts, rayan en lo grotesco. Con todo, una película que merece la pena, aunque me gustó más Una historia de violencia.

Película bastante mítica en su día pero que, como le ha ocurrido a otras obras de Schaffner (quizá la que mejor se conserva es “El planeta de los simios”), ha envejecido bastante peor que el personaje interpretado por Olivier. La idea de la que parte la novela de Levin es en verdad interesante: el doctor Mengele, con la ayuda de los nazis huidos a Suramérica, diseña un complejo y ambicioso plan que consiste en clonar 94 individuos a partir de la sangre y tejidos del mismísimo Hitler, con la esperanza de que, al menos uno de ellos, se erija en führer de un ansiado IV Reich. Sin embargo, el desarrollo de los acontecimientos, que puede que en la novela resulte más creíble, en la pantalla se me antoja un tanto inverosímil, entre otras cosas porque sus dos protagonistas principales, Peck y Olivier, están bastante sobreactuados, además de que, especialmente el segundo, ya no estaba para las audacias físicas que se nos muestran. Mucho más sobrio y convincente me parece Mason, en un papel menor. Al margen de lo fantasioso del argumento para los conocimientos de 1943, y de que el parecido del niño clonado con Hitler es más o menos el mismo que tienen Paquirrín y la Niña de la Puebla –ahí están las fotos de archivo para comprobarlo-, hay que reconocer que el tono de thriller es bastante aceptable, si bien sobran unos minutos. Aunque sobrevalorada en su momento, sigue resultando, al menos, interesante.

Esta segunda parte de Terminator constituye otro de los no tan escasos ejemplos que confirman que, a veces, segundas partes fueron mejores que las primeras. Ya ocurrió con “El padrino”, con “El Imperio contraataca” o con “28 semanas después”, entre otras. Quizá en lo único que sale perdiendo esta segunda entrega es en la capacidad de sorpresa, pero lo cierto es que la inmensa mayoría de la gente que fue a su estreno no había visto la apertura de la saga. Creo que todos los personajes mejoran, con la excepción del breve cameo de Michael Biehn, cuyo discursito romántico sobra. Y sobre todo, mejora el villano, un cyborg plástico que, 17 años después, sigue impactando. Furlong es otro feliz hallazgo.
Para muchos, esta película marcó la mayoría de edad de los efectos infográficos, pero su repercusión no hubiera sido tan grande si no hubiera estado respaldada por una buena historia, un personaje emblemático, acción a raudales, muy buenos efectos especiales, no sólo a través de ordenador, e incluso una banda sonora que supo aprovechar el tirón que por aquella época tenían Axl Rose y sus chicos. Puede que el guión no sea perfecto, pero está mucho más trabajado y es más complejo que el de la primera parte; y como espectáculo de entretenimiento conserva toda su fuerza. Un punto macarra, un punto blandengue, pero un clásico del género.

La película menos tarantiniana pero, personalmente, la que más me gusta. Menos dinámica y espectacular que el resto de su filmografía pero mucho más sólida y mejor construida, por la evolución de la historia y por la enjundia de los personajes, con mención especial a los de Pam Grier y Samuel L. Jackson. El principal defecto que le encuentro a QT es su falta de mesura, a menudo convertida en pura incoherencia, en los guiones. Creo que Tarantino es un mal guionista, pero en esta ocasión, aunque la película está escrita por él, se trata de un guión adaptado de una novela, dicen por ahí, bastante buena. Se nota. Quizás le sobren quince minutos, pero conserva un indudable regusto a Tarantino: en la importancia que concede a la banda sonora, en papeles secundarios cargados de ironía como el de De Niro, en el recurso al flash back, en los diálogos trufados de tacos pero mucho más trabajados que en el resto de sus películas, a menudo bastante huecos.

Chris Weitz es un director con un bagaje demasiado pobre como para acometer una empresa tan compleja y ambiciosa como llevar al cine la densa serie literaria de Pullman. Se le nota. Y mucho. No he leído la trilogía del escritor inglés, pero a buen seguro su pulso narrativo será bastante más sólido y coherente que esta adaptación cinematográfica, en la que algunos pasajes se podría decir que son interactivos, pues es el espectador el que debe aportar un mínimo de sentido común para completar y dar lógica a lo que se nos sugiere. Una cosa es la elipsis narrativa y otra la cara dura o la falta de talento. La historia evoluciona a trompicones. En los primeros minutos, y mediante el fácil recurso a un narrador vocal, se nos cuenta la esencia y lo más interesante de la película, que luego se recrea en algunas patochadas como la entrevista de la niña con el usurpador rey de los osos y cosas por el estilo. Tal vez la cosa mejore en sucesivas partes, pero en este arranque de “La materia oscura”, da la sensación de que los personajes están incompletos, son inconsistentes y a menudo contradictorios. La parafernalia del departamento infográfico y la espectacularidad de la dirección artística no sirven para ocultar las carencias de un filme que, con todo, resulta relativamente entretenido. Desde luego, no me ha aburrido como el insportable coñazo que es la primera parte de “Las crónicas de Narnia”, y, de lejos, es una obra maestra comparada con la última aventura de Harry Potter llevada al cine. Quizá el principal problema de Weitz radica en que no se decanta ni por la adaptación orientada a un público infantil, ni por un fantástico más adulto, de manera que resulta demasiado complicada para la chiquillería y bastante ñoña para un espectador un poco más exigente. Una pena, porque la velada crítica hacia el pensamiento único, el problema de la libertad, la maleabilidad del alma representada por los daimonions y los mundos paralelos interconectados por una materia esencial resultan de lo más sugerente. Esperemos que en las restantes entregas la brújula encuentre el norte.

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