Como en sus películas anteriores, en "Mataharis", las mujeres vuelven a ser protagonistas, vuelven las relaciones de pareja, vuelven los hombres en un importante segundo plano, y vuelve la temática social. Pero en esta ocasión, se abre un pequeño abismo entre el tratamiento de unos temas y otros. Como ejemplo, sirva la historia más jugosa de las tres. La protagonizada por Eva (Najwa Nimri), que atraviesa una crisis de confianza en su matrimonio con Iñaki (Tristán Ulloa), un personaje superado por las circunstancias. Bollain consigue volar muy alto a la hora de retratar sus problemas conyugales. Hila muy fino para conseguir la adecuada verosimilitud en todas y cada una de las situaciones (cada aparición de la hija es un portento de naturalidad), y la relación está contada con exquisita sutilidad, plagada de pequeños detalles que la hacen tremendamente cercana y reconocible. Sin embargo, esa sutilidad desaparece cuando se trata de hablar del problema que tiene Eva para conseguir conciliar vida laboral y familiar. Esa denuncia se hace demasiado explícita y no encaja del todo bien con el resto del conflicto de la pareja.

La otra temática de índole social que nos muestra el filme, se presenta en la historia que protagoniza Inés, interpretada por una María Vázquez llena de naturalidad y sencillez. Aquí también tenemos historia de amor, pero se reduce a mera excusa argumental, para hablar de los conflictos laborales de una fábrica. Y, sobretodo, para hablar del conflicto interno que sufre la detective, que debe elegir entre sus aspiraciones profesionales y su ética personal. Pero esta lucha interna queda finalmente desdibujada, dentro de un contexto de disputa laboral muy esquematizado. Quizás se haya quedado algo coja debido al material que quedó en la sala de montaje...

Eso sí, hablando de montaje, hay que destacar la inmensa labor realizada para entrelazar las tres historias, sin que se resienta el ritmo en ningún momento. Técnicamente, la película posee una madurez que mejora notablemente a sus precedentes. Lo que no cambia es la magnífica dirección de actores. Todos rayan a un nivel altísimo, sobresaliendo (también porque tienen los mejores personajes) Nimri y Ulloa, que recuperan un nivel que hacía tiempo no les veíamos. Pero como digo, perfectamente acompañados por el resto del reparto. Y por la magnífica partitura compuesta por Lucio Godoy, una delicia, para una película que eleva bastante el nivel de cine español estrenado este año. A pesar de sus defectos.

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A ratos apasionate, a ratos incomprensible. A ratos hipnótica, a ratos aburrida. Surrealista obra de Buñuel (con la colaboración de Dalí), en la que no faltan la crítica y los simbolismos. Resultado irregular, con momentos memorables (el "incidente" en la casa de los ricos), y con otros que no lo son tanto. Es el riesgo de hacer una obra tan personal.

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Para su retorno a la dirección, tras un paréntesis de siete años, José Luis Cuerda ha escogido este cuento de hadas. Porque sólo como relato mágico se puede entender esta película, a la que no cabe exigirle ningún realismo.

Sólo hay que fijarse en los retratos de los cuatro protagonistas, buenísimas personas todos ellos, hasta decir basta. Incluso tenemos a dos o tres “malos” retratados de forma gruesa. Pero es el juego que nos propone la película...otra historia es que entremos en él o no.

Lo mismo ocurre con las idílicas relaciones que se establecen entre los protagonistas (con excepción de la madre, que oculta hasta el final las razones de su extraño comportamiento). Entrañable vínculo el que se establece entre el personaje de Ricardo Darín (magnífico buenazo) y el niño (un tanto repelente, eso sí) , entre los que se cuela el personaje de Bebe (más que correcta). Personajes llenos de sentimientos, frustraciones, esperanzas...y que Cuerda retrata con notable honestidad.

Es cierto que en ningún momento consigue el cine de gran altura que firmó, por ejemplo, son su última obra. Es cierto que el desenlace resulta algo forzado. Y es cierto que tanta bondad puede llegar a cansar. Pero también es cierto, que estamos ante una bonita película y que se ve con agrado, a pesar de sus defectos.

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Meritorio trabajo de Nieves Conde en 1951, que abriría la senda para otros directores posteriores, para hacer posible otro cine en España. Una obra realista y cruda, que retrata la miseria que asolaba al país en aquellos momentos. Personajes muy cuidados, y un guión sólido sustentan esta magnífica obra, a la que sólo cabe reprochar cierta moralina...por otra parte comprensible, teniendo en cuenta los tiempos que corrían, y la censura imperante.

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El cine de Garci sigue oliendo a rancio. "Ninette" es otra muestra más de lo que hace años viene siendo la carrera de este director. Una vez más, su película se encuadra en la posguerra española. Y una vez más, la visión del autor sobre esa época no puede ser más edulcorada e idealizada. Una vez más, reina ese ambiente de cartón-piedra, ese tono de falsedad y esa forzada teatralidad (en el peor sentido de la palabra).

Por fortuna, el guión que firman la habitual pareja Garci-Valcárcel (desde "Canción de cuna" colaboran ininterrumpidamente) no es original. Su mejor trabajo en los últimos diez años es "El Abuelo", gracias al texto de Pérez Galdós, y a un inmenso Fernán Gómez. Y es que con un texto ajeno, las obsesiones del realizador son mucho menos evidentes. Ahora son dos textos de Mihura, los que son adaptados en una sola película.

Un texto que, sin ser gran cosa, posee un cierto encanto y una nada despreciable comicidad. Si bien es cierto, que todo ello se va perdiendo y diluyendo a medida que transcurre el metraje. Y a darle lustre a ese texto colaboran especialmente un elenco de intérpretes en estado de gracia, especialmente unos secundarios excelentes (impagables Fernando Delgado y Enrique Villén). En cuanto a la pareja protagonista, el siempre eficiente Carlos Hipólito cumple a la perfección (aunque quizás no era un papel que se le ajustara totalmente) y sorprende Elsa Pataky. Cuesta trabajo entrar con ese acento francés, pero nos lo consigue hacer olvidar gracias a su sensualidad y a una comicidad encantadora. Ahora sí, los pocos momentos dramáticos que tiene su personaje, son para olvidar, y la actriz muestra en ellos todas las limitaciones que tiene.

Así que el gran mérito de Garci en esta ocasión ha sido conseguir esa sorprendente química entre Pataky e Hipólito, y rodearse de unos secundarios magníficos. El resto, a seguir anclado en el pasado y hacer películas viejas, o más bien, debería decir envejecidas.

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