Poesía y realismo social se mezclan en la mejor obra del desgraciado Jean Vigo, director que hay que reivindicar sin parar. Un ritmo trepidante para apenas tres cuartos de hora de metraje y un rabioso mensaje de feliz rebeldía ante la autoridad son las bases de una de las caricaturas del sistema educativo más esperpénticas y a la vez conmovedoras de la historia del cine. Una película revulsiva, apasionada, romántica y con un desenlace lleno de lirismo imposible de olvidar. La inspiración del genial Truffaut vino de alguna parte.

Cantamañanas

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Estilísticamente "Bailar en la oscuridad" es un musical genial: toma las leyes del Dogma en parte y las usa para hacer bailar y cantar a la gran Bjork en un drama lírico y sobrecogedor aunque con una trama un tanto forzada y gratuítamente tremendista (todo en Lars suele ser de esta manera, pero creo que aquí concretamente se le ve demasiado el plumero), lo que le resta puntos. Aún así, logra implicar al espectador y hacerle estremecerse y emocionarse ante la crudeza de lo que se narra. Recomendable.

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Hal Hartley despunta desde su primera película, este excelente drama de corte social en el que un presidiario acusado por todos (por un crimen que nadie recuerda bien) ha de reacer su vida mientras la sociedad le quiere cerrar todas las puertas, incluso las del amor. Comienza el estilo de la cotidianeidad surrealista de Hartley. Un guión excelente lleno de geniales diálogos es su mejor baza, además de una banda sonora evocadora como pocas. Uno de los debuts injustamente menos recordados de finales de los ochenta y principio de los noventa. Uno de los más grandes debuts de toda una década de cambios en el cine.

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Genial retrato coral de personajes al límite que se plantean, en una sociedad turbulenta y cambiante, su moralidad y sus convicciones o si el fin justifica siempre los medios. Un genial reparto encabezado por un inolvidable Cybulski, una puesta en escena clásica que bebe del género negro norteamericano y casi expresionista, enérgicas escenas dramáticas y un desolador desenlace cargado de lirismo para una de las mejores películas polacas de todos los tiempos.

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Rivette sigue rodando lo que le apetece y, completamente ajeno a modas, nos regala un genial ensayo filmado cimentado en la historia de ficción sobre las relaciones entre el cine y la pintura, sobre los artístas emcumbrados y los seres que les rodean y sufren su tiranía y sobre los bloqueos creativos y sus traumas y redenciones. De una belleza límpia y sencilla y un minimalismo lleno de matices (que sin embargo puede desesperar a muchos), contiene además uno de los duelos interpretativos de la década de los noventa: Piccoli y Béart (preciosa en su voluptuosa desnudez).

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