El dinamismo de los encuadres, la uniformidad de las actuaciones, la sutileza de los diálogos, el retrato (bastante digno) de la gente de color, el contraste de las caracterizaciones y su efectividad dramática; esta colaboración entre Wyler y Davis aventaja a Jezabel (todavía no he visto La Carta), aunque ésa era una película muy distinta de La Loba. Ésta cuenta con una capacidad envolvente que resulta en una experiencia más satisfactoria aún. Su fuerza expresiva es indudable; sin ella su mensaje habría perdido acaso lo esencial en el camino. Acaso, precisamente, el realismo de aquella feliz metáfora _ uno de los hallazgos visuales de Gregg Toland_ en que los hermanos de Davis, advertidos a través de una amplia ventana, acuden al encuentro de su noble cuñado iguales a buitres hambrientos.

Christian Doig

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Cronológicamente dispuesta entre dos verdaderas obras maestras, "Viva Zapata!" (1952) y "La ley del silencio" (1954), "Fugitivos del terror rojo" es indudablemente un título menor en la obra de Kazan. La intriga que desarrolla, no obstante, posee un relativo interés, y el arte narrativo de su autor puede ser apreciado desde un ángulo menos complicado ideológicamente --aunque también por eso mismo, entre otras cosas, se trate de una película bastante extraña. Es en todo caso un admirable ejercicio de suspenso, con el telón de fondo de una Checoslovaquia dominada por el comunismo tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. El noble Fredric March y el siempre aristocrático Adolphe Menjou alternan con los kazanianos Pat Henning ("La ley del silencio") y Richard Boone (inolvidable como el padre de Kirk Douglas en "El compromiso", de 1969). Sin embargo, es Gloria Grahame --la trágica amante de Lee Marvin en "Los sobornados" (1953)-- quien destaca por su sensual interpretación.

Christian Doig

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Durante las elecciones presidenciales de 1968 -- que Richard Nixon ganaría--, un grupo de personajes de la burguesía de Los Angeles se sorprenden a sí mismos en un instante de áspera lucidez. Entre ellos, un semental aplicado a la desesperada tarea de redimir a los estilistas del mundo de su obligado estigma.

Esta memorable película, escrita y producida por Warren Beatty (en el más agridulce de sus roles), es divertida y sincera como ninguna. Describe el clima de la revolución social, sexual y contracultural, con ligereza; no obstante, un remate desolador permite atisbar lo que ha sido velado tan finamente hasta entonces. Ulteriores visionados, necesarios para entender los diversos pliegues aludidos, revalidan el éxito de una de las farsas más equívocas, poéticas del cine contemporáneo.

Christian Doig

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Don Simpson y Jerry Bruckheimer marcaron el Hollywood de los 80s. Verdadera parafernalia de individualismo exaltado en cuentos de hadas trepidantes y con más canciones que los de Disney, su idea literalmente espectacular de hacer cine --o dinero, en sus propias palabras-- encontró en Tony Scott (“Amor a quemarropa”, 1993) a un ejecutor insuperable. Acción, romance, humor y melodrama son dosificados en un guión tópico, aderezado por la elegante puesta en escena de Scott, cuya estética aparentemente superficial convierte a esta cinta en una experiencia memorable.

Estrenada en América Latina como "Pasión y Gloria", lanzó al non plus ultra estelar a Tom Cruise e inmediatamente se ganó el favoritismo vitalicio del público; no hace falta decir que es todo un emblema cinematográfico de su época, no sólo en los Estados Unidos.

Ficción elemental sobre un joven as de la aviación militar, ha provocado una difundida lectura en virtud de sus casuales (¿?) guiños homoeróticos, desde ciertos diálogos hasta la insoslayable secuencia del volleyball playero. Desde Pauline Kael hasta Quentin Tarantino, la teoría es irresistible. Lo cual añade aún más interés a este folletín decente, ejemplar en su tipo.

Christian Doig

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Después de trabajar a las órdenes del maestro Elia Kazan, James Dean inmediatamente reanudó su camino hacia la leyenda cuando, más que ser dirigido por, se involucró en una colaboración sin precedentes con el realizador de Johnny Guitar, Nicholas Ray. El resultado fue esta cinta mítica, mil veces mal copiada y otras tantas sabiamente citada desde el día de su estreno en octubre de 1955.

Ésta fue para Dean la oportunidad de exorcizar -- como lo indicaría su más relajada interpretación en Gigante -- el demonio de Brando; su Jim Stark es un niño de clase media alta que es tan indulgente consigo mismo como el aparentemente monolítico obrero Stanley Kowalski de Un Tranvía Llamado Deseo. El antagonista de Dean en Rebelde, el trágico Buzz interpretado por el subestimado Corey Allen, completa la representación gráfica de este conflicto: es un trasunto más o menos maquillado de otras niñerías del propio Brando, esta vez del rebelde Johnny de ¡Salvaje!

Christian Doig

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