Un clásico que no envejece y que verdaderamente sorprende en la vigencia de sus intemporales aspectos artísticos. Película que asombra aún hoy, y más cuando pensamos que data de 1939. Lo primero que se me viene a la cabeza es valorar qué esplendoroso cine se pensaba en esa época que aún hoy nos maravilla, a pesar de no estar ajeno el rodaje a muchas problemáticas de ciertas idas y vueltas que no menguaron la calidad desbordante de esta obra.
Reconocida en su tiempo con 2 premios Oscars (partitura y canción "Over the rainbow") y otras cuatro nominaciones más (película, cinematografía, efectos especiales y dirección de arte).
Personalmente aparte de las moralejas que retumban en nuestro interior luego de visionar el filme, el mismo me sorprende gratamente en su dirección de arte con unos maravillosos paisajes utópicos salidos de la imaginación del novelista L. Frank Baum y perfectamente puestos en escena por varios directores que fueron sucediéndose comenzando por Richard Torpe (quien fue despedido rápidamente por otorgarle a la cinta un estilo muy infantil), lo sucedió George Cukor (quien le cambió el perfil a Dorothy, convirtiéndola en la dulce jovencita que conocemos en el producto final). Posteriormente se contrató a Victor Fleming (quien abandonó este proyecto aún sin finalizar para rodar "Lo que el viento se llevó") para finalmente dar lugar a King Vidor.

Filme para todo público, que describe una narración infantil con personajes caricaturescos y paradigmáticos, que sin dudas nos hacen aflorar nuestro corazoncito de niño que todos llevamos dentro.
Es difícil mantenerse ajeno a los valores y conceptos que se transmiten. Con el tácito discurso de que "no hay mejor lugar que el hogar" se puede decir que la película revaloriza la representación de la familia. Vemos en el personaje de Dorothy (encarnado por una espléndida Judy Garland) el deseo de viajar a un lugar extraordinario, no obstante será su corazón el que le anime a darse cuenta que su verdadera felicidad se encuentra con sus seres queridos en la cotidianeidad de una granja de Kansas. Es verdaderamente sorprendente cómo Dorothy en su viaje va madurando, aprendiendo de las circunstancias que le envuelven junto a sus amigos de turno. También es para destacar el concepto de que tenemos en nuestro interior la capacidad de dar respuesta a nuestras necesidades insatisfechas, y que sólo depende de nosotros mismos, de nuestra voluntad de complacer esos sueños.

Cinta muy recomendable, tanto por el analizado valor discursivo, como por su calidad técnica que aún hoy nos transporta a un mundo imaginario gracias a un trabajo magistral de maquillaje, vestuario, decorados, música, sonidos e iluminación.

Una obra profunda, con una gran atractivo visual y de perfecta estética. Sin dudas, obra maestra del cine de fantasía infantil revitalizado aún más por su mágica y lúdica banda sonora que acompaña fielmente al relato.

Betomovies

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Éste es un escandaloso documental que rompe con las férreas tradiciones conservadoras donde no se puede criticar a la Iglesia Católica.
Aquí se ataca con testimonios arrolladores a la sagrada envestidura eclesial, casi demoliéndola por completo por la rabiosa eficacia en la crítica.
Siguiendo el caso particular de un cura violador de niños llamado Oliver O’Grady (el cual hasta se anima a reconocer todo ante la cámara sin remordimientos), y quizás con algunos objetivos tendenciosos en resultar polémica en su contenido, la directora nos sumerge en los testimonios que revelan las aberraciones más insospechadas: las que delatan a una gran cantidad de curas que cometen abusos sexuales contra laicos, y que cuentan además con la complicidad y el encubrimiento de las altas jerarquías eclesiásticas.
Frases como “No, no puede ser” o “La gente con sotana siempre me inspira confianza” son echadas por la borda, la pureza de principios morales quedan ridiculizados ante tamaño alegato acusativo que inclusive destapa el malintencionado ocultamiento de pruebas y la irresponsable desidia por parte de las altas autoridades de la institución eclesial. La Iglesia, un organismo politizado al extremo donde se ostenta la impunidad de no reconocer los errores y miserias espirituales con consecuencias legales.
Un documental que sacude, sin dudas que es tendencioso en determinadas oportunidades y que apela por allí a la exagerada victimización, pero que destapa situaciones monstruosas teniendo en cuenta el contraste que resulta el oír argumentos sobre las vejaciones sexuales propinadas por personas supuestamente al servicio del bien, el amor y la justicia moral y espiritual.
Éste es un claro ejemplo de que la Iglesia está constituida por PERSONAS que resultan falibles en la misma medida que cualquier persona laica, con miserias y debilidades a pesar de ser gente consagrada en exclusivo a Dios.
Tampoco me quedan dudas que la directora aprovecha un tema polémico en su esencia para sacar provecho y criticar abiertamente a la institución que agrupa a los cristianos y en despedazar con fuertes testimonios de resentidas víctimas de abusos sexuales los prejuicios que siempre se han inculcado sobre los clérigos.
Las posibles consecuencias de este filme: más indiferencia para ateos, el sacudón en la fe de los creyentes.
La defensa de la Iglesia a todo esto? El enclaustrado silencio, la negación de los hechos y el mirar para otro lado.

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El típico horror clase B, pero con grandes ambiciones para la época de realización.
Una película que apunta a mezclar la fantasía con el terror más retorcido que pueda escapar de la mente humana.
Lo meritorio, es que a pesar de su bajo presupuesto que se evidencia a las claras, la película está bien conseguida en rasgos generales.
Basada en un elenco de lujo donde ya el peso específico de sus actores crean de por sí una atmósfera lúgubre y tenebrosa, magnífico desde los protagónicos.
Lo que realmente se destaca en el filme es su estética, su ambientación, e indudablemente las interpretaciones descollantes.

Sí, quedé sorprendido y realmente este filme merecería ser mejor reconocido, por varios motivos:
Las interpretaciones, convincentes y llenas de realismo.
La ambientación, atmósferas tensas y asfixiantes que surgen de un relato de situaciones inquietantes. La escenografía logra dar un clima óptimo para desarrollar un relato de terror.
La trama en sí, si bien no es la gran cosa, está básicamente sustentada en un rebusque cientificista donde los conceptos que se manejan son realmente bien pensados, aunque algo forzados en cierto sentido para mi gusto.

No es fácil combinar la fantasía con el horror, pero este filme constituye un híbrido bien logrado, donde al menos poseemos una equilibrada dosis de suspense y expectación.

Una obra con un clímax magistral, donde el dúo Lee y Cushing justifica ya su visionado de carácter obligatorio para los nostálgicos amantes del terror clásico.

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Cuesta mucho trabajo darle la suficiente magnitud a una película que tiene más de 70 años, pues en verdad que quizás bastante injusto en catalogarla como sólo buena, pero creo que es el calificativo que mejor se ajusta al filme.
Filme ganador del Oscar a mejor película, y es extraño que lo haya logrado siendo una cinta de aventuras neta. En la cinta se muestra cómo las leyes marítimas eran injustas, donde la tripulación era maltratada a niveles infrahumanos. La tiranía y el despotismo de los que ejercen el poder contra aquellos que deben obedecer. El filme aborda una historia de iniquidades, maltratos hasta el límite del asesinato. El concepto del abuso del poder está magníficamente retratado en el Capitán William Bligh, interpretado por un estupendo Charles Laughton, quien compone un personaje repulsivo y autoritario, insensiblemente hará estragos con sus súbditos haciéndoles padecer todo tipo de torturas si no cumplen con sus órdenes. Me ha parecido realmente una actuación de antología, y a ella le puedo sumar las interpretaciones de Clark Gable y Franchot Tone. Juntos constituyen un excelente trío en los protagónicos.
Durante el filme vivimos intensas aventuras en un viaje en barco, donde se producen abusos de autoridad que llevan a la tripulación a una rebelión para acabar con tanta injusticia y maltratos. La película se va haciendo más emocionante a medida que las variantes del filme van adoptando ideales de libertad y la búsqueda de acabar con la opresión sin importar las consecuencias que ello puede acarrear. Por momentos, uno logra la suficiente empatía con quienes son subyugados y el filme sirve como propuesta dramática reflexiva y al mismo tiempo se respira deseos y anhelos por lograr una calidad de vida mejor donde se pueda convivir respetando los derechos básicos del ser humano.
Gran filme que combina aventura y dramatismo, una cinta que goza como dije de excelentes actuaciones, una magnífica puesta en escena y ambientación, a lo que se le suman unos bellos ideales de pacifismo y equidad que no pecan de utópicos en ningún momento.

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Un debut a lo grande el de Robert Redford como director, la más aclamada por la crítica en general de las 6 cintas que dirigiera en total hasta ahora.

Y un comienzo a lo grande, colmada de premios bien merecidos, ya que es una gran película desde lo discursivo y muy profunda desde el planteo conceptual.

Me encontré con una cinta que nos abre el panorama hacia un mundillo lleno de inseguridades, temores, penas, culpas, apariencias, frialdad, escasez de amor, problemas psicológicos post traumático, etc.

Una de las grandes virtudes del filme es el conseguido guión, que muestra en forma cabal las circunstancias tan crudas dentro de las relaciones interpersonales en una familia devastada por la tragedia.

Cada personaje sufre a su manera, cada uno lo expresa de una forma distinta: siendo muy condescendiente el padre, siendo fría y distante la madre, y con depresión en el hijo adolescente. Todo ello causado por la trágica muerte del hijo mayor de la familia, en circunstancias donde todo parece ser que su hermano es el culpable del acontecimiento dantesco.

Me gustó mucho cómo están retratados cada uno de los personajes, muy bien caracterizados, interactúan en un argumento solvente y sólido desde el aspecto lógico.
Los registros dramáticos dominan el filme, logran conseguir una atmósfera apesadumbrada, llena de melancolía y sufrimientos.

Las actuaciones son otro punto a favor, Timothy Hutton en una composición magistral, dando vida al personaje más acomplejado por la desgracia, en parte por sentirse culpable y por otro lado por la etapa de su vida en que se produce esta pérdida. Merecido su Oscar como mejor actor de soporte.
Mary Tyler Moore y Donald Sutherland consiguen hacer creíble cada escena del filme, y aportan la cuota de experiencia para darle a la cinta el toque aplomado y sobrio necesario para este tipo de filmes.

Los diálogos son profundos, una demostración de exposición de sentimientos en distintas situaciones.

En definitivas, una gran película que nos hace sumergir en el mundo trágico de una familia tipo, donde cada uno de sus componentes deberán tratar de adaptarse lo mejor posible al duro golpe que la vida le deparó. Recomendable alternativa reflexiva.

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