Críticas de: pablo - FilmAffinity

Yo soy la Juani es Verónica Echegui.
Sin desmerecer en absoluto la dirección de Bigas Luna, la película respira desde el minuto uno hasta el final por los poros de esa Juani fantástica, almodovariana, original y tremenda! Verónica Echegui, a la que a mi ya me había entusiasmado en la serie Paco y Veva, haciendo de sobrina rockabilly y deslenguada, es el futuro del cine español (y no la sosainas de María Valverde!). La película se consume como un kleenex, rápidito, le sacas lo que puedes y lo tiras a la basura sin mayores contemplaciones. Sin embargo, me gusta que siga habiendo un algo "trash" bajo esos tuneos y regetones, que siga esa líbido de viejo verde de Bigas que tanto entusiasmó en los 90. Si esta película la llega a dirigir un nobel, otro gallo cantaría... pero Bigas, viejo zorro, pone sus cartas sobre la mesa y al final se descubre lo de siempre: sus carencias narrativas, pero su frescura y naturalidad y sobre todo su facilidad por ver el talento en sus actores. Atención también a Dani Martín, fantástico actor que dará más de una sorpresa en el futuro!

Chabrol y su cumbre cinematográfica.
Una obra redonda, bien narrada y construida, con unos personajes (desde el abogado, pasando por la presa al niño) soberbios, capaces de transmitir emoción y veracidad con pocas palabras y sequedad de gestos. Los que emplea una magsitral Isabelle Huppert en una interpretación que de ser americana le hubiese valido el Oscar!
Indispensable

Julian Schnabel es un gran artista plástico. Plasma en lienzos y también en imágenes, secuencias oníricas, bellas, llenas de emotivos colores y capaces de transmitir muchas cosas. Es arte. Arte al servicio de la cámara en este caso, y al servicio de una historia fabulosa que quien diría que daba para película.

Pero así es, el tremendo estado físico de una persona (lúcida como pocas) es tratada aquí con una sinceridad, tranquilidad y emoción pocas veces vista en acercamientos a este tipo de situaciones. Por eso, y pasado ese momento crítico de "funcionará?", Schnabel dirige este recorrido sensacional con pulso firme, originalidad en la puesta en escena y mano maestra para dar esos toques artísticos y estéticos en los momentos oportunos. Estamos ante cine de autor de calidad excepcional. La escafandra y la mariposa está llamada a ser un clásico contemporáneo que me imagino, será copiada hasta la saciedad en los próximos años, porque la propuesta formal que nos presenta su director no es sólo novedosa, sino también soberbia en su concepto, desarrollo y ejecución.

Además, la interpretación de Mattieu Almaric es sencillamente genial, al igual que los pocos minutos del grandísimo Max Von Sydow.

Obra maestra irrepetible. Louis Malle, artesano de lujo, capaz de sacar brillo a las historias más simples y pequeñas, demuestra en esta tremenda película su infinita capacidad narrativa al uso exclusivo de unos pesonajes infantiles que, sin embargo, van dirigidos a un público más adulto, a un público inteligente y capaz de emocionarse y temblar con una historia de amistad que trasciende al episodio trágico para convertirse en mosaico de debilidades y grandezas humanas.
Quizás, la mejor película francesa desde Los 400 golpes de Truffaut y cosas de la vida se quedó sin Oscar extranjero frente a la menor El festín de Babette!!

Banderas es un director a seguir, de eso no cabe la menor duda.
El festín artístico estilístico que ofrece en su segunda película es material suficiente para demostrar que el malagueño tiene ganas y sobre todo, ansias de convertirse en un director atípico y como de festival pequeño.
El problema con El camino de los ingleses es que para refinar/encontrar un estilo propio, Banderas exagera los elementos más visuales de su película en detrimento total de la historia subyacente. Como consecuencia, la película resulta tediosa, aburrida y sobre todo (lo más triste) cansina en su discurso metafísico y creativo.
Antonio juega a ser Antonioni, Godard y un poquito Wong kar Wai. Juego a crear momentos muy apabullantes que inundan de color y espiritualidad la escena, pero se olvida de éstas están introducidas con calzador en la historia, y por ende, el conjunto final y la coherencia narrativa del film se ven muy pero que muy perjudicadas.
Los tres Antonios (Banderas, Soler y Meliveo) han jugado a ser nouvelle vague andaluza y se han quedado un poquillo en un Almodóvar inocente e hiperbólico con tintes Bigaslunianos (vamos, de viejo verde) para un público evidentemente minoritario, pero pelín indulgente.

De los actores, destacar a Raul Arévalo, magnífico ya en Azuloscurocasinegro y que se come literalmente a todo el resto del reparto (excesivos Juan Diego -para cuando un cambio de registro?- y Victoria Abril), sosete Amarilla y Ruíz y desafortunado -por salir de su boca frases y citas fuera de tono y de lugar- Fran Perea (ojo que el chico no lo hace mal)

Pese a todo ello, aplaudo el intento de este trío de Antonios por hacer algo diferente, y aplaudo el retrato de la historia de Arévalo y aplaudo más aún los últimos 20 minutos de la película, que son infinitamente superiores al sopor del resto.