Comparada con Lancelot du lac de Robert Bresson, Honor de cavalleria es una película pretenciosa y plúmbea cuyo principal valor reside en la espontaneidad de los dos actores no profesionales que dan vida al hidalgo Don Quijote y a su fiel escudero Sancho Panza. Conviene advertir que la película no se trata ni mucho menos de una adaptación literal de la obra de Cervantes, sino más bien de una (re)interpretación por parte de Albert Serra de cómo debió transcurrir la relación de amistad entre Sancho y Quijote durante los interludios de sus desventuras, durante esos tiempos muertos que no aparecen en la(s) novela(s) por el simple hecho de que nunca fueron escritos por su creador. El resultado final es una sucesión de largos silencios y de inertes y yermas conversaciones que acaba desvirtuando por puro aburrimiento el original planteamiento que posee el filme.

FERNANDO BERMEJO

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El supermercado donde Dante y Randal laburan, espacio único situado en Nueva Jersey en el que se desarrollaba Clerks, se ha incendiado. Con los treinta años más que cumplidos, nuestros freakies protagonistas deberán buscar un nuevo empleo, por lo que comenzarán a trabajar en una hamburguesería llamada Mooby’s. Aunque ambos continúan manteniendo conversaciones deslenguadas y presenciando, junto a los secundarios Jay y Bob el silencioso, situaciones absurdas, un gran cambio se avecina en sus vidas: Dante va a mudarse a Florida para contraer matrimonio con una guapa rubia de familia acomodada.
Dado el sonado fracaso de las dos últimas películas de Kevin Smith, cabe pensar que tras esta secuela nos hallaremos ante un burdo e innecesario intento de revivir viejas glorias, pero su visionado negará dicho prejuicio. Sin ser tan espontánea y original como la primera parte, Clerks 2 es una película divertida y ocurrente, un canto gamberro a la amistad imperecedera y un alegato a favor de todos aquellos treintañeros que nos negamos a crecer, al menos de la forma comúnmente estipulada.

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Fulltime killer es un explosivo thriller de acción que, aunando un ritmo frenético con una exquisita elegancia formal y algún que otro homenaje manifiesto a algunas joyas del cine de acción (El samurai y Le llaman Bodhy se hallan entre las homenajeadas), narra, por boca de un torturado policía de imaginación desbordada, el enfrentamiento entre dos asesinos a sueldo de caracteres contrapuestos. Además de unos indiscutibles valores como película de género, que harán las delicias de los aficionados del cine made in Hong Kong, Ángel Sala, director del Festival de Sitges, adivinó en ella una lectura metalingüística por “su intención de adentrase en los parámetros del cuento y de la narración”. Una obra redonda, se mire por donde se mire.

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Sin concesiones al espectáculo ni al sentimentalismo, El nacimiento del amor está construida desde las entrañas, de manera fragmentada, aunque lógica e inteligible. Errática, humana y desagradablemente dura y cortante, la película de Garrel narra, a partir elipsis constantes y de pequeños retazos, la vida cotidiana de dos hombres maduros, y reflexiona sobre el enamoramiento, el desamor, la soledad y las contradicciones de la vida. De personajes crepusculares y a la deriva, hombres dejados, confusos y abatidos, El nacimiento del amor, filme inspirado en la vida del propio director, presenta a seres que necesitan la redención y la liberación a través del enamoramiento. Nos resultará hiriente, pero real y familiar por lo que tiene de cotidiano y de comúnmente vívido. Aunque veraz y profunda, puede resultar demasiado triste e incómoda.

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El surcoreano Kim Ki-Duk, genial autor de varios filmes de un inusitado e hipnótico lirismo, volvió a obsequiarnos a principios del 2006 con una nueva película tan cargada de crueldad como de belleza poética. Con El arco, Ki-Duk regresa a territorios, contextuales y temáticos, ya transitados antes por él. Al igual que su filmografía anterior, El arco es una pieza plagada de imágenes sugestivas y poderosas, y marcada por la parquedad verbal y los silencios; como en Primavera, verano… y La isla, el nuevo film de Kim Ki-Duk se desarrolla en un espacio único, flotante, y rodeado de agua, en este caso un barco pesquero. El único problema reside en el hecho de que El arco, una desgarradora historia de amor entre un viejo pescador y una bella adolescente, reitera estas formas minimalistas, depauperándolas, sin aportar mejora alguna ni añadir elementos nuevos, haciendo de ella un compendio autoimitativo de aquellas películas de Ki-Duk que tanto nos fascinaron.

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