Para Ki Duk Kim, la prueba más difícil es y será el superar una de sus grandes creaciones, Primavera, Verano, Otoño, Invierno… Primavera, en donde los silencios y las acciones fortalecen el guión. El arco tiene mucha similitud en cuanto a su tratamiento y su sinopsis logra el efecto de atracción, pero que sin duda será inevitable la comparación con al antes mencionada.

El aislamiento como característica primordial, nos centra en la historia de un viejo y una chica; él con la esperanza de casarse con ella en determinado tiempo, a quien cuida como su más grande tesoro de rufianes y todos aquellos que representen una amenaza para sus planes.

El capricho y agradecimiento en yuxtaposición, conducen al espectador por caminos insospechados; el amor como sentimiento puro (por parte del anciano) enseñarán a la chica el arte de la seducción, apoyado de la música enigmática emitida del arco extraordinario.

A mi parecer, no es un fiasco está película y mucho menos un desperdicio, pero ha faltado algo para que su distinción sea mayor a la de película buena.

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Y hay que dejar que se enfríe durante un buen rato, mínimo una hora; film de tratamiento lento y con argumento (despecho y traición) que da la idea que fue alargado a está duración, enfocando vivencias llenas de desencanto de personajes ubicados en la etapa del porfiriato.

Es tediosa, te cansa y te preguntas ¿es lo que le gusta a los críticos?, solo así nos responde la cuestión ¿Por qué ganadora de premios?

Si te consideras paciente posiblemente sea apta para ti; yo por lo pronto la califico en una digna categoría: Floja (3), no hay otra forma de ubicarla.

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Acorde a nuestro tiempo, la productora independiente Argos Comunicación nuevamente se dispuso a indagar sobre conductas de género, su acepción e influencia en las relaciones humanas. Moisés Ortiz nos sitúa en el lado opuesto, después de su rotundo éxito, Las Aparicio, en el cual hubo temas relacionados con la mujer indispuesta a la sumisión, la complacencia y el autoengaño.

Con esta nueva propuesta, contrariamente los Ca-macho destapan el machismo infundado y como éste infiere en la ruptura de las relaciones establecidas, un problema latente, poco cuestionado y asumido con bastante ligereza. Sus guionistas dilucidan los aspectos psicológicos y sociales que abaten la supremacía del machismo, concibiéndolo como la primera debilidad del género. “El sexo débil” rechaza por completo la concepción de princesas con epílogo de ensueño; ellas y ellos mismos deberán afrontarse con lo recalcitrante de la postura machista, dejando ver claramente que la antítesis del príncipe azul.

Técnicamente hablando, la serie es afortunada en todos los aspectos. El elenco aunque de inicio cuestionable, se respalda con un Raúl Méndez (Dante Camacho) magnífico, natural, convincente; Adriana Parra (Silvia), con esta oportunidad marca una diferencia real en su carrera; Bianca Calderón (Aída) le da otro sentido a la amante, una mujer que siente, ávida de cariño y dispuesta a aceptar lo que contrae el compromiso con un hombre divorciado, así como el proceso de integración a un entorno ensombrecido por la primera esposa; y por último Arturo Ríos (Agustín) ese macho cínico que con un papel antagónico si te saca la carcajada ante tanto disparate. Cuatro personalidades que con el resto del reparto dan 120 capítulos más que interesantes.

Otro punto a considerar es la gran campaña publicitaria, es algo que no puedo omitir, debido a los recursos empleados para tratar de enganchar al público, todo a partir de la publicidad impresa y los spots televisivos, entre los que puedo citar sus grandes lemas:

“Si no dejamos de ser machos, seguiremos siendo el sexo débil” o bien
“Con el tiempo las mujeres perdemos la belleza; los hombres, el sentido común”

En lo gráfico un cartel central en el que podemos ver a Dante Camacho en posición fetal, postura que revela completa vulnerabilidad.

En México las productoras independientes se atreven a arriesgar y son las únicas capaces de generar polémica con campañas así de directas, que aluden al mensaje directamente.

"El sexo débil", no es como dicen algunos “periodistas”, la teleserie didáctica, es un trabajo comprometido con el espectador reflexivo, capaz de hilar su realidad con la ficción.

Para concluir: ¿A quién le interesa la comparación con su antecesora? Lo que al público debe interesarle es la historia, y aunque es una consecuencia de Las Aparicio, cada una tiene su estilo.

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Dentro de la trama hay una gama de personalidades con rasgos reconocibles de nosotros mismos o bien de muchos individuos que nos rodean.

Algo de estos cinco hombres:

Agustín, cardiólogo de especialidad, es el padre dominante, manipulador, moralino y convenenciero de cuatro hombres; muchas de las decisiones que ha tomado en la vida no son contundentes, mucho menos claras, lo que lo coloca en situaciones de cuestionamientos y reclamos por parte de la ex esposa, hijos y amante.

Dante es el psicólogo, el hijo fuera del matrimonio de Agustín, es un hombre marcado por el abandono de su madre, lo cual ocasiona que cada mujer que lo abandona, deja en él infinita culpabilidad; su profesión no lo exime de actitudes como de posesión e ira.

Álvaro, el ginecólogo, es la viva imagen de su padre, con la diferencia de que evita la doble moral; la profesión de su esposa, así como las relaciones de ésta con otros hombres en el ámbito laboral no lo convencen, y hará hasta lo imposible por hacer de ella una mujer de su casa al pendiente de sus jóvenes hijos.

Julián el cirujano plástico, es el Don Juan de la familia. A él no le preocupa la estabilidad emocional de sus acompañantes, incluso ni la de él. Lo más importante es su propia satisfacción y a través de sus juegos demostrarle a cada una lo encantador, complaciente y “open mind” que puede ser. El problema viene cuando comienza a sentir vacío, soledad y la falta de interés que no rebasa la ocasión, en el caso de ellas.

Y Bruno, el neurólogo, con los mayores conflictos con su padre, debido a que éste no acepta su condición de homosexual y que de alguna forma relega su presencia; inseguro, aferrado, el más chico de los Camacho luchará por un lugar ante su padre y hermanos. Un personaje que explora el derecho a la paternidad por diferentes métodos.

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Creo que si analizara cada situación en la que he estado inmiscuido, concluyo y reitero la conclusión de este filme: ser el precursor de mi destino, donde la casualidad ha sido empleada más que por raciocinio, por costumbre y creer en el azar. Hoy hago una retrospectiva en especifico acerca del lugar donde me encuentro laborando, y con certeza me apego a lo expuesto en 3:19 con respecto a las enunciaciones planteadas por Saadia acerca de las causas y no de la casualidad.

Con la particularidad de entrelazar dos tramas a destiempo el cineasta, hila la famosa casualidad de manera particular, aunque un poco enredosa y apática, la cual se refleja en todos los personajes. No veo angustia, entusiasmo o enojo, amor o atracción, le falta un dechado expresiones a muchas de las escenas que lo requieren. Lo anterior puede generar el desinterés de los espectadores, reclamo de muchos comentarios aquí publicados y restarle posibilidades para que más gente pueda verla.

Para la poca fortuna de Saadia su guión no supera lo interesante, mientras que la música integrada en cada escena ha robado la atención; aquí el elemento destacable no es parte del conjunto, pero sí de un valor agregado. La forma de abordar la temática jamás es con la comedia dramática, y la conduce al simple drama desangelado.

Como con un dado 3:19 tira y no por azar a la casilla de sin pena ni gloria, no por la casualidad, sino por la falta de entusiasmo, dedicación y ganas de querer destacar.

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A diferencia del comentario que hoy mismo publico con respecto a Fritt Vilt (AKA Escalofrío), “Lo que oculta la Tundra”, genero otra bajo el título “Lo que oculta el desván” para Rabia, la que sí tiene esa trama nueva, inquietante y por demás interesante en relación directa con el manejo del temperamento, los celos, las obsesiones y sus consecuencias que contrae el no saber controlarlos.

Lo patológico del asunto va creciendo conforme se nos presentan las situaciones a las que se ve expuesto José María, quien es ilegal en España y labora como albañil en alguna construcción. Él a lado de Rosa, joven colombiana y empleada doméstica en una casa, planean una vida juntos pero los celos enfermizos truncarán toda posibilidad para que esa vida en pareja no se realice.

Por las rendijas se dejan ver los prejuicios sociales, alcoholismo, dependencias, abusos y todo aquello que cualquier familia podría vivir, en una casa lo suficientemente grande como para ocultar desdicha; Rosa asume su papel dentro de ese grupo familiar, aunque debe lidiar y aguantar otros hechos para evitar que la despidan.

Si con todo lo anterior la película no engancha, es simple y sencillamente porque la gente se encuentra indispuesta a disfrutar algo más que dramas menos elaborados o insustanciales. Rabia te atrapa 90 minutos y te sorprende por demostrar lo que los actores hacen por sus personajes, Gustavo Sánchez Parra, hace una interpretación digna de un protagónico.

Por momentos hay temor, compasión y mucha intriga.

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El final se apega más a una puesta teatral, para cine pienso se requiere no sea tan abierta la conclusión.

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