Críticas de: Luis Miguel

Si te gusta Filmaffinity no olvides recomendarnos a tus amigos.
Cuantos más seamos, mejor será el servicio.

"V de Vendetta" sólo tiene dos problemas como película: El primero es que profundiza mucho en las razones por las que el protagonista comete acciones violentas, lo cual en ciertos momentos puede llevar a perderte dentro del entramado del hilo argumental; y el segundo, y más importante, que es peligrosa para según qué espectadores, incapaces de vislumbrar que el terrorista no es un héroe, sino un símbolo, lo que conlleva cierta peligrosidad para quien quiera convertir este film en abanderado del fanatismo.
Y es que la película es en sí todo simbolismos, desde quién se oculta tras la máscara de V, hasta que entendamos que esta letra no sólo representa la vendetta o venganza, sino también la victoria, la fuerza brutal que se rebela contra quienes la crearon, el lugar donde V se transformó, la esperanza o el símbolo de una hora "H" en el Big Ben de Londres. Incluso la música de la "Obertura 1812" de Tchaikovsky no está elegida al azar, sino como un símbolo de la libertad.
De hecho, aunque la película parezca entretenida y original, no hace más que ocultar lo sucedido en cualquier dictadura y las consecuencias que ésta puede traer al mundo. Por ejemplo, se ve claramente que las intenciones del implacable líder (John Hurt) son similares a las de los nazis y sus crímenes contra la humanidad. Sólo que en esta ocasión la acción se traslada a una Inglaterra futurista y que ha sucumbido ante el poder de un sistema totalitario.
Natalie Portman realiza una soberbia interpretación, Stephen Rea recupera su categoría de actor como el inspector que busca la verdad y, en cuanto al personaje de V, hay que verlo más que como un terrorista, como una voz que pretende despertar la conciencia del pueblo. Su venganza clama contra quienes inflingen miedo a la población y por ello es un justiciero enmascarado, con notables alusiones a personajes literarios y cinematográficos como "Scaramouche", "El fantasma de la Ópera" (Ivy sería su particular Christine) o, como él mismo confiesa, su personaje favorito: "El Conde de Montecristo".
Por último, decir que en las escenas de acción se nota mucho la influencia de los hermanos Wachowski como guionistas, ya que están impregnadas de un cierto estilo "Matrix", aunque con una trama mucho más profunda, de giros a veces imprevisibles y complejos, y que hace pensar, lo cual siempre es "políticamente incorrecto" y que enlaza con el mensaje de la película, el cual toca muchos temas tabúes en un alarde de valentía.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Las dos cuestiones que pueden confundir al espectador son, para mí, que llega un momento en que estás convencido de que Gordon es V y después, como por arte de magia, te explican que no, que V tiene otra identidad. Llegado a este momento, reconozco que me perdí, pues no está bien argumentado, al igual que toda la farsa que monta V para hacer creer a Ivy que ha sido capturada, torturada y superar así su miedo a morir.

Francis Ford Coppola rodó la mejor adaptación de la novela de Bram Stoker, siguiendo fielmente el estilo del libro con los diarios escritos de los protagonistas y mostrándonos la pasión oculta del terrible Drácula, cruel y despiadado, pero también capaz de amar eternamente.

Muy recomendable aunque no sea tu género predilecto. Eastwood lo borda tanto como actor como director, dejándonos en su filmografía una obra épica, narrada de forma magistral y con un Gene Hackman que muestra una doble cara: La del héroe justiciero en su papel de sheriff, y la del villano implacable y sin escrúpulos.

"La sombra del testigo" es un efectivo thriller dirigido por el todoterreno Ridley Scott (excepto para la comedia) y protagonizado por un trío muy de moda en los 80: Tom Berenger - que aquí hizo en mi opinión su mejor papel junto a "Dispara a matar" - , Mimi Rogers - más recordada por ser la primera esposa de Tom Cruise - y Lorraine Bracco - a quien la fama le llegaría con "Uno de los nuestros", de Scorsese.
Ciertamente la película ha envejecido bastante mal, aunque sigue conservando esa estética similar a otros trabajos de Scott como "Blade runner" o "Black rain" (especialmente en sus atmósferas nocturnas). Además, deja un mensaje para leer entre líneas acerca de la ineficacia en ocasiones de los programas de protección de testigos.
La historia no es nueva, pero se agradece que Ridley Scott vaya directamente al grano. En diez minutos, tras mostrarnos en un par de pinceladas el contraste entre las vidas de Mike Keegan y Claire Gregory, ya nos encontramos con el asesinato de la que ella es testigo y por el que será perseguida.
Con una magnífica banda sonora sustentada especialmente en el jazz y la música clásica - atención a la acertada elección del "Gloria" de Vivaldi cuando él recorre el lujoso apartamento -, "La sombra del testigo" está por encima de la media de las cintas de intriga de la época, destacando sobre todo su electrizante final.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Las mejores escenas son, bajo mi punto de vista, las del desenlace y el ataque del matón de Benza camuflado bajo una capucha de chandal (el juego de observar al rival a través de los espejos es muy llamativo)

"El creyente" es una más que interesante película de cine independiente sobre la ideología neonazi, aunque peligrosa para gente de mente fácilmente influenciable. La interpretación de Ryan Gosling es convincente, siendo lo que la hace subir nota (aunque esté lejos de la salvaje de Edward Norton en "American History X"). Su opinión sobre los judíos, expuesta en su conversación con el periodista, resume su forma de pensar, trastornada por creer que él puede ser un nuevo Hitler o incluso un Mesías marginado de la doctrina tradicional de sus raíces, de las cuales tampoco reniega. Un personaje al que dar vida resulta realmente difícil y que, sin embargo, consigue parecer creíble.
El problema de "El creyente" es que no separa adecuadamente ese odio que genera violencia en Danny (o cualquier otro como él, desgraciadamente) y su respeto hacia la Tora y otros simbolismos por los que, aparentemente ante sus colegas fascistas, siente rechazo. Es lo que provoca que el final no termine de cuajar del todo.