Mis hermanos tuvieron suerte y al final pudieron librarse de hacer el servicio militar obligatorio (la "mili"), en los tiempos aún recientes en los que, como muchos sabéis, todos los varones mayores de edad que no estuvieran exentos por razones de salud o discapacidad eran convocados a filas. Como muchos de vosotros, cuando cumplieron los dieciocho años, la odiada carta anunciando el cumplimiento de sus deberes patrióticos llegó, pero ya por entonces se ofrecía a todos los jóvenes estudiantes la opción de prorrogar su ingreso a filas por causa de sus estudios, siempre y cuando quedara demostrado que los realizaban con aprovechamiento. La otra opción consistía en la objeción de conciencia o prestación de un servicio social alternativo para aquéllos que, por motivos éticos o religiosos o simplemente de principios, se negaran a tomar las armas.
Año tras año, mis hermanos solicitaron las prórrogas y les fueron concedidas, hasta que la mili se extinguió y se creó el ejército voluntario.
He sabido de conocidos míos que ingresaron voluntariamente en el ejército y realizaron misiones peligrosas, en las que tenían que viajar hasta lugares muy conflictivos.
Los que vivimos ajenos a la vida castrense solemos ignorar lo mucho que se exponen esas personas que consagran sus vidas a proteger las de todos nosotros. La de soldado sería una profesión que yo jamás habría elegido, desde luego, porque me dan pánico las armas, me dan tirria las jerarquías militares y, en general, todo lo que rodea a un ejército. Pero comprendo que su existencia es, por desgracia, necesaria en este mundo en continua amenaza, y no sólo por las guerras, sino porque también desempeña misiones de salvamento y realiza con frecuencia labores positivas para la gente. Que no todo ha de ser negativo en ese mundillo. Como todo, puede ser un arma de doble filo; como muchos inventos e ingenios que lo mismo contribuyen a mejorar la calidad de vida, también pueden desembocar en un uso destructivo.
La película nos adentra en una de las zonas más candentes y mortíferas del planeta, en la frontera entre Israel y Palestina, y nos muestra cómo se desenvuelven algunos soldados y oficiales israelíes mientras se preparan para hacer frente a una emboscada. Hombres y mujeres jóvenes, corrientes y ordinarios, que ríen, aman, se divierten, trabajan, bromean y sienten la tenaza del temor porque se arriesgan a la muerte en el campo de batalla. En Israel y en Palestina, y en cualquier nación en conflicto, muchos chicos y chicas que, de vivir en otra parte, podrían dedicarse a profesiones pacíficas, han crecido sin embargo haciéndose a la idea de que, tarde o temprano, se verían impulsados a empuñar las armas.
Pero no por ello dejan de tener sus sueños y su juventud corriéndoles por las venas. No son distintos de nosotros.

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Yo calificaría a esta película más bien como un drama que nos enseña algunos entresijos de la vida militar corriente, huyendo totalmente del tono glorificador, grandilocuente o dantesco de los clásicos bélicos. Se centra de una forma verosímil y cotidiana en los sujetos de su observación, haciéndolos aparecer como personas y no como simples autómatas que juegan a ser héroes.
Y, como en cualquier entorno en el que se convive a diario con otros, es lógico que surjan amistades y amores sólidos. Lo de menos es que se trate de amores homosexuales o heterosexuales. Eso para mí tiene escasa relevancia. Es amor y punto, y resulta hermoso contemplarlo en medio de un entorno en zozobra. Con los dilemas y esperanzas que todos los amores conllevan.
Bello drama sobre el amor en tiempos revueltos. El esplendor de un beso furtivo, con la nieve como único testigo. Y los sueños de un futuro huidizo como el humo. Atreverse a vislumbrar un final feliz difícil de alcanzar en la vida real, como “en una puta peli americana”.

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Se han vertido ríos de tinta sobre una de las reinas más polémicas y malogradas de todos los tiempos. Anne Boleyn, Ana Bolena, Anna de Boullans. Personaje histórico que siempre me ha despertado fascinación, posiblemente por esa aura siniestra y desgraciada que la perseguirá por toda la eternidad.
Los entramados políticos de la Europa en transición entre la Edad Media y la Edad Moderna reducían a todas las familias con algún nombre, título o influencia a meros títeres al servicio del sol que más calentaba. Para todo el que se creyese alguien, prostituirse a los intereses del escalafón social y de la riqueza y, sobre todo, a los del control y el poder, era algo que se interiorizaba desde la cuna. Y si era el mismísimo rey de una nación poderosa a quien se le podía echar la zarpa, entonces TODO estaba justificado.
Si hemos de generalizar, en todas las épocas el incienso del poder ha hecho bailar a los ambiciosos al son que los trepas conocen con instinto de hiena carroñera.
Cuando todo está supeditado a la maquinaria de la ambición más descabellada, valores tan fundamentales y primordiales como el amor, la lealtad, los lazos de sangre, la paz y el sencillo disfrute de la vida, son valores que se convierten en humo. No hay integridad que valga, ni dignidad personal. No es necesario invocar el Fausto de Goethe para evocar al diablo que tienta a las débiles almas. No es necesario consultar obras de ficción. El "diablo" no es un ángel caído a unos infiernos de fuegos perpetuos y dotado de cuernos, rabo y tridente. El "diablo" tiene apariencias mucho más mundanas. Se ha aparecido siempre bajo la forma del Poder, la Codicia, la Ambición, la Envidia, y el más temible: el Odio. No hay que remitirse a la Biblia, ni a ninguna lectura religiosa. El "diablo" adopta las formas de lo más despreciable que existe, sin necesidad de irse a otros mundos improbables ni Más Allás producto de la imaginación.
Cuando Europa consistía en un gran tablero en el que todas las naciones mantenían entre sí un denodado pulso, cualquier estrategia era válida si contribuía a fortalecer y/o consolidar la potencia de su nación. Y las alianzas matrimoniales constituían una de las estrategias más influyentes y decisivas.
Los matrimonios entre miembros de la nobleza o con rangos importantes, concertados y planificados por los padres y los mayores de las familias, hacían de los vástagos simples fichas en un tablero feroz al que tenían que someterse.
"El amor carece de valor si no va acompañado de poder y ambición" (frase que Ana Bolena pronuncia). Cuando lo que estaba en juego era obtener ascendiente sobre el mismísimo rey, no había amor que valiera.
Un rasgo que me ha calado ha sido la pulverización de la libertad para elegir. El cruel sometimiento a un sistema corrompido, en el que padres y familiares no dudaban en entregar a sus descendientes al desamor, condenarlos a la infelicidad, e incluso a la destrucción.

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Algunos de los mayores de la familia Bolena, prostituyendo a sus vástagos como vulgares proxenetas, son mostrados en toda su patética monstruosidad, así como los jóvenes Bolena, arrojados despiadadamente a la arena.
Ana conoció un triunfo tan amargo que le supo a demonios. La desmesurada ambición digerida desde pequeña terminó por revolverse contra ella. Utilizó sus armas de mujer y se lo jugó todo a una apuesta muy elevada. Nada menos que reemplazar a Catalina de Aragón en el trono de Inglaterra y provocar la escisión definitiva entre el país y la iglesia católica de Roma. Consiguió atrapar en sus redes al voluble y antojadizo Enrique VIII, con la esperanza de darle un heredero varón al trono. Pero su relativo triunfo le estalló en la cara y se tornó en pesadilla.
La trama va creciendo en tensión y angustia, asistiendo a las maniobras de una mujer intrigante y codiciosa de poder que fue perdiendo la inocencia y la alegría de vivir a medida que avanzaba por un camino plagado de espinas que terminó por destrozarla. Hasta qué punto tuvieron que ver en dicha caída a los infiernos sus propias maquinaciones, y hasta qué punto tuvieron que ver en ello las presiones y las enseñanzas transmitidas por el siniestro entorno en el que se había criado, es difícil de dilucidar. Pero lo cierto es que ella se vio atrapada en su propia red.
Si bien la fotografía tiene mucho mérito, así como la puesta en escena, el trabajo de ambientación, la adecuada banda sonora y la soberbia actuación de Natalie Portman (Scarlett Johansson está bastante correcta, Kristin Scott Thomas dignifica su sufrido papel, Eric Bana no destaca especialmente, Ana Torrent hace una convincente Catalina de Aragón y los demás secundarios circulan modestamente por la pantalla) no la considero una película de sobresaliente porque el guión tal vez podría haber dado más de sí, así como el desarrollo. Ciertamente alcanza momentos de mucha emotividad, desgarro y tensión, pero no es suficiente para alejar la sensación de que falta algo. De que podría haberse creado un guión que realmente robara el aliento, porque la trágica historia de Ana Bolena daba para eso y mucho más.
Hasta qué punto se condujo ella solita hacia el cadalso con sus tejemanejes fallidos y sus errores, hasta qué extremo tuvo que ver la intervención de un entorno hostil, y por supuesto la mala suerte, o todo ello a la vez, no lo sabremos. Pero lo que sí podemos imaginar es que sin duda la madre de la futura Isabel I pagó con creces por todas sus equivocaciones y por sus erradas decisiones, y que tendría tiempo de arrepentirse por todos sus malos pasos.
Pero ya era tarde.

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Éste es un thriller que mezcla una hermosísima historia de amor, un tenso argumento de intriga y una denuncia manifiesta.
Haciendo uso de una cámara movediza que nos implica en la historia, de una fotografía que parece propia de un documental más que de una película, desarrollando imágenes grabadas en África y en Europa que muestran con honestidad los diversos y heterogéneos ambientes y sus gentes, contrastando la riqueza del Primer Mundo con la extrema pobreza del Tercer Mundo... Ofreciendo una música evocadora y, por encima de todo, prevaleciendo una sensación de melancolía y de pena contenida iluminadas por una felicidad que en algún momento existió y que el protagonista conserva en su recuerdo.
Magnífico Ralph Fiennes como hombre prudente, educado, comedido y, sobre todo, enamorado. Sus maneras suaves y correctas, su amor demostrado a través de actos de infinita ternura y paciencia, sus razonables dudas... Un personaje sin estridencias que vive el amor de su vida y que aprende lecciones extremadamente duras sobre esta humanidad a la que pertenecemos.
Muy natural, encantadora, fogosa y espontánea Rachel Weisz, el contrapunto perfecto al personaje de Fiennes. Ella es impulsiva, se deja arrastrar sin trabas por sus sentimientos y por sus ideales, y es capaz de muchas cosas para obedecer a sus principios y a los dictados de su conciencia limpia, que lucha por mejorar algunas de las incontables injusticias que se cometen contra el pueblo africano.
Justin y Tessa llegarán hasta la misma boca del lobo y traspasarán un umbral sin retorno. Un umbral que, una vez franqueado, se cerrará dejándolos atrapados, sin vuelta atrás, bajo una terrible amenaza en la que entran en juego intereses comerciales de elevada magnitud.
A través de flashbacks y de retornos, la trama nos va introduciendo en un pasado reciente y en el presente, en los orígenes y la evolución de la relación entre Justin y Tessa y su involucramiento en los sucesos que tienen lugar.
Y, como marco, el crudo fondo de las miserias de las poblaciones africanas pero también las ganas de vivir de esas personas que, pese a todo, conservan la ilusión de un mañana, una esperanza que apenas se atreve a esbozarse y que casi siempre parece condenada a extinguirse antes de nacer. Pero que, sin duda, está ahí, apenas insinuándose. Lástima que la corrupción de las grandes potencias se empeñe en echar abajo esas tímidas ilusiones.
Una triste y desoladora muestra de la realidad sobre los aberrantes e implacables tejemanejes de los poderosos para hacerse con lo que más ansían poseer y perpetuar: el Poder y su pariente más cercano, el Dinero.

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Bridget Jones es la abanderada de la mujer del montón y corriente, de la mujer media que nada tiene que ver con las supermujeres que siempre nos restriegan en las revistas, en los anuncios y en muchas películas. Bridget viene a reivindicar que no existen esas mujeres prácticamente impecables que, como los parásitos intestinales, se instalan en nuestro subconsciente y crean complejos y traumas, porque nunca podremos ser como ellas.
Pues bien, Bridget es una chica de treinta y dos años, soltera, sin novio, patosa, no sabe cocinar, como ama de casa no se ganaría la vida, aficionada a beber un poco más de la cuenta, fumadora empedernida y que siempre se las arregla para meter la pata hasta el fondo en cualquier situación. Junto a todo eso, padece de verborrea y dice lo primero que le viene a la cabeza. Es sincera, honesta, divertida y tierna.
Cuando su vida toca fondo tras una fiesta de Año Nuevo desastrosa, toma la determinación de hacer algunos cambios importantes y tomar el rumbo. Pronto empezará a notar los efectos de sus propósitos para el nuevo año.
Rodeada de amigos bastante colgados que la aconsejan y atravesando por algunas crisis familiares, Bridget entrará en una nueva etapa llena de cambios y de acontecimientos interesantes, y descubrirá que no hace falta ser una diva para que otros la valoren y la encuentren atractiva.
Con una buena banda sonora y una sucesión de divertidas escenas con las meteduras de pata de Bridget elevadas a la enésima potencia, esta comedia resulta entretenida.
Pero eso sí, a veces se pasa de chocante, sobra el comentario que se hace sobre que los japoneses son una "raza cruel" (¿por qué tenían que meter ese absurdo e incomprensible prejuicio? ¿Helen Fielding también lo incluye en la novela (no la he leído)? ¿Era necesario generalizar? Y Bridget a veces se pasa de patosa y torpe. Se recrean demasiado con su torpeza, usándola como gancho repetitivo.
Pero bueno, se deja ver.

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La mejor película de todas en las que intervino la pareja protagonista formada por Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Ambos poseían en la pantalla una química inigualable, bastante realista y conseguida debido probablemente a la relación sentimental que mantenían en su vida privada.
Una de las más brillantes películas jamás rodadas sobre la guerra de sexos. Toda la aparente armonía y felicidad de un matrimonio moderno en el que ambos son abogados de éxito se altera en cuanto se enfrentan al mismo caso, basado en la acusación y la defensa de una mujer que ha cometido un intento de crimen pasional.
Toda la supuesta igualdad de géneros se pone en entredicho y se demuestra que la "tolerancia" masculina encubre un machismo solapado que en el fondo no admite que las mujeres tengan los mismos derechos, igualdad de oportunidades y éxito laboral que los hombres, pues ello se considera como un ataque a la hombría y un desmoronamiento de la sociedad patriarcal que con tanto celo se defiende todavía en muchas culturas.
Un Spencer Tracy magnífico, irónico, tremendamente divertido; una Katherine Hepburn llena de vitalidad y seguridad en sí misma, que destapa el machismo dentro de su propio hogar; las secuencias de los juicios, hilarantes; el vecino libre de complejos que hace la corte descaradamente a Amanda, causando los celos disimulados del marido, quien se creía tan ecuánime; la presión a la que la prensa somete a la pareja, poniendo en evidencia sus enfrentamientos... Por supuesto, la vida conyugal del matrimonio se resiente y da lugar a uno de los duelos interpretativos más sagaces y sensacionales que se puedan observar en una película.
Realmente merece la pena verla alguna vez en la vida.

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