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Críticas de: Chago77

El superhéroe John McLane regresa a nuestra vida demostrando que la falta de pelo no le quita vigor ni superpoderes para cargarse un helicóptero con un coche policial. Todo un alarde de efectos técnicos convierten a esta producción en algo disfrutable pero que no alcanza las cotas de alguna de sus predecesoras.

McLane se ha suavizado. Su sentido de humor socarrón es mucho más políticamente correcto. ¡Y yo que pensaba que con la edad uno se volvía más cascarrabias! Aún así, deja algunas perlas de las suyas que hacen entretenida esta cuarta entrega.

Wiseman lo tiene fácil: pone a una estrella a la que no le sobra carisma, cuatro o cinco mil explosiones, patadas giratorias y cargadores a doquier bajo el pantalón. Pero a Wiseman se le escapa un excesivo metraje y descuida algo los demás actores: Olyphant ha demostrado que tiene madera (al menos como sheriff) pero aquí está flojito, flojito.

Viaje espiritual. (Relato introductorio a la crítica)

Me pregunto que hora es. Miro la muñeca. No recuerdo donde he dejado el reloj. Es el famoso año 2000 y me encuentro en mitad del desierto rodeado de gente extraña y de Sersolo. Es de noche y estoy borracho y colocado. Miro a las estrellas pero las veo tan borrosas que no llego a distinguir si son estrellas o manchas en el cielo. No sé que extraño instrumento están tocando a mi alrededor ni se exactamente en que lugar nos encontramos del Sahara. Miro a Sersolo y está tan colocado como yo.

Cuando uno se imagina de pequeño el desierto piensa en algo como las dunas de Merzouga, se imagina los oasis de palmeras en medio de la nada y una recua de camellos conducidos por tuaregs vestidos de azul. La verdad es que nunca me imaginé este otro desierto pedregoso en el que ahora estoy. Me acerco a Sersolo:
-Esto era un viaje espiritual.
Mi voz suena gangosa. No lo dije con intención cómica, pero lo he dicho riéndome y él también se ha reído.

No queda alcohol. Alguien se acerca a mí. Quiere que coja mi coche, que conduzca borracho y colocado hasta el próximo poblado por un camino polvoriento y lleno de piedras. Lo miro alucinado, con el porro en los labios e incrédulo. Conoce a un amigo que tiene un almacén clandestino. Vamos a por una botella de güisqui.

Miro a Sersolo, me encojo de hombros y mientras él se queda apurado el licor que sabiamente destilan de los dátiles yo salgo con mi colega marroquí a por una botella de güisqui.

Todo está oscuro. Ya no oigo los instrumentos ni veo la luz de nuestra haima. Menos mal que los musulmanes no beben alcohol.

Un calco de la vida

Si alguien me hubiera dicho que Wes Anderson es un hombre espiritual tal vez me hubiera reído con ganas. Al menos al principio. Luego, quizá, me hubiera puesto a pensar en que este atípico director siempre cuenta historias hilarantes, llenas de un humor extraño, que siempre dicen más de lo que se cree. Cuyo mensaje, es tal vez, más místico que muchos libros santos.

No es Anderson un director para todos. Su humor no casa con cualquiera porque realmente, Anderson nunca hace comedias. Wes Anderson es un director de profundos dramas que viste de comedia. Aquí la maestría de este atípico director.

Portentoso visualmente y con una banda sonora brillante. Como siempre, como nos tiene más que acostumbrados. Brillante es esta cinta que consigue sacar unas excelentes interpretaciones y unos planos sensacionales.

Anderson parte de un corto exquisito (que usa de prólogo) donde podemos disfrutar de una mujer, Natalie Portman, que no necesita de la belleza clásica para cautivarnos y de un sobresaliente Jason Schwartzman.
(continuo en el spoiler sin revelar nada)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Igual de sobresalientes se encuentran Owen Wilson y Adrien Brody. Los tres, nos llevan a un viaje espiritual en el que la diversidad de caracteres marcará su estancia en la India. Un viaje atípico, hilarante, genuino potente, musical y emocionante. Así es “The Darjeeling Limited”, un calco de la vida; y así nos propone este viaje su piloto Wes Anderson.

Tal vez por que me toca, tal vez por que su actor siempre me ha parecido un tipo muy listo que parece que no actúa cuando está actuando, quizá porque me parece algo francesa. Por lo que sea, “Yo” me sorprendió y me encandiló.

Estellencs, situado en el norte de la isla de Mallorca, es el pueblo donde transcurre la acción y donde está rodada casi toda la película. Sus habitantes, son los actores, que como Brendemühl tampoco actúan, simplemente continúan con su vida y su naturalidad mientras los están filmando.

Con una historia contada desde un punto de vista diferente, Cortes y Brendemühl crean un guión paradigmático donde fusionan tensión y humor, donde exponen a los personajes a la crudeza de situaciones reales y muy cercanas. Su acierto se basa en lo próximo, el lo fácil que es mostrar las verdades ocultas de la vida sin caer en el dramatismo extremo o en el aburrimiento absoluto.

Mientras transcurre la acción, Cortes nos somete a la hostilidad que ofrece la isla, juega con nosotros juntando soledad y locura, rebuscando en la psicosis que el alma humana puede generar bajo las situaciones claustrofóbicas a las que un alemán, se ve envuelto a su llegada a la isla. Lo complicado, es crear esta atmósfera asfixiante con situaciones normales, sin casi artificios. El único artificio que Cortés introduce es un piano. Ese, es el único momento en que el piano de Óscar Kaiser me molesta, porque cuando sus acordes no persiguen a la acción sino que simplemente los acompaña, el piano me encandila.

Me gusta la luz que Cortés ha sacado de la isla. Me gusta la Mallorca interior, que Cortés plasmo en “Yo”. Aquí no salen postalitas veraniegas ni imágenes para el recuerdo. Aquí están grabadas las imágenes de la Mallorca imperecedera, la que mira con reojo a aquellos que pretenden cambiarla.

Cortés tiene influencias que lo han enriquecido. Difícil en no acordarse de “El Extraño viaje” (Fernando Fernán-Gómez, 1964) o de “El resplandor” la novela de Stephen King que más tarde Stanley Kubrick adaptaría a la gran pantalla.

Al loro con el intérprete que aparece con los títulos de crédito. L.A. pone la guinda a una película made in Mallorca. L.A. es un músico mallorquín y su nombre sonará seguro en un futuro. Y el futuro es cercano.

Bueno, para quien pueda interesar aquí va el trabalenguas que sale en la película:

Setze jutges d’un jutjat que mengen el fetge del penjat (dieciséis jueces de un juzgado que comen el hígado del ahorcado).

He estado a puntito de ponerle un dos. ¿Y por qué? Pues porque los actores estaban tan bien, que me los he requetecreído. Vamos, que veo este engendro y pienso que realmente este grupo de muchachos y muchachas ya creciditos, creyeron ver marcianos… ¡¡que grandes actores, señores!! Pero que grandes. Y sus padres estarán orgullosos.

Y nosotros de sus padres.

Lo malo de llamarse Iñárritu y haber rodado “Amores perros” es que todo lo que hagas a continuación, será evaluado por el mismo baremo (caso similar a B. Zambrano y a S. Coppola y sus dos espléndidas óperas primas). Babel es una gran película. Visualmente es la mejor de las tres que ha rodado. Su fotografía es perfecta (ayudan unos exteriores tan llamativos como al mismo tiempo diferentes). El plano final no es rozar la perfección, es la pura perfección visual; e irte del cine con esa imagen en las retinas es para darle las gracias a este hombre. Pero también Babel es la que peor guión de las tres tiene. El enlace de la historia rodada en Tokio es forzado. Casual. Eso no quiere decir que los silencios no me hablaran y que el roce de dos manos no me dijera suficiente.
Las interpretaciones son excelentes. Posiblemente Pitt se lleve algún premio pero no es ni de lejos su mejor papel (basta recordarlo en El club de la lucha o en Snatch. Cerdos y diamantes). Adriana Barraza me conmovió hasta la medula; a Cate Blanchett no le queda nada que demostrar. Puede hacer lo que quiera y dejarme asombrado fotograma a fotograma. Por el contrario, Gael Garcia Bernal no me convence ni me conmueve. Su personaje me parece mal esbozado.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La escena de Adriana Barraza con una bolsa de plástico donde guarda veinte años de vida al encuentro con su hijo es de lo más demoledor que he visto en un par de años en el cine.