Discurso:
Pobre, carente de originalidad y con las mismas falencias de la mayoría de las pelis con mucha acción. Una propuesta simple: pasar el rato con muchas escenas de acción condimentadas con buenos efectos especiales. Sin mucho que pensar la idea es directa: entretener criticando el endeble sistema de defensa militar yanqui.
Lenguaje:
Llevada a la pantalla con mediocres actuaciones, impregnadas de coreografías de lucha. Slater podría ser uno de los que salve la película en este tópico. Un guión simple, directo y contundente. Con algunas variantes desde las estrategias, pero nada encomiable. Los efectos visuales adornan la película en su desarrollo. Bien logrados.
Género:
Como filme de acción cumple satisfactoriamente con su cometido: entretener sin mucho que pensar. Bien cerradita, poco original de hecho.

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Anaconda En busca de la orquídea sangrante no trae nada nuevo a la serie de películas de aventuras tan de moda hoy día donde se fantasea hasta límites insospechados con cualquier elemento del variado espectro de la zoología.

Qué trae de nuevo esta propuesta más que mediocre, más que un par de paisajes bonitos de la selva, y un poco de aventura sin mucha intensidad.

Algo fundamental es que falla en algo que es muy importante, y es lo previsible. Los momentos de tensión no existen en ningún momento, es tedioso tener que mirar una película con tan poco entusiasmo, y eso lo contagia la película. No aporta dramatismo creíble y en varias escenas los movimientos específicos de las anacondas de ese tamaño no se condicen con las leyes físicas. En otras palabras, no es creíble y no soporta un análisis lógico serio para una película de aventuras.

El concepto de fondo que trae consigo el filme es una cuestión ética sobre cómo los científicos pueden anteponer los intereses económicos frente al beneficio para el avance de los conocimientos. Y frente a eso estoy cansado de ver cómo los filmes se suceden unos a otros repitiéndose en la monotonía de un grupo de investigadores que se lanzan a la aventura de obtener bienes preciados y donde se bifurcan los sentimientos en nobles y despiadados.

Una floja opción desde los efectos especiales y el score, nada que no hayamos visto en películas del estilo, incluso no me parecieron del todo acordes dados los avances técnicos de hoy en día y dado el presupuesto de este tipo de película.

Pobre propuesta desde lo discursivo y apenas tiene el mérito de algún que otro paisaje natural. No la recomiendo.

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Sin lugar a dudas que marcó un estilo en hacer filmes épicos. Las tres horas y media que la cinta dura, nos va dando un claro mensaje fundamental: el ser humano nació para ser libre y cueste lo que cueste luchará por la libertad y por su dignidad de ser humano.
Stanley Kubrick fue llamado por Kirk Douglas (además de actor, el productor ejecutivo del filme) luego de pelearse con el Anthony Mann, el director con el cual el proyecto había comenzado e incluso había dirigido las escenas del campamento de los gladiadores. Luego de tener opiniones encontradas con Douglas (el dueño absoluto de este filme) tuvo que abandonar el rodaje.
Kubrick, un joven por entonces, muestra toda su capacidad para la desarrollar un guión magnífico de principio a fin. Dándole un realce superlativo a cada idea que hay subyacente detrás de cada fotograma. El resultado es la clara exposición del discurso principal del filme: la búsqueda de la tan ansiada libertad para el esclavo.
Hay tres escenas claves que demuestran la calidad de la obra en sí misma: "La persona libre tiene miedo al morir de perder el placer de la vida, pero el esclavo con la muerte no tiene miedo de perder el infierno que es la vida" Brillante idea que es trabajada casi a la perfección. Demuestra la convicción del ejército de esclavos al ir al campo de batallas. El no tener miedo a morir hizo que esa gente se sintiese segura del propósito por el cual luchaban, y estaban dispuestos a cambiar la vida por un ideal a futuro.
Otra es: " A los romanos nos cuesta años preparar un ejército y Espartaco lo hace de un día para otro" Relacionada con la anterior, la convicción acelera los tiempos, que no son los mismos para el que vive mal, la desesperación y el ideal de la causa marcó una diferencia en cada batalla, el motivo por el cual se disponían a morir marcaba la diferencia, así como el estar guiados por un líder intelectual nato coadyuvó en la situación.
La última y quizás la más destacada de todas: La escena del final y por la cual el rebelde podrá morir en paz: el futuro está asegurado y la esperanza será lo último en perecer. Esa idea mientras el carro se aleja por el horizonte es brillante, de una perfección muy pocas vista. "Spartacus" además de entretener, ofrece un claro alegato en contra de la esclavitud y nos aporta claros conceptos de lo que ese derecho significa para el ser humano.
Las formas son destacadas en su mayoría: ambientes notables, una musicalización apropiada en cada momento, y unas soberbias actuaciones.
Quizás podamos argumentar y demostrar bastantes defectos menores que no hacen a la cuestión primordial en sí, algunas escenas de más, algún cambio de ritmo poco acertado, le sobrarán algunos minutos, pero no podemos dejar de citarla como referencia insoslayable a la hora de ver un proyecto fuerte en contra de la sistematización política a favor de la esclavitud humana

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La idea es simplona al máximo, tan sencilla que por allí aburre por la falta de cambios de ritmo en la propuesta: adolescentes excitados que buscan sexo y que justo se reúnen en el lugar menos indicado, siendo por ende carne de cañón para el bestial Jason.
Así discurre el filme, entre escenas subidas de todo donde las “actrices” salen sin prendas en muchas ocasiones, donde sólo se piensa en copular y pasarla bien... en medio de ello, el mito Voorhees que se carga a cualquiera que pase cerca suyo.
A favor tenemos la brutalidad en las matanzas, donde más de una son de elevada truculencia. Además como positivo surge siempre en esta saga la atmósfera sugerente propia del aislamiento que viven y sufren los personajes que quedan a merced del asesino: escenarios boscosos, cabañas de madera precarias, lagos siniestros, densa niebla nocturna.
Pero lamentablemente es bastante limitada desde el argumento, hay partes en que se torna tan monótona porque sólo se reduce a sexo y sangre, ningún artilugio elaborado para darle algo de sorpresa a un guión tosco y anémico de complejidad, pero enérgico desde su iracundia.
Al final, el filme levanta en intensidad y es allí cuando se acentúa la salvajada con algunas salidas inesperadas. Lástima que ello sólo fuera a lo último. Pero sólo por eso llega al 4 raspando.

Dato al margen:
PRIMERA película que veo de Joseph Zito.
Cineasta que por ende no ingresa en mi ranking de directores (condición mínima: 3 películas vistas).

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Es una cinta que desarrolla el perfil psicológico de un asesino serial traumatizado en su infancia y obsesionado con retratar el miedo en el momento justo anterior a la muerte de su víctima.
La verdad que me decepcionó un poco viendo tanta crítica buena. Estamos de acuerdo que es una cinta aplomada y que esboza en cierta manera cómo vive y siente un asesino sicótico sus motivaciones y sus sensaciones desde su trastocada realidad. Es una cinta muy hablada, donde se trata de explicar hasta el último detalle el por qué de la locura del asesino. Aunque en ello puede que la cinta resulte un tanto lenta y desinflada en estimulaciones.
Pero creo que el filme adolece del misterio, pues conocemos de entrada la identidad del asesino y las variantes del relato no tienen suficiente intensidad como para absorber. Además de no poseer ninguna secuencia o imagen impactante que permanezca en la retina como para que sea recordada por una escena en particular.
Ante la carencia de situaciones que inquieten, entonces no es tan efectiva como cinta de horror. El misterio tampoco aparece en la forma que debería, lo truculento apenas es sugerido y no mostrado, la investigación policial que hay detrás tampoco sobresale.
Sí es válida (dentro del contexto temporal en que fue lanzada, allá por 1960) como exposición de esa necesidad instintiva del voyeurismo humano, donde lo morboso y el in-fraganti siempre resulta sugestivo y en ciertos casos patológicos, es tremendamente excitante. Es desde allí donde le encuentro más valor a este apenas interesante filme sobre la chifladura y la morbosidad humana.

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