Críticas de: Betomovies

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Una película al menos atractiva y efectiva en cuanto al factor entretenimiento, ya que las casi dos horas de visionado posee un cúmulo de variantes desde el guión como para que el filme divierta.
Scola trata de contarnos la vida misma, sus alegrías, peculiaridades, y sinsabores propios de las relaciones interpersonales.
Lo extraño y novedoso es que no se centra en una historia particular, sino en muchas al mismo tiempo, por lo tanto se ve obligado a repartir protagonismo entre varios personajes.
La vida misma se va resumiendo en cada mesa del restaurante en que se desarrolla la historia y en donde tienen cabida todo tipo de variados personajes.
Al filme se le encuentra la virtud de exponer todo tipo de situaciones, ya que cada historia tiene un nivel de profundidad muy distinta al de la otra. Y en esta suerte de zapping entre mesa y mesa que muy bien maneja desde la dirección Scola, surgen temáticas muy diversas.

El problema reside, a mi entender, en que al centrar la narración en varios focos de atención, se pierde profundidad y la idea central se disipa ostensiblemente.
Es muy difícil salir con ideas definidas del visionado, ya que nos adentramos en muchos relatos distintos, heterogéneos que si bien van dando un colorido especial desde el entretenimiento, hace decaer la posibilidad de extraer conclusiones potables de cada una de ellas al no haber un nexo conector que lleve generalizar un discurso explícito.
El paseo de cámaras excepcional que propone Scola nos sumerge en cada particularidad, pero la identificación con los personajes no es fructífera, y nos mantenemos distanciados de ellos por el tratamiento tan fugaz que le da a cada uno. Y en ello es donde se diluyen conceptos para dar paso a una exposición de la socialización del ser humano de clase media italiano, a través del relato particular de cada situación nos empapamos y vivimos el ritmo de vida de esta comunidad de personas que vendría a ser una especie de resumen de la sociedad misma.

Querer analizar "entrando" en cada subtrama, sería ahondar en detalles que nada aportarían al gran espectro de variantes que el filme arroja. Scola utiliza como recurso al ser humano mismo, lo expone y detalla en la medida de las posibilidades que el número de situaciones le da.
En definitivas, Scola peca de querer abarcar mucho y como resultado no profundiza en nada concreto. Sólo toca tangencialmente peculiaridades de vida muy a la ligera y sin el sustrato de fondo necesario para lograr la identificación de un sentido general dentro del filme.

Una road movie por naturaleza, argentina a más nos poder por su alto contenido realista e intimista. Brinda una radiografía, o más bien una tomografía, de los pormenores que aquejan el día a día a una familia tipo.
Un viaje hacia el norte del país para asistir a un casamiento será la excusa ideal para que Trapero nos describa con mucha agudeza y naturalismo las miserias y los pesares propios del ser humano, pero con las improntas propia de la realidad socioeconómica de la Argentina más popular y folclórica.
Muy poco tratamiento de la imagen en el aspecto estético redunda en una cinta muy natural que absorbe por su alto grado de credibilidad y convicción, que retrata una forma de vivir la vida en familia con más penurias que felicidades y que deja expuesta lo tremendamente difícil que es la convivencia armónica en la relaciones interpersonales.

Una interesante cinta infantil a la que no le falta ritmo ni comicidad gracias a sus dos carismáticos personajes principales. Dos astutos amigos que pondrán a prueba su amistad en la reluciente y legendaria ciudad El Dorado debido a la ambición, los delirios de grandeza y el amor.
La película derrocha simpatía y vértigo gracias a las incesantes aventuras que tejen su narración, y ello siempre en compañía de las bellas y pegadizas canciones de Elton John, las que amenizan aún más todo ese espectáculo de colorido y enredos por doquier.
La búsqueda de una ciudad que esconde un incalculable tesoro es el motivo superficial e interesado que moviliza a dos jóvenes, pero poco a poco deberán ir sorteando obstáculos para sobrevivir al odio más vil y demostrar que su amistad pudo subsistir a pesar de tentaciones tan fuertes como el poder y la opulencia.

De hecho, este es uno de ellos en toda su plenitud. Si bien es un filme para tv, aburre tanto y propone tantas estupideces que realmente es muy difícil poder terminar de ver este bodrio. Realmente lo de Lou Diamond Phillips es vergonzoso, aceptar un papel en este impresentable bochorno!.
La distribuye la Columbia y ni Sony es garantía de buenas producciones.
Como digo siempre, si bien en Hollywood se llevan a cabo los filmes comerciales más deslumbrantes, también poseen el récord de los peores fiascos jamás imaginados. Por allí se salva algún que otro efecto visual con CGI del tiburón asesino.
Nada más.

Una cinta que funciona más como alternativa llena de aventuras y fantasías que como comedia propiamente dicha.
La película está orientada hacia el público infantil, ya que puede que sus variantes sean bastante pueriles para el espectro restante de espectadores.
De lo que no hay dudas es que su sencillez y sus pocas pretensiones, sus conseguidos efectos especiales y algunas reflexiones sobre cuestiones familiares de fondo, hacen que esta opción sea una tolerable propuesta para pasar un rato divertido y ameno.
Eso sí, hay que ser sincero y decir que si bien hoy día se disfruta por su dinamismo y su atractivo estético, no resiste mucho la idea de un segundo visionado debido a que su argumento es bastante endeble y simplón.