Una de las películas "a priori" más fascinantes y atractivas que pudiera parir el cine español, una notable producción, cara y muy elaborada a todos los niveles (guión, decorados, reconstrucción, época...) que propone imaginariamente lo que fue una realidad: el viaje de un equipo cinematográfico español a la Alemania nazi para el rodaje en los estudios UFA de un film folclórico como hicieran Benito Perojo, Imperio Argentina y cía, narrándose para más interés un simulado romance entre la estrella folclórica patria (Cruz) y nada menos que el caricaturizable, peligroso y libidinoso Goebbels.
A Trueba le interesa tanto sacar partido del punto cómico/surrealista del argumento (una suerte de "Bienvenido Mr. Marshall" traído a la Alemania nazi, poderosa y detestable) como centrarse en la realidad trágica del momento. Con lo cual le sale una tragicomedia magnífica, un film coral, sólido e inteligente, de inspiración lubitschiana y wilderiana ("Ser o no ser", "Ninotchka" ...), dónde se desmitifican los falsos paraísos, el falso poder, los falsos sentimientos y nos queda la verdad de la falsedad humana. Y es que a pesar de que en "La niña de tus ojos" se cruce el vodevil con la comedia irónica, sarcástica y ácida, lo que queda es lo otro.
Memorables secuencias por cierto las de Goebbels cortejando abruptamente a Macarena con el traductor al fondo.

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pocas escenas hay más esclarecedoras que la última dónde el grupo de "orgullosos" españolitos marchan en coche y hacia casa incrédulos, ultrajados, pesimistas y dándose de bruces con la asquerosa mentira reinante.

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El más que particular cineasta finés Kaurismaki, inició con "Ariel" una trilogía muy notable acerca de la cara menos amable y feliz de su Finlandia. Aquí se centra en un hombre que pierde su puesto de trabajo, y a partir de este simple hecho, con un estilo antiretórico e hiperelíptico, construye una historia grave, plenamente arisca dónde se incrusta circunstancialmente un humor negro extrañísimo y dónde ningún personaje principal puede ser simpático y, sin embargo, hasta nos lo parece.
Un buen ejemplo del cine de su autor, que es tan anticomercial como plenamente competitivo para cualquier cinéfilo ávido que se precie.

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Sin duda, uno de los mejores melodramas que haya parido el cine de los 90, adaptación personal y fiel a un tiempo de Scorsese de la novela homónima de Edith Warton. Utilizando la "voz en off" para aligerar la posible (no real) pesadumbre de una trama de melodrama decimonónico que se regodea en detalles y aquí también tradiciones anacrónicas, Scorsese demuestra su gran estilo y talento y su magnífica capacidad de adaptación a cualquier género, logrando dentro de su película más improbable, un resultado excelente y dando en las narices a presuntos "maestros" del género como sería el caso del británico James Ivory.
"La edad de la inocencia" es un sutil, equilibrado, intenso y profundo melodrama, la crónica de un amor imposible y por ello hermoso, de dos seres (Day Lewis y Pfeiffer) atenazados, oscurecidos, invalidados por su entorno y época. Y todo narrado con lujo, detalle y precisión, a la par que un notable y contenido sentido de la emoción.

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Sigo sin ser arrasado ni absolutamente convencido por el cine de Kitano, lo cual me da tufillo de cineasta sobrevalorado. En "Hana bi" hay momentos en que casi llega a alcanzarme y a profundizarme con esta historia de un policía asqueado de todo, hierático y violento, que cuida de su mujer enferma y alrededor del cual se desarrollan otras historias paralelas; pero no lo logra. Este cruce de thriller violento con lirismo melodramático de postal (bonita y buena música) no me embarga, ni ocupa como debiera mi cabeza.
No hay un llagado sello autoral en el cine que yo he visto hasta ahora de Kitano ni una capacidad narrativa que se salga de la normalidad. Seguiré buscando.

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Una obra compleja y aparentemente caprichosa, que sin embargo no es tal pues resulta en todo momento un film más que interesante desde lo puramente cinematográfico.
De sesgo intelectual y con la presencia, enigmática y pseudoapocalíptica, del mundo matemático y de la cábala, propone una pirueta argumental y conceptual que conecta, sin cortocircuitos, la paranoia esquizofrénica y obsesiva, el ímpetu tecnológico y la sibilina conspiración, con el concepto del Poder y del Control - la Religión - al fondo del conjunto.
Es la historia de un hombre angustiado y finalmente vampirizado por una obsesión que trasciende su fijación matemática en un apoderamiento de todo su ser y estar. Y en esa pirueta Aronofsky aterriza sano y salvo, apenas con algún rasguño.
Muy buena la interpretación de Sean Gullette. Visualmente influenciada por los primeros trabajos de Lynch.

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