Unos genéricos sobre fondo rojo y el sonsonete de una campana sumergen al espectador en Viskningar och rop. Ya desde la primera secuencia Ingmar Bergman muestra sus cartas: una mansión enorme casi vacía con unos relojes omnipresentes y una decoración dominada por un intenso rojo; allí una mujer, que duerme en paz, despierta en el dolor... El uso de la imagen metafórica es el recurso de Bergman para conmover y mover a la reflexión sobre los más secretos resortes del alma humana.

Cuatro son los frágiles personajes, cuatro mujeres que sustentan el drama; Anna, la criada de la familia, devota y maternal; Agnes, presa de una enfermedad terminal; Maria, hermana de Agnes, frívola y egoísta; y Karin, la otra hermana, distante y circunspecta. La incomunicación dificulta las relaciones, por lo que los personajes revelan sus confesiones ante la cámara que funde en rojo sus primeros planos con los hechos o los sueños que les martirizan...

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-Anna, su maternidad frustrada por la prematura muerte de su hija y su segunda oportunidad con la desvalida Agnes, con la que llega a ejercer una maternidad pasional.
-Agnes, obsesionada por sus carencias afectivas infantiles, tanto por parte de sus hermanas como por su madre. La secuencia del paseo por el jardín y el recreo en el columpio señala sus únicos momentos felices, cuando comparte un momento trivial con los seres amados. Solo la muerte le libera del dolor de vivir.
-Maria y Karin adolecen de estímulos que doten de un sentido a sus vidas. Sometidas a sus respectivos matrimonios, buscan una salida a su insatisfacción, una en el adulterio, otra en la autolesión genital. Ambas protagonizan uno de los planos secuencia más curiosos del filme, en el que se acercan fraternalmente, se acarician y se sinceran, sin decir nada: la escena es muda, la música de Bach es el contrapunto a las frases que Karin pronunció anteriormente: “No me mires”, “No me toques”, “Te odio”... Mas Maria aún depara una terrible sorpresa a su hermana en la despedida final.

En fin, Viskningar och rop, a parte de la elegancia de sus imágenes y de la sencillez con que muestra complejos asuntos, es un sugerente torrente de imágenes.

Kick'Em Ars

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Un western con todos sus tópicos (la oficina del sheriff, la calle principal, el saloon con habitaciones arriba, la taberna, el establo...) y fiel a la manera de narrar del género (tono épico con trazas de drama y gotas de comedia) que, sin embargo, asienta su entereza en las relaciones de los personajes, en la amistad, en la lealtad, en la admiración, en el respeto, en el amor, en la confianza, en la dignidad...

Hawks nos regala cuatro minutos mudos magistrales hasta que Wayne espeta: “¡Joe, queda usted arrestado!”, y el resto son ciento treinta y tantos intensos minutos de tiroteos, ingeniosos diálogos, rondas nocturnas, partidas de póker, enfrentamientos y canciones.

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En palabras del propio Hawks: “Me he cansado de las historias dramáticas. Hay un número limitado de tramas que se puedan hacer y yo las he hecho todas. Así que ahora intento hacer historias de personajes más que de tramas. Y deben ser entretenidas, hay que introducir más comedia en ellas, porque lo divertido es disfrutar con la película, reír con ella”.

El Dorado es una comedia que retoma los personajes de Rio Bravo, el paradigma de la trama es gemelo y posee muchas escenas casi plagiadas. Lo que cambia es el tono; si en Rio Bravo los personajes principales se tomaban las cosas en serio, en El Dorado se las toman a guasa. Hasta del supuesto fallo de raccord de la muleta, Cole Thorton hace un chiste (¿o es John Wayne?).

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Julio Alejandro y Luis Buñuel, guionistas del mediometraje, no se cortaron un pelo y confeccionaron un lacerante guión sobre la ridiculez de la moralidad del ser humano. O sea, no contra la moral cristiana, sino contra la asunción absurda y fanática que los creyentes hacen de los preceptos cristianos, empezando por los místicos y los eclesiásticos.

No es una comedia, pero está repleta de sentido del humor: el hombre manco que, por obra del santo milagrero, recupera sus manos y lo primero que hace es sacudir una colleja a su pequeño hijo; la hermandad que acude a rezar postrada a pies de la pilastra del penitente y corea vítores o abucheos, según proceda, en respuesta al discurso de Satanás, tan veloz y enrevesado, que los brutos monjes se equivocan en su respuesta coral; el final, que parece de película de Shyamalan... ¿Verían Chapman, Cleese y compañía esta película antes de hacer su película más celebrada?

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Un caballero medieval
disputa, al ajedrez,
una partida
que es de vida
y es, a la vez,
mortal.
El caballero, Max Von Sidow,
se interroga sobre su suerte,
¿recordará la vida como ha sido u
olvidará ésta tras la muerte?
Y sobre todo, ¿qué habrá más allá?
Algunos espectadores
no verán nada, quizá,
ausencia de colores.
Y acusarán a El séptimo sello
de filme pretencioso,
y con ello,
que no resulta provechoso
lo que a la primera no se acierte,
no se suponga o no se adivine.


Ayer, a Bergman le llegó la muerte.
Hoy y mañana, nos queda su cine.

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