Si alguien pensó que Norman Jewison no valía para dirigir una comedia se equivocó de lleno, de plano y en redondo. Es una película estupenda, no sólo por su guión sorprendente y valiente a la hora de tocar un tema tabú (la humanización de los enemigos o rusos) en los años sesenta del s. XX, sino por con la maestría y humanidad conque se trata, procurando que sobresalga por encima de todo lo humano de los "supuestamente contrarios", lo que nos iguala e identifica como semejantes hijos del mismo planeta y hermanos de los mismos sentimientos y experiencias vitales.

Una película muy atrevida y lograda para su época: nada más y nada menos que un director, desde EE.UU., mostrando a través de esta cinta que los rusos eran tan considerados, humanos y personas normales como el resto de las personas de este mundo. Norman Jewison se atrevió en este film a hacer autocrítica sobre las fobias, prejuicios y patrioterismo irracional de los norteamericanos respecto a sus grandes enemigos de la "guerra fría", los habitantes de la Unión Soviética.

Una película deliciosa con continuas escenas de humor para partirse de risa, desde el niño estadounidense fanático que reprocha continuamente a su padre que no sea más patriota o violento contra los rusos, a la vieja amordazada, colgada de un perchero, cuyo marido no la descubre a pesar de estar a su vera o el borracho que se pasa todo el tiempo tratando de montar un caballo para ir a dar la alarma de que los rusos han desembarcado en las costas norteamericanas. Un film de enorme calado, gracioso, sentimental y con mensaje conciliador de opuestos, porque lo que decide siempre en última instancia no es la ideología sino el humanismo sano de corazón.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Según el filósofo Noam Chomsky, que aporta en el Documental su punto de vista sobre las Corporaciones, Multinacionales o Grandes Empresas, "La privatización no significa que se tome una institución pública y se la den a una buena persona; significa que toman una institución pública y se la dan a un tirano irresponsable."

Sin duda este es un film para concienciar, para despertar conciencias dormidas en la "filosofía de la inutilidad" (es decir, esa multitud que vive dedicándose a ser fundamentalmente gente cosumidora y compradora de cosas intrascendentes). Nos instruye, nos educa en la solidaridad, en la disidencia, en las simples estrategias para obstaculizar o no dejarnos devorar por esos terroríficos tiburones que son LAS CORPORACIONES; nos da a conocer muchas cosas que desconocemos (IMPORTANTÍSIMAS) de la sociedad globalizada en la que nos desenvolvemos. Por ejemplo nos enseña que la ciencia de la psicopatía considera los siguientes rasgos o características como propios de una persona psicópata:

+ Cruel indiferencia por los sentimientos de los demás.
+ Incapacidad para mantener relaciones duraderas.
+ Temerario desprecio por la seguridad de los demás.
+ Falsead: mentir y engañar repetidamente a los demás para conseguir un beneficio.
+ Incapacidad de sentirse culpable.
+ Incapacidad para ajustarse a las normas sociales relacionas con el cumplimiento de las leyes.

Y dado que estos rasgos son aplicables a cada una de las Corporaciones o Grandes Empresas, las cuales se declaran "persona" desde el punto de vista jurídico y legal, entonces estas Instituciones dominantes de nuestro tiempo resulta que se crean, se montan y se conducen a imagen de un psicópata.

Todo esto y más podemos aprender viendo este importantísimo documental de enorme calado concienciador, intelectual y en pro de un mundo más justo.

Es necesario ver esta filmación, por su gran contenido informativo, revelador, despertador, humanista.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Impresionante película, ejemplo del realismo social que pulula en cualquier barrio marginado de cualquier gran ciudad, donde los protagonistas como vivientes condenados a una infernal vida, son niñas y jóvenes callejeros (en este caso concreto de las calles de la periferia de Medellín, en Colombia), esnifando pegamento y otros tipos de drogas, prostituyéndose y en definitiva viviendo la infancia y la juventud no como una etapa dulce y encantadora de la vida sino como una tragedia o hundimiento en el mismísimo infierno.

Según muestra una nota al final de esta película: «Hace 150 años, Hans C. Andersen escribió sobre estas mismas niñas un cuento titulado "La vendedora de cerillas"»; de donde se deduce que en más de un siglo poco han cambiado las cosas en la superficie de la Tierra, sobre todo para los niños y niñas que pertenecientes a familias desestructurizadas o en cuyo seno no hay educación ni responsabilidad ni autoridad como se espera de los adultos, y cuyas consecuencias o efectos se traducen en infantes que se autogobiernan por sí mismos autoquemándose su futuro a pie de calles demoníacas, tomando por modelos y referencias existenciales los menos aconsejables o más deshumanizantes.

Esta película es una terrible muestra de la realidad, por ello resulta magistral, estremecedora y dramática. Nadie parece actuar, todos son tan reales como la vida misma que sufren y se conocen de sobra.

Tremenda y sobrecogedora filmación por la que Víctor Gaviria merecería uno y varios Oscar, Leones de oro, Espigas de plata o laureles de diamantes de la cinematografía mundial. Con un mensaje real y verdadero que hace llorar y clamar al cielo: la esperanza de una niña de doce años no es casarse con un muchacho lindo o vivir en una casa lujosa o viajar al extranjero, no, nada de esas aspiraciones normales, sino irse con su mamá muerta, que ésta venga y se la lleve con ella al cielo.

Fej Delvahe

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Según el científico en lingüística, Kenneth Lee Pike (1912-2000): la perspectiva "emic" describe los hechos desde el punto de vista de sus agentes, mientras que la perspectiva "etic" describe los hechos desde el punto de vista del observador (etnólogo, historiador, periodista, juez, etc.).
Pues bien, desde la perspectiva "emic", es decir, desde el punto de vista de los agentes, o sea de las personas comunes y corrientes que ven las películas de cine, "QUÉ BELLO ES VIVIR" es si no la mejor película de toda la historia cinematográfica, al menos sí una de la diez mejores.

Y resulta que esta película tan excelente, tan obviamente religiosa, tan optimista, tan transmisora de esperanza, ha sido posible gracias a la cultura y al medio cristiano en la que se halla inmersa. Difícilmente se puede pensar que este film hubiera podido crearse en otro tipo de sociedad que no fuese la cristiano-occidental —por más que le pese a ciertos cientifistas que no admiten que Occidente es lo que es gracias a los valores aportados por el cristianismo—.

¿Cabe pues el razonamiento lógico de que el cine es un invento que sólo ha sido posible gracias a una sociedad religiosa y sobre todo, religiosa-cristiana? ¿Cabe pues considerar que los componente del cine, desde sus inicios, pasando por sus obras cumbres como ésta que nos ocupa, hasta el día de hoy, y lo que queda, son en gran medida de idiosincrasia RELIGIOSO-CRISTIANA?

Lo que no debiera extrañar a nadie, y menos a los entendidos en cinematografía, teniendo en cuenta que el cine fue inventado en un mundo de tinte cristiano, y no en un mundo musulmán, hindú o ateo; teniendo en cuenta que el fenómeno religioso es el hecho social antropológico y voluntario más numeroso, además de que resulta siempre indisociable de la cultura, además de proporcionar instrumentos simbólicos, conceptuales y materiales para poder comprender en cierto grado al ser humano y su mundo. Por ello, el mismo concepto de cine religioso se fraguó como cine cristiano, casi a la par que la invencion del cinematógrafo; y sin olvidar que los propios hermanos Lumière produjeron una versión de "La pasión de Cristo" en los últimos años del siglo XIX, o lo que es lo mismo a penas tres o cuatro años después de haber patentado su invento del cinematógrafo (1894).

Lo siento por los que se emperran en negar el carácter religioso que supone el invento del cine: es algo innegable en más del 85 % de su producción. No vale tapar el sol con un dedito de ateismo reduccionista. "QUÉ BELLO ES VIVIR" es la prueba al caso y una prueba de altísima relevancia y trascendencia, de reconocimiento "emic" a todos los niveles.

¡¡¡Felicidades F. Capra, por los siglos de los siglos!!!

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Cuando los extremistas asesinos y sedientos de sangre humana vienen a por tus seres queridos, amigos y amados inocentes, ¿por qué opción te decantas: por correr la misma suerte que tus fraternos, por ponerte del lado de los asesinos o por salvar el pellejo huyendo y dejando que los criminales asesinen a los inocentes? Es el tremendo, impactante y desgarrador dilema que plantea esta magnífica película de Michael Caton-Jones.

Para alguien tan reduccionista como un crítico de cine de un periódico de PRISA, en cuyas páginas toda la diversidad de la vida se reduce a las ideologías "izquierda y derecha", resulta que en este film «el más que interesante punto de vista de los religiosos católicos está resuelto de forma intrascendente con un mensaje de catecismo para niños de primaria». (Javier Ocaña: Diario El País). ¡Cuántas necedades suelen decir los tipos que se hayan durmiendo en los laureles, con un sueldazo mensual inmerecido y un grupo sectario amparándole las espaldas!

No, Javier Ocaña, no, la resolución argumental del film que nos ocupa, no es tan simple ni tan reduccionista como tu hermenéutica mental. "Disparando a perros" o el punto de vista religioso católico de este film está resuelto en base a como tantas veces en la historia lo han hecho REALMENTE misioneros católicos en los lugares más recónditos del mundo junto a los pobres y abusados de la Tierra, con TRASCENDENCIA, es decir "con huevos, agallas o valentía, esa misma que no tienen muchos ideólogos, políticos o nominalistas del bla, bla, bla, cuando se hallan ante la encrucijada de tener que salvar su propio culo o perder el organismo entero; cuando tienen que vérselas repentinamente entre huir del conflicto para el salvar el pellejo o quedarse del lado de los inocentes a correr la misma suerte que ellos".

Con razón dice Víctor ERICE, el prestigioso director cinematográfico, en una entrevista reciente: «Los diarios tienen miedo de encargar los comentarios de películas a alguien con criterio, formación y personalidad, que no se pliegue a las estrictas exigencias publicitarias.»

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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