Críticas de: Vargtimmen

Comprueba que en tus datos tu email es válido y que puedes acceder a él. Apunta tu usuario y contraseña: el sistema te los pedirá de vez en cuando.

Este debut en la realización cinematográfica de Eran Korlin ha recogido un buen número de premios por decenas de festivales por los que ha recorrido este pasado ya 2007. Es un film que arranca con un poso amable, que mantiene ese espíritu inocente y cómico durante el metraje pero que se va cargando de una tristeza cada vez más profunda hasta deparar un canto final melancólico. De entrada el planteamiento es original, una banda egipcia se equivoca de destino en Israel y pasa una noche en una pequeña ciudad casi desértica y "muerta" en comparación a la Alejandría de donde vienen. Aquí surge una leve trama, tal vez demasiado leve, en la que seguimos sobre todo a dos o tres personajes de la banda hasta descubrir sus tragedias o sus problemas de comunicación. El film es agradable, una de esas propuestas que tan encaminadas van habitualmente hacia el premio del público en un festival, pero no acaba de despegar todo lo que promete en un inicio, hubiera sido deseable un mayor nivel de profundidad, pero aún con todo es un buen acercamiento al cine de Israel, tan desconocido y particular.

"The good night" es un film sorprendentemente vacío centrado en como los sueños de una ex-estrella de música hacen tambalear su relación de pareja. El protagonista comienza a soñar con una enigmática y seductora mujer (el papel de Penélope Cruz) y empieza a investigar el significado de los sueños. Con toques pretendidamente cercanos a Woody Allen e intentos muy vanos de plasmar un cierto aire onírico a lo Gondry o Kaufman, Paltrow consigue alzar un largometraje plano, desesperadamente neutro. Le acompañan en el proyecto fallido un buen plantel de actores, su hermana Gwyneth, Martin Freeman (inolvidable su careto continuo en "Guía del autoestopista galáctico), DeVito, Cruz y un Simon Pegg haciendo de amigo viva-la-fiesta y con un forzado punto dramático hacia el final. "The good night" carece de un buen guión, de algo nítido que transmitir y tal vez así sea tan onírico e irreal todo como los sueños de Gary. Sea como fuere la película más parece un ejercicio fallido de alguien que quería hacer algo agradable y se ha quedado en algo.

No es la primera vez (básicamente en Hollywood) que dos estudios realizan films sobre un mismo tema o personaje al mismo tiempo. Esto provoca una carrera por ver quién estrena primero, sabedores de que el segundo lleva las de perder en taquilla y probablemente deba esperar aún finalizada varios meses hasta que disminuya el tirón de la primera si lo ha tenido. Probablemente Toby Jones (al que también vemos en "The painted veil") sea una de esas víctimas porque su interpretación de Capote tal vez sea más lograda que la de Hoffman. Mala suerte porque el Oscar ya se lo han llevado Toby. Douglas McGrath no es un director del que inicialmente se espere mucho, sus 3 películas anteriores no pasarán a la historia precisamente. Ahora bien si resulta que este señor anda cerca de Woody Allen, actuó para él y coescribió esa maravilla de "Balas sobre Broadway" con él, ya tiene un crédito. Y con toda seguridad gracias a "Infamous" en el futuro le prestaremos más atención. El film cabalga entre la existencia superficial, de chismorreos y fiestas de Capote y el dramatismo del tramo final (sin duda la parte más lograda). La historia es de sobras conocida y la lista de actores célebres muy grande (si bien Paltrow o Rossellini apenas llegan a tener dos o tres minutos) y aunque la esencia de la historia, o lo que yo entiendo por su esencia, el choque de lo atroz y real en la desinteresada vida de Capote no alcanze todo el esplendor que cabría esperar, la película mantiene una fuerza que se desprende sobre todo en esos 30 minutos finales en los que lo de menos son los chismorreos, esa vanalidad de quién engaña a quién y Capote con su exitoso libro en la mano se despide de su anterior vida, de su creatividad y entra de lleno en el fracaso.

Tiene muchos puntos de interés "Tonight or never". En 1931 debutaba en la pantalla grande un actor que luego no la abandonaría hasta su muerte, en los primeros años ochenta, Melvyn Douglas (basta mencionar sus colaboraciones con Lubitsch "Angel" o "Ninotchka" para hacernos con su cara). Gloria Swanson, autentica prima donna del cine, luchaba por hacerse con el cine sonoro que la acabaría devorando solo 3 años después de esta película. Y el californiano Mervyn LeRoy, auténtica máquina de hacer cine durante los 30 y los 40 manteniendo siempre toques de calidad que no obstante nunca le llevaron a ser considerado un realizador de primera fila, salvo que vengan ciclos y lo rescaten ahora (tuvo eso sí, nominaciones a los Oscar por "Random Harvest" y como productor de "El mago de Oz" y un honorífico premio en el 76). "Tonight or never" es su película número 19 y por delante de ella solo sobresale a día de hoy "Little Caesar". Estamos ante eso que podríamos llamar una comedia romantica, pero si uno se para a analizarlo, de comedia tiene puntuales toques en personajes secundarios y lo que realmente lo cubre todo es el romanticismo. El personaje de Swanson es una gran cantante de ópera que no obstante no acaba de triunfar porque le falta conocer el amor para transmitirlo en su voz y así poder llegar al primer nivel y viajar a América. Y el amor se le presenta en forma de un enigmático admirador interpretado por Melvyn Douglas. Nella Vago, que así se llama aquí la Swanson, (vease su más que parecido nombre con Greta Garbo) experimenta el amor ante Jim aunque éste no se lo pone fácil al principio pues, como mandaban casi siempre los cánones de entonces, éste es un hombre duro que la quiere toda para él. De esta dualidad se beneficia la mejor secuencia de la película esa en la que invirtiendo los papeles comienza con Nella entrando en el piso de Jim con escusas muy malas para intentar acercarse a él y éste, sabedor del juego, no desmiente ser un gigoló y la va seduciendo con una extraña mezcla de agresividad y ternura.
Además el film se beneficia, como casi siempre en el cine clásico, de unos grandes secundarios, mención especial para Ferdinand Gottschalk, actor inglés que dió el salto al cine ya en la madurez, que interpreta al profesor de canto de Nella y es el encargado de capear con los momentos cómicos del film. Y por último la aparición vista y no vista de Boris Karloff en su siguiente película tras "Frankenstein", una aparición tan fugaz que no nos extraña que llegará a realizar 200 películas en su carrera.
En resumen "Tonight or never" es un film apreciable con muchos puntos de interés para quien esté interesado, muestra de cine de otro tiempo, que se hacía todavía a la sonoridad (Swanson no se puede quitar de encima los gestos exagerados por momentos), con una memorable secuencia de amor y buenos intérpretes.

Cada vez se hace más complicado afrontar una nueva película de Wes Anderson, es material único para una reflexión crítica. Anderson tiene un sello único, dificilmente comparable con otros autores basado sobre todo en un humor extraño, surreal, en un ritmo desigual y en unos guiones que se componen y se descomponen con sentido o sin él a lo largo de la película. Su punto fuerte es la inventiva, es un creador de situaciones único pero al mismo tiempo da la sensación de estar emprendiendo un camino al final del cual quedarán él mismo y sus amiguetes como únicos partícipes del juego. Creo que "Darjeeling limited" será una prueba dura para los fans de Anderson, que los tiene y variados, lo ha sido para mí que me fascinó "Steve Zissou" y aprecié "Tennenbaums". Anderson consciente o inconscientemente está cerrando su fondo en torno a su forma y presenta el que probablemente sea el guión más débil de su filmografía. Da tiempo por supuesto a exponer excentricidades, a vislumbrar esos reflejos espirituales de la India, pero en ningún caso definiría el film como una comedia, es la menos cómica de sus películas precisamente porque cierra con llave la apertura de su genialidad cinematográfica a unos pocos. Parece una película realizada para sus fans más fieles. Su trasfondo está tan cargado de quietud emotiva, de egocentrismo vacuo que dificilmente uno puede esperar empatizar no ya con sus personajes sino con el mensaje, la propuesta. "Darjeeling" parece pedir a gritos un esqueleto que lo sostenga, es carne sin hueso.

Llévese los archivos y las aplicaciones a cualquier parte con la nueva unidad de disco duro portátil mejor diseñada. Esta unidad de disco duro portátil de 320 GB alimentada por USB no necesita ninguna fuente de alimentación externa, sólo hay que conectarla y listo