"Ordinary People" es una película, dura, intensa, llena de sentimientos buscados y no correspondidos, de impotencia, de introspección, de la maldición de la culpa, de vacios existenciales, de duras palabras y momentos no compartidos, la lucha interior por el dominio del control, las mariposas en el estómago: "Por qué es tan difícil hablar con alguien la primera vez?" y, con la misma intensidad que empieza, termina: "No estoy decepcionado, te quiero".

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Entre suspiros y susurros, la vida para Conrad está llena de tonos grises, tan delicados que, simplemente con pestañear, se vuelven oscuros. Está en una edad terrible, pero lo trágico es que Conrad no puede olvidar y los sentimientos asustan. El pasado lo atormenta una y otra vez. Hoy tiene que reiniciar su vida, tiene que repetir curso, retomar el hilo de las salidas con los amigos, la natación, el coro del instituto, etc. Aunque la casa, su habitación, el jardín y todo se mantiene pulcro, ordenado y supervisado por su perfecta madre, la vida de las personas que la habitan está desequilibrada, un suceso dramático los atormenta de manera diferente. Conrad tiene que seguir luchando por buscarse un lugar, en el que solo pide que lo quieran, lo acepten, lo escuchen... "¿Cómo puedes oirme cantar si estás cantando tú?"
Su padre parece ser el único capaz de entenderlo e intentar llegar al fondo de sus sentimientos, pero le falta el apoyo de otra persona importante en su vida, su madre. Su hermano fallecido en un accidente en el que Conrad estaba presente es la clave y raíz principal del motivo por el que su madre se encierra en una concha impenetrable. Si él no está, ya no hay motivos para querer a nadie más, el era guapo, simpático, amable, listo... la perfección, como todo lo que su madre desea tener en su aséptico alrededor. Esta reacción por parte de la madre influye de manera crucial en la vida de los tres. Conrad siempre se sintió el segundo, pero es que ahora, es menos uno, y la sombra de su hermano lo atormenta cada día más. Conrad no se concentra, no duerme, no se acepta... y su madre lo ignora. Aunque Conrad tiene la secreta esperanza de que su madre algún día cambie y por fin lo acepte, no consigue más que situaciones tensas y que cada día se distancien más. Su madre a la que sólo le importan las apariencias ante la sociedad, no se da cuenta de que está destruyendo lo más importante.

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Pienso que es una de esas películas con mensaje, o de tesis, lo que lastra un poco el resultado final. La moraleja: no te metas donde no te llaman, el que juega con fuego acaba quemándose, etc. Los tres testigos del asesinato que investiga el ambicioso periodista serían los trasuntos de 3 arquetipos del american way of life en su versión enferma: el sureño ignorante e intolerante anticomunista, el racista y el armamentista. Cada uno de ellos tiene regresiones de cordura en color, mientras que la película esta filmada en blanco y negro. Jean-Luc Godard definió Corredor sin retornoc omo “como una obra maestra del cine bárbaro”. En cualquier caso, es una de las películas más representativas a la hora de abordar la locura en el cine. En su metraje se suceden momentos espléndidos, como el del asalto de las ninfómanas, o la situada cerca del final, en la que Barrett imagina que llueve torrencialmente en el interior del recinto psiquiátrico –una secuencia magistral que Fuller se empeñó en rodar pese a las objeciones de los productores

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Se tiene la impresion de estar viendo la representación de la obra de fin de curso de unos chicos de instituto, nada tiene credibilidad. Niñatos metidos a detectives, mafiosos, femmes fatales, soplones, colgados... Nada que ver con Ciudad de Dios. Todo son lugares comunes. ¿Por qué ese afán de todos los aprendices de actores americanos de imitar a James Dean en gestos, posturas, modos de andar? Tal y como dice el título, la peli es un ladrillo. Sundance cada vez tiene menos credibilidad.

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Las películas de fantasmas son como la fe, o se tiene o no se tiene. Salvada esta premisa, si se cree, "Al final de la escalera" tiene todos los ingredientes para generar un clima de tensión constante sin recurrir al pésimo gusto del "gore". Hay ruidos, voces, apariciones, silencios, objetos que se mueven, puertas que se abren, intriga policiaca y, por supuesto, una casa encantada, pero no de conocerse. Hay que sumergirse en la historia con la misma actitud que se lee una leyenda de Becquer. Lo del las rimas es otro cantar. Junto con "El exorcista"(1973) de William Friedkin, una de las grandes precursoras del género. Por una vez creo que el título en español es más acertado que en el original.

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Argumentalmente, no me parece muy coherente la actitud del fantasma: ¿Por qué esperar tantos años para vengarse de su hermanastro? ¿No hubiera sido mejor arruinarle que matarle?
¿Por qué no se vengó del padre? ¿Por qué tanta maldad y tanta falta de piedad cristiana, con la importancia que se le da a la medallita? Venga, "vaaale" es una historia de fantasmas, y lo que necesitaba el alma en pena era un medium que entendiera su mensaje... En definitiva, importa más la verosimilitud que la veracidad.

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Se nota que el origen del guión es un texto dramático, pues el desarrollo de la acción avanza a merced de los diálogos. Buenas interpretaciones. Magnífico Clive Owen recreando al cavernícola que todos llevamos dentro. Muy engañoso el subtítulo en español. Almodóvar jamás podrá firmar un guíon así, aunque la idea sea dejar al género masculino a la altura del betún, como en casi todas sus historias. Aquí se palpa el sufruimiento, el desgarro, la duda y la incentidumbre de las pasiones y los deseos que mueven a los personajes. Vivir es doloroso, y no siempre el conocimento es poder. Sólo el perdón nos salva. Nadie pertenece a nadie.

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