Lo que ha hecho Nolan es digno de mención, ha reinventado exitosamente una saga que parecía estar en estado crítico y que la Warner ha intentado resucitar de mil y una maneras y todas muy curiosas, se intentó hacer una versión cinematográfica de la serie de dibujos que se centraba en un futuro Gotham en el que un viejo Bruce Wayne decide adiestrar a un nuevo y joven hombre murciélago, por no contar que el director de Réquiem por un sueño estuvo muy cerca de aportar su "particular" visión del universo Batman.

Nolan dejó las cartas encima de la mesa y mostró un guión eficiente (de David S. Goyer), que no tenemos que olvidar que se trata del pistoletazo de salida de una nueva y estimulante saga protagonizada por Christian Bale (la mejor elección que se ha podido llevar a cabo) y que apuesta por un héroe más humano y menos superhéroe, de ahí que los primeros cuarenta minutos sea lo mejor de la cinta, vemos como Bruce Wayne se convierte en Batman, sin disfraces, sin piruetas, apostando por una historia que sigue los patrones clásicos del cine de aventuras, después más de un crítico puede decir que la película sigue los esquemas de las anteriores películas de la saga pero su director muestra unas escenas de acción menos pirotécnicas y coloridas que las anteriores películas pero mucho más efectivas y espectaculares, por suerte el universo Glam de las anteriores se ha perdido.

Decir que su protagonista se hace con el papel es poco, Christian Bale es Batman, cogiendo las mejor virtudes de los anteriores actores que se pusieron el traje, pero atribuirle el mérito al actor en exclusiva sería excesivo, ya que cuenta con todo un maravilloso grupo de secundarios en los que destacan Gary Oldman, (que está consiguiendo que nos olvidemos que siempre era "el malo de la película") Michael Caine en el papel de Alfred (quien mejor que Alfie para hacer de mayordomo) y Morgan Freeman que hace de... Morgan Freeman (pero lo hace tan bien).

Batman Begins es una de las propuestas más estimulantes de cine de superhéroes que se ha realizado en los últimos diez años y que sospecho que sus secuelas solo podrán mejorar lo que ya es de por si una buena película y como la nueva saga de Bond ha tenido la valentía de hacer borrón y cuenta nueva... Y con éxito.

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El final cuando Gordon (Gary Oldman) entrega la carta de Joker a Batman solo se puede definir como genial, ya que Batman no se puede entender sin su némesis y de este modo hace que esperemos con ganas la segunda entrega, algo parecido a lo que sentíamos cuando acababa la primera del señor de los anillos, quieres que te pongan la segunda y la tercera inmediatamente, por lástima esperaremos hasta el 2008 para ver a Heath Ledger haciendo de uno de los villanos más legendarios salidos de un cómic.

chiri

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El devorador de pecados es una curiosa cinta que no encontró su lugar en la taquilla quedando en el olvido pese a contar con prácticamente el mismo equipo de DESTINO DE CABALLERO, puede que sea debido a un cierto sabor de serie b, pero la verdad es que eso es lo que le hace en cierto modo especial, ya que tiene el mérito de no tomarse en serio como otras cintas como EL CODIGO DA VINCI.

Es una de esas películas que el tiempo decidirá si se trata de una cinta de culto o no, pero solo por ver a un Heath Ledger empezando a tomar riesgos interpretativos merece la pena verla, este actor ha conseguido quitarse de encima el título de ídolo de quinceañeras, algo semejante a lo que hizo Johny Deep y la verdad es que nos encontramos ante toda una promesa que en el futuro puede firmar con letras de oro su nombre, ya que pocos actores reflejan la angustia y la desesperación como lo hace él (será un brillante JOKER, os lo aseguro).

Puede que esté muy lejos de ser una buena película pero está muy por encima a otros productos destinados a arrasar en taquilla (y matar de aburrimiento al espectador).

chiri

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BRIAN DE PALMA me desconcierta, es capaz de hacer muy buenas películas por no decir obras maestras (los intocables, el precio del poder) y otras que se pueden calificar como fallidas y pretenciosas (misión a marte).

No puedo negar que en todas sus películas hay momentos inolvidables y esta DALIA NEGRA los tiene como puede ser el ejemplo del combate entre JOSH HARNETT y Aaron Eckhart y sobre todo la interpretación de Hillary Swank, la mejor del reparto sin duda.

¿Qué falla? :

1- Su protagonista: Josh Harnett tiene la misma cara a lo largo de toda la película y me extraña porque en EL CASO SLEVIN cumplía perfectamente.

2- La trama: No es que sea liosa, el problema es que no engancha, el guión está lleno de altibajos y cuando se quiere medir con LA CONFIDENTIAL (de la que le debe mucho) no tiene ni para empezar.

3- Scarlett: Ese oscuro objeto del deseo para muchos hombres se llevarán un bajón al verla en esta película, es uno de sus peores papeles, pero la culpa está en el guión y sobre todo porque el director tiene devoción (justificada) por Hillary Swank, la mejor de la cinta.

Una película en mi opinión que no acaba de enganchar y donde sus pretensiones superan notablemente la materia prima de la historia, el guión.

Un punto a favor: La ambientación, un 10.

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A los que admiren la escena de la muerte de Aaron Eckhart decir que es el enésimo homenaje de DE PALMA a Alfred Hitchcock, esta vez copia CORTINA RASGADA.

El momento en el que la madre de Hillary Swank cuenta lo que ocurrió de verdad con la Dalia Negra, más que ser un momento álgido resulta cómico, por no decir la puntería del protagonista cuando llega a casa de la Swank...

chiri

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ABIERTO HASTA EL AMANECER es una paja mental genial de sus creadores, por un lado tenemos la afilada pluma de Tarantino (la película está llena de diálogos groseros para el recuerdo) y por otra el frenético ritmo del director del mariachi, la combinación es simplemente un cóctel molotov.

Tenemos que señalar que es tan absoluto el amor al cine que procesan sus creadores que cada momento está lleno de matices que hacen recordarnos a los mejores momentos de SERGIO LEONE con toques del cine mas gore de los ochenta, pero es la forma de conjugar cada mitad de la película lo que hace de ella un experimento único, por una parte tenemos la road movie con secuestro y por otra la famosa orgía de sangre de la "teta enroscada", la primera parece una película de Tarantino, la otra de Rodríguez.

ABIERTO HASTA EL AMANECER es una película que estimuló y estimula los sentidos de los jóvenes que aman el cine.

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Razones de porque es una película de culto:

1-No se pone límites de ningún tipo, hasta el punto que casi lamentemos la muerte del personaje de Tarantino.
2-Cuenta con un reparto perfecto en el que sobresalen dos nombres: George Clooney, antes de convertirse en mega estrella encarna aquí al mejor antihéroe de los noventa. Salma Hayek, jamás estará tan cerca de ser una diosa.
3-Una banda sonora que sigue la costumbre de que en toda película relacionada con Tarantino sabes que va a existir una conjunción perfecta entre la imagen y la música.
4-Mezclar sin ningún tapujo a Sergio Leone, John Woo, Carpenter entre otros y que te salga una película redonda.
5-Cada diálogo salida de la mente enfermiza de Tarantino ( "Puede que sea un cabrón, pero no un puto cabrón" toda una declaración de principios).

chiri

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Este ha sido un buen año para el cine, sobre todo con propuestas tan valientes como JUEGOS SECRETOS, una película que consigue hacer reflexionar al espectador de lo triste e insignificante que puede resultar la vida humana sobre todo cuando perseguimos sueños que de un modo o de otro nunca llegan a alcanzarse ya sea por parte de una mujer cansada de su marido o un hombre que añora sus años de juventud y que aun no se encuentra cómodo con la madurez, Todd Field hasta este punto nos propone una reflexión de la sociedad media americana, esa que hemos visto retratada en tantas otras películas como EDUARDO MANOSTIJERAS y sobre todo AMERICAN BEAUTY, con la que comparte más de una similitud y ese es el fallo de la película ya que uno sale pensando que lo que nos cuenta esta historia lo hemos visto otras veces (sin desmerecer a un buen guión).

Quizás no acaban de conjugar todas las historias que nos muestran o quizás el metraje sea excesivo, por eso creo que estás lejos de ser una gran película, pero si la valoramos como una historia pequeña se disfruta más, ya que las historias de sus personajes no tiene ni pena ni gloria como la vida real y que el director ha sabido reflejar esta idea en ese final tan angustioso (lo pase muy mal en los últimos minutos) y coherente con el resto de la historia.

Destacar a TODO EL REPARTO, no solo a los nominados (excelentes Kate Winslet y Jackie Earle Haley) ya que Jenifer Connelly con el metraje que tiene (más bien poco en comparación al resto de actores) nos regala todo un ejercicio de contención (ejemplo de ello la cena de parejas) o Patrick Wilson que es mucho más que un cuerpo bonito (vease Hard Candy).

En definitiva una muestra de cine inteligente y de grandes actores que quizás por su pretenciosidad no acaba de cuajar pero que sin duda regala momentos de gran cine partiendo del minimalismo de sus historias.

MUY RECOMENDABLE.

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Destacar el homenaje que hace la película a TIBURÓN en la escena en la que Jackie Earle Haley se tira a una piscina llena de niños y como las madres sacan a sus hijos del mismo modo que lo hacían las madres de los niños que estaban en la playa de la película del señor Spielberg.

El final en el parque es sin dudas de lo más angustioso que se ha visto en los últimos años.

chiri

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