Cuadro de paisajes infinitos y bellos, obra contemplativa no apta para hiperestésicos o dolentes del síndrome de Stendhal, el espectador sensible se quedará extasiado ante la contemplación de tal belleza, armonizada por intensos y dilatados silencios que aturden y adormecen el sentido de la realidad.
Y la realidad es que la película se queda en un vacuo ejercicio paisajista, de belleza formal impecable que intenta transmitir el sangrante amor que inunda al protagonista hacia aquellas tierras, aquella gente y aquella mujer.
La intensidad dramática la ponen un Michael Pitt correcto y una Keira Knightley angelical y frágil como nunca.
Basada en la famosa novelita de Alessandro Baricco, debería haber durado al menos el doble de tiempo para poder introducirnos en la complejidad de las intensas emociones experimentadas por los personajes.
Sólo por deleitar a los ojos con esos manantiales brumosos y esas aldeas nevadas merece la pena la contemplación.

Ventajas: Altas dosis de belleza concentrada. El tratamiento de la luz.
Desventajas: No profundiza en los personajes.

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Que sí, que está muy bien hecha, tiene unas sólidas interpretaciones, un ritmo adecuado, ambientación, buena luz, pero...
Ahí se queda, en una peli buenísima, pero...
Que no acaba de entrar, que no se mete dentro, que no la vives, incluso en ocasiones hasta te evades. Yo mismo me he sorprendido en mitad de la peli pensando en qué me haría para cenar al llegar a casa.
Entiendo que el exceso de metraje pueda ser un recurso expresivo para tratar de transmitir el hecho de que se pasaron un montón de años obsesionados con el tema, pero aún así es excesivo.
Desde mi punto de vista creo que el director ha pecado demasiado de encorsetarse en los hechos reales, esta peli necesita más ficción, más irrealidad para triunfar, un poquito de más de Club de la Lucha y Seven y un poquito menos de Capote. En esta vida no se puede pretender ser lo que no sé es.

Ventajas: Que no se le puede reprochar nada en la técnica. Jake Gyllenhaal.

Desventajas: El título promete algo que no es . Excesivo metraje . Ritmo lento . Un pelín aburrida.

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No te daré mucho trabajo, tengo el cuello muy fino. Cuentan las crónicas que esto lo fue lo que le dijo Ana Bolena a su verdugo en el momento de su ajusticiamiento, y sea verídica o no, lo cierto es que resume a la perfección el alma de este apasionante personaje histórico.
Interpretada por una afanosa y tenaz Natalie Portman, la Ana Bolena expuesta en esta cinta es fría y soberbia, pero a la vez es cercana, mostrando emociones próximas al común de los mortales: celos, remordimientos, autocompasión, culpabilidad...
Ella es, sin duda, el eje central de la peli, alrededor de la cual gira una candorosa María Bolena interpretada por Scarlett Johansson y un Eric Bana en el papel del licencioso y subido de líbido rey Enrique VIII.
Recuerda a acartonadas series de la BBC, rodeadas de fasto y oropel, con un tufillo folletinesco que la puede hacer confundir con un telefilm de sobremesa, pero que envuelve una historia de la Historia contada con pasión e inteligencia.
Los contrapicados de las mansiones inglesas, con las inexorables nubes del paso del tiempo, nos transportan al McBeth de Welles, a las obras de teatro televisadas en cartón-piedra, con las cámaras ocultas tras rejas y celosías, otorgando al espectador un papel de fisgón, de voyeur invitado a compartir las altas y bajas pasiones - atemporales ellas - del ser humano.
Mención especial a nuestra Ana Torrent, sencillamente estupenda en el papel de loba herida Catalina de Aragón, destilando una estampa regia y de orgullo castellano que otorga a sus planos una gran inmensidad.

Ventajas: Diseño artístico y de vestuario. Natalie Portman.
Desventajas: Demasiado pretenciosa y vacua.

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Aquí está de nuevo el incombustible Jim Carrey, produciendo y protagonizando este remake adaptado a su histrionismo por medio de un guión escrito por guionistas en prácticas que siguen al dedillo las enseñanzas de sus frustrados maestros. Introducción, nudo y desenlace, estos son los únicos elementos del film. Todo tan absolutamente predecible que se hace eterna la espera de la siguiente secuencia.
Tratando de enlazar gag tras gag, aguantando esa sonrisa que se le ha quedado esculpida en la cara desde "La máscara", resulta difícil extraer algo positivo de este producto para cines de centro comercial diseñado para peor gloria de un Jim Carrey al que se le ha acabado el repertorio de muecas. Como sucede con este tipo de producciones, se tragan y se degluten de modo asombrosamente sencillo, cual hamburguesa con ketchup del Burguer de la esquina.

Lo mejor: que en ocasiones hasta te ríes.

Lo peor: que las ocasiones en las que te ríes no merecen la pena.

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Si hay un color dominante a lo largo de toda la cinta ese es el negro. Negro es el vestido de la despampanante Patricia Arquette, la chaqueta de cuero del atormentado Bill Pullman y la motocicleta de su alter ego adolescente, el Mercedes del impetuoso mafioso, y el sostenido humor que en contadas ocasiones golpea la historia.
Remordimient os, celos, sexo, sentimientos acérvicos que se desparraman por aquí y por allá intensamente vivenciados por un músico de jazz atormentado por la obsesiva sospecha de las infidelidades de su chica, una pin-up muy del gusto de Lynch, de labios embadurnados de carmín y sinuosas curvas jamás manchadas por la odiosa silicona.
Trenzando el mundo onírico y ciertos atisbos de irrealidad con una cruda y despechada vida mundana, el director olvida el continuo espacio-tiempo para trasladarnos por una historia de ignominiosas pulsiones, ofreciéndonos planos de secuencias que ocurrirán minutos después, anclándolas en nuestra retina para después rescatarlas e hilvanar esta pérfida historia de traiciones ambientada con una banda sonora, que como no podía ser de otro modo, es deslumbrante.

Lo mejor: la banda sonora. Patricia Arquette. La escena del acalorado Robert Loggia acongojando a un intrépido conductor.

Lo peor: el tempo demasiado lento del comienzo. Le cuesta arrancar.

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