Me cuesta creer que finalmente haya podido ver la nueva película de Hayao Miyazaki, uno de los pocos genios vivos que quedan en esto del cine, un narrador único, irrepetible, que ha dejado como legado algunas de las mejores películas de animación de la historia. Tras el chasco que supuso la anterior película de Studio Ghibli, Gedo Senki, que demostró que el hijo de Hayao no había heredado ni una pizca de su talento, Miyazaki padre retoma las riendas del estudio para ofrecernos otro maravilloso relato sobre la amistad y el amor. Una fábula, un cuento, una película intimista, profundamente emotiva, más pequeña en intenciones pero con un corazón gigantesco.

La historia de amor entre un pequeño niño de cinco años y un pez, Ponyo, que podía haber caído fácilmente en la tontería sensiblera en manos de cualquier otro director, se convierte gracias a Miyazaki en una completa maravilla, una obra digna de escuchar, ver, disfrutar y no olvidar. Desde el primer minuto, se nota el cariño puesto a cada fotograma. Y lo que parecía una animación simple se torna profundamente trabajado, con unos sombreados que quitan el hipo y algunas escenas que desafían todo lo que hasta ahora parecía un techo técnico. Todo está hecho manualmente, no hay CGi, una decisión casi suicida a día de hoy y que ni siquiera otros grandes maestros del lápiz (Makoto Shinkai, Satoshi Kon, Bill Plympton) son capaces de hacer.

Miyazaki, con más de seis décadas a sus espaldas, lo hace y deslumbra, no se queda en la superficie, presenta cuadros en movimiento y les da un fondo, un objetivo, que no es sino narrar una historia universal, atemporal y que conmoverá a cualquiera que realmente se preste a ello. Una cinta que no está al nivel de sus más grandes obras (La Princesa Mononoke sigue siendo insuperable), pero que por su acabado técnico, su maestría en la narración, su capacidad de enternecer, la sublime banda sonora de Joe Hisaishi y mil razones más, debe ser vista y disfrutada sin discusión. Casi al nivel de Wall-E, que se dice pronto, y una de las tres mejores películas de lo que va de año. Obligada.

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La escena en la que Ponyo se convierte en humana y sus hermanos pequeños se transforman en peces, formando gigantescas olas mientras ella corre sobre las mismas, es no sólo una virguería técnica sino una sublime muestra del amor de Miyazaki al mar, pasión que hasta ahora había mantenido más bien oculta, realizando siempre bellas escenas aéreas en todas sus películas. Ponyo no es sómo un poema al mar, sino el más bonito y emotivo que puede hacérsele.

P.D.: Para quien no sepa qué esperarse, podría definirse la película como una mezcla de "Mi vecino Totoro" y "El castillo ambulante". Es una película sobretodo para despertar el niño que hay dentro de cada uno, con pocas escenas épicas, casi ninguna, por lo que queda lejos del espíritu de cintas como "Nausicaa" o "La princesa Mononoke". Dicho eso… disfrutad.

Caith_Sith

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Sí, chicos. "Ghost Rider" resulta ser lo que todos esperábamos: una película que desde un prisma objetivo, tomándola como obra cinematográfica, es una auténtica mierda. Pero creo que nadie va al cine a ver "Ghost Rider" esperándose "El Padrino", sino una película de acción mínimamente entretenida donde por supuesto habrá fantasmadas y tonterías. Es un cómic, y la película está hecha en base a unas directrices que marca un cómic que resulta ser uno de tantísimos, con los clichés del mundillo que evidentemente al pasarse al cine, pues son dobles clichés, por que todo está ya visto y escrito en el cine de acción.

Bien, aclarado este punto, he de decir que pese a ser mala desde ese prisma previamente "invocado", Ghost Rider me ha gustado. ¿Y por qué? Por que A) Sabía la película que iba a ver, B) No tenía altas espectativas y C) Me la he tomado a guasa, como creo que deberíamos tomarla todos; Así, con estos tres puntos comentados, la película de Mark Steven Johnson me ha hecho pasar un rato muy agradable y ameno delante de la pantalla, pocas veces una película de 110 minutos se me ha pasado tan tan rápido y me ha hecho reirme tanto. Por que lo cierto es que, intencionadamente o no, con Ghost Rider es obligatorio reirse. Situaciones tan ridículas como Cage poniendo muecas frente al espejo, subido al manillar de la moto, o la gordita "goth" poniendo gestos delante de la cámara de televisión. Además la película tiene muchísimos fallos, pero muchos, como objetos que desaparecen del plano "porquesí", por lo que además detectarlos es divertido.

Sobre la historia, el compañero Kick'Em Ars la comentaba perfectamente por arriba. De nuevo es para tomársela en broma, claro. Sobre las ¿interpretaciones?... pues bueno. Nicolas Cage está en su línea, de hecho me parece que es un papel que le viene perfectamente, es decir: soltar frases de palo sin gesticular. Cage, ser superhéroe es lo tuyo. Los demás, rancios. Se salva Eva Mendes por el canalillo que marca en todas las escenas, y ya está. Aún así hay una versión senil de Walker Ranger de Texas que me cae bien, mejor que Nicolas. Suelta frases tan absurdas que son maravillosas. ¡Qué película!; Y para frase, la mítica de "Me llaman Legión, por que somos muchos" WTF!, Y esto lo suelta el malo después de absorver trescientasmil almas en la misma escena del final de Blade, cuando Deacon toma el poder de los Purasangre (plano a plano, hasta el final a los ojos rojos).

Total, que la película es una mierda pero a mi personalmente me ha resultado tremendamente divertida. Y aún así no me parece tan, tan, tan mala como Daredevil -la anterior de este director-, Elektra, Catwoman, Man-thing o Hulk. Eso si, en los efectos especiales se han dejado una millonada, y aunque estoy seguro de que sufrirán el "síndrome Spawn", vamos, que en unos años se verán desfasados, hay escenas cojonudas, especialmente la primera transformación de Cage, que me parece sensacional. En definitiva: Una mierda entretenida y digerible.

Caith_Sith

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Pasan los años y no entiendo a las productoras de Hollywood. Veo "bien" que hagan películas de videojuegos, soy aficionado al medio y bueno... algún día llegará en el que haya una buena. De momento no ha pasado, claro. Total, que lo que no entiendo es la selección de las licencias a adaptar: Final Fantasy, Fahreinheit... será por buenas licencias. Pero no, sólo se les ocurre adaptar una franquicia como Dead or Alive, que tiene un argumento lamentable al ser un juego de lucha 1vs.1, de hostias puras, vamos, como Street Fighter y Mortal Kombat.

Lo curioso además es que la primera película de Mortal Kombat era cojonuda como adaptación -no así valorándola dentro del mundo cinematográfico-, y Street Fighter era una verdadera vergüenza. Pues DoA mitad y mitad: Adaptación mala pero algo respetable, y película horrible.

Los actores van disfrazados de los personajes del videojuego, las luchas son interesantes pero están mal coreografiadas -lo que es raro al tratarse de Corey Yuen en la dirección-, etcétera etcétera. Si todo se resumiese en batallas, quizá estaría bien. Pero es que se han empeñado en enseñar tetas, culos y más tetas para rellenar los minutos de la película -que aún así es corta-, con caras bonitas y más tetas si cabe. Si a eso le añadimos pelucas ridículas como la de Ayane, mal vamos.

Total, una mierda de película con tías buenas y algún combate interesante. Mortal Kombat es infinitamente mejor y Street Fighter casi. Para verla una tarde aburrida.

Caith_Sith

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Atentos a Mamoru Hosoda, por que con medios adecuados y una mayor promoción, será capaz de hacer películas con poco que envidiar a Miyazaki, Takahata o a Satoshi Kon -con quien comparte productora, Mad House-. Es una afirmación ambiciosa, lo sé, máxime cuando este director sólo se había encargado previamente de una fallida película como 'Digimon', pero aquí demuestra lucidez y un nivel envidiable.

'The Girl Who Leapt Throught Time' nos narra la historia de Makoto, una preciosa joven con muy, muy mala suerte, pero muchas ganas de progresar pese a ello (¿Ed Wood?). Todo le sale mal, pero tras un desastroso día, tropieza con un aparatejo extraño. Lo rompe y su suerte cambia. Recibe el don de poder saltar en el tiempo, avanzar o volver atrás sin mayor problema. Con este arranque se inicia esta fantástica película, absolutamente genial y tremendamente divertida, llena de momentos memorables (lo del tren) y a todas luces interesante.

Pese a este elemento fantástico -los saltos en el tiempo-, la cinta es razonablemente realista, introduciendo pequeñas subtramas amorosas muy, muy livianas, de forma que no se hacen pesadas nunca. La galería de secundarios es realmente genial, con un trío de jóvenes damiselas indecisas, los dos amigos de Makoto (Chiaki y Kosuke), la familia de Makoto, e incluso una amiga suya que admite haber tenido, también, ese don.

Llena de vida y momentos cómicos, hacia su mitad se introducen algunos puntos dramáticos o más serios, haciendo una reflexión -leve- sobre el uso indebido de las habilidades y los efectos colaterales que conllevan, pero todo siempre desde un prisma humorístico. El final de la película es, dicho sea de paso, muy bueno.

Con todo, resta destacar que a nivel técnico está totalmente por encima de la media. Unos fondos geniales, llenos de detalle, varios personajes magistralmente dibujados -tanto física como psicológicamente-, unas animaciones para los rostros muy, muy buenas, lo que unido a una preciosa BSO da como resultante una película que, a todos los niveles, es totalmente disfrutable. Es una "comedia romántica" con mucha fantasía, con muchas buenas ideas, y que -por desgracia- pasará desapercibida por que seguramente jamás llegue a España -pese a que triunfó en muchos festivales, obteniendo precios realmente prestigiosos-. La sorpresa de la temporada.

Caith_Sith

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Pájaros, hormigas, abejas, avispas, perros, tigres, lobos, leones, tiburones, cocodrilos, escorpiones... Perdona Dios, ¿Pero no podías haber cogido a una persona más selectiva para salvar a una pareja de cada animal de este planeta antes del Diluvio Universal? No bastaba con que todos esos animales se revelasen contra la humanidad, no, ahora se suman las ovejas... ¡Si hasta los tomates, vegetales sin vida, nos atacaron!. La última chorrada de serie B que nos ofrece Nueva Zelanda es "Black Sheep", exactamente esto: las ovejas se revelan, la humanidad está condenada. Ja!...

Jonathan King no ha olvidado a su vecino Peter Jackson y ha tomado como base la divertidísima Braindead para su debut en las cámaras, al menos en cuanto a mala leche, intenciones y ganas de entretener al espectador. La película no engaña y parte de un guión estúpido a rabiar, con personajes típicos, absurdos por supuesto, etcétera. Partiendo de ésto nos encontramos con escenas realmente divertidas -la masacre en la conferencia al aire libre-, un bestiario cuidado, unos efectos especiales de andar por casa pero perfectamente decentes...

Cuando mentaba a Peter Jackson no era en vano, ya que los tres-cuatro mejores aciertos de la película están inspirados en Braindead sin ningún género de dudas. El animal que causa la "plaga" no es sino una versión oveja de la rata-mono -mucho mejor hecha, claro-, la escena de la conferencia es similar a la de la fiesta de Braindead, e incluso en una escena una hélice hace las veces de la segadora de césped de la cinta del director de ESDLA. Sea como fuere, entretiene y mucho, es divertida, conoce sus limitaciones y las explota, consiguiendo su propósito realmente bien. Sin ser ninguna joya, puede verse. Junto a "Plane Dead" o "Slither: La Plaga", una de las mejores cintas serie B de los últimos años.

Y un regalo en spoiler

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.|...¡Hola gafapastas! Beeeed otra cosa....|........
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Caith_Sith

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