Si pensamos en algunos de los mejores cómicos de la historia del cine, aprecen siempre los mismos nombres: Chaplin, Keaton, Oliver y Hardy y también estos dos grandes actores: el señor Jack Lemmon y el señor Walter Matuchanskayasky (Walter Matthau).
Es esta película de Gene Sacks (que no de Billy Wilder como muchos otros piensan) donde se materializa al cuadrado todo lo que se respira en casi todas las películas en las que trabajaron: la inocencia de Lemmon, el mal genio de Matthau y el choque de carácteres de ambos.
En esta película se cuenta cómo dos amigos totalmente opuestos se van a vivir juntos después de que a uno de ellos lo haya dejado su esposa. La obsesión por la limpieza de uno y la dejadez de otro hacen que desemboque la historia en un posible asesinato del personaje de Matthau al personaje de Lemmon.
Hay escenas geniales, como por ejemplo, la cena con las dos vecinitas, cuando Matthau empieza a hacer la vida imposible a Lemmon ("no son spaghettis, son linguinis") o el desesperado monólogo de Matthau hacia su "querido amigo".
Resumiendo, una película que deja un gran sabor de boca y que te hace pensar en cómo en un espacio tan pequeño como una casa y con poco más de dos actores se pueden crear grandes historias y que pasen a la memoria de la gente sin necesitar efectos especiales ni grandes presupuestos.

Sólo plasmar un frase del guión de Lemmon a Matthau: "has sido como un hermano para mí, pero también eres una de las peores personas que he conocido".
No hay más que decir.

Rosebud

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Varios días antes de la boda de Conrado (Karra Elejalde) sus amigos Paco (Alberto San Juan) y Juantxo (Fernando Guillén Cuervo) deciden organizarle una despedida de soltero llevándolo a un club de alterne. Allí conoce a una prostituta cubana (Vicenta N'Dongo) y por desgracia se deja dentro de su recto un anillo valorado en 30 millones de pesetas. A partir de entonces, se ven envueltos en una trama de sexo, droga y violencia donde se juntarán con personajes dispares como el sadico Souza (Luis Cuenca), el putero Villambrosa (Paco Rabal) o el inexperto Pazos (Manuel Manquiña).
De la película destacan varios chistes de sal gorda pero que siempre hacen gracia aunque estén poco respetados, y sobretodo destaca el amplísimo reparto con caras tan conocidas que van desde la gran Rosa María Sardà como Marquesa beata a el grandioso Karlos Arguiñano como Serafín, un hombre con una cara desconocida de juego y apuestas.
El trío protagonista está divertidísimo: Karra Elejalde interpreta el papel de su vida; San Juan está fantástico como playboy cañí y Guillém Cuervo destaca por su papel de tonto listillo.
El gran Paco Rabal interpreta al malo Villambrosa que se enfrenta ante un Luis Cuenca que da miedo en escenas como cuando entra al casino cantando una conocida ópera.
Pero si alguien destaca en la película es el señor Manuel Manquiña con uno de los personajes más divertidos jamás visto en el cine español. Pazos es un hombre venido a menos que cae en el mundo de la mafia y al que abandonó su mujer Carmiña (una retratada Rossy de Palma) y que brilla con luz propia borracho en el bar cantando con Karra y en su genial monólogo sobre el "concepto":
El reparto se completa con la gran Pilar Bardem que muestra un peinado tremendo y un cruze de piernas propio de "Instinto Básico"; una María de Medeiros que como siempre tiene la misma cara y me recuerda a Nawja Nimri en su forma de hablar; un divertidísimo cura interpretado por ¡Albert Pla! y un político pederasta que interpreta Santiago Segura.
Varios cameos completan el reparto: actores como Javier Bardem, Juanjo Puigcorbé; directores de cine como Julio Medem o David Trueba; el periodista Luis Alegre e incluso Yola Berrocal.
La película está dirigida por Juanma Bajo Ulloa, que consiguió un gran éxito del cine español con esta película que fue candidata al Goya al mejor actor revelación para Manquiña y ganó los de montaje y efectos especiales.
Resumiendo, una película que te hará reir si no esperas un humor fino y que encontrarás a muchas caras conocidas del plantel de actores españoles.

Lo mejor: el amplísimo reparto, destacando a Rabal, Cuenca, la Sardà, la Bardem, el inigualable Manquiña y un Karlos Arguiñano divertidísmo (como siempre) que brilla con luz propio en un inolvidable final.

Lo peor: que alguien la vea como una película mejor por su tipo de humor.

Rosebud

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Lo que al principio parece ser una buena comedia sobre el mundo de la mafia y el del cine se convierte en un embrollo con un guión apelotonado y con unos personajes desperdiciados que de haber estado interpretado por la Sandra Bullock o el Eddie Murphy de turno hubiese sido una película de mucha menor calidad.
Cuando el gángster Chili Palmer (John Travolta) tiene que ir a Los Ángeles a cobrar una deuda de un cliente pronto decide meterse en el mundo del cine que tanto le atrae, dónde conocerá a un importante (pero algo mediocre) director de cine (Gene Hackma) y la típica mujer cañón de las películas de terror de adolescentes (Rene Russo).
La película está interpretada por un John Travolta con el éxito post-Pulp fiction y que en mi opinión parodia el personaje que tan famoso le volvió a hacer gracias a la película de Tarantino. Travolta siempre tiene encanto, magia y personalidad hasta en sus más flojas películas, y en esta ocasión, su personaje de mafioso metido a productor de cine le valió un Globo de Oro al mejor actor de comedia en un año en el que estaban nominados Patrick Swayze por "Priscilla, reina del desierto" o Steve Martin por "El padre de la novia ahora es abuelo", así que la competencia tampoco era muy fuerte.
El siempre exquisito Gene Hackman interpreta a un torpe director de cine que se ve envuelto en un mundo que no es el suyo y del que es totalmente desconocedor. Hackman como siempre resuelve la papeleta de un modo soberbio y nos regala a un personaje casi inborrable.
Del resto del reparto destacar a una guapísimo Rene Russo, a un divertido (como siempre) Danny De Vito y un Delroy Lindo y Dennis Farina muy correctos.
La película está dirigida por Barry Sonnenfeld, director de las conocidas "La familia Addams" y "Men in black" y de sus secuelas y de la bazofia "Wild Wild West".
Resumiendo, una película que empieza bien con una idea original y que un en ocasiones patoso guión de Scott Frank, guionista de "Un romance peligroso" de Soderbergh o de "La interpréte" de Sydney Pollack.

Lo mejor: Travolta y Hackman levantando una película algo floja.

Lo peor: el guión.

Datos interesantes: en el año 2005, el director F. Gary Gray hizo una secuela de la película titulada "Be Cool" con Travolta DeVito repitiendo personaje y con incorporaciones de Uma Thurman o Harvey Keitel.

Rosebud

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Seguramente el único pero que se le puede poner a esta película, es lo mismo que a otra gran historia de amor como es "Memórias de África" y que curiosamente también está ambientada en un país tan exótico como el que le da título, y es que el problema es que son películas muy lentas y pausadas y sólo las salvan ciertos momentos de la historia, alguna actuación del reparto y una fabulosa labor técnica.
La historia se sitúa a finales de la Segunda Guerra Mundial cuando un misterioso hombre quemado por un accidente en un avión tiene que ser recluido en un viejo monasterio con los cuidados de Hana (Juliette Binoche). El hombre empieza a contar su secreta historia de amor con Katharine (Kristin Scott.Thomas) y con la aparición de David Caravaggio (Willem Dafoe) el pasado del misterioso hombre vuelve de nuevo.
La película está dirigida por un director inglés llamado Anthony Minguella que también firma el guión en su primera gran película. La dirección es fantástica, sobretodo en las partes del desierto que ofrece maravillosa y hermosas imagenes sobretodo cuando Ralph Fiennes lleva a su mujer en brazos con el vestido volando como con vida propia.
La película está protagonizada por un Ralph Fiennes que cuando aparece en la historia de amor está en algunas ocasiones un poco soso y frío y me gusta más cuando quemado va contando su vida en la cama. No creo que sea el mejor papel del actor ya que actuaciones suyas en películas tan diferentes como "Quiz Show" o su sádico nazi de "La lista de Schindler" lo superan en atractivo para el espectador.
Kristin Scott-Thomas aunque en su filmografía combina películas de nacionalidad inglesa con americana es una actriz muy conocida y respetada a pesar de no sucumbir a películas taquilleras. En la película creo que su personaje está un poco desaprovechado pero la actriz lo hace de manera muy correcta.
Los secundarios están interpretados por una fantástica en la primera mitad Juliette Binoche con Oscar incluido y por un fantástica y oscuro Willem Dafoe.
La película obtuvo un total de 9 premios Oscar: mejor película, mejor director, mejor actriz secundaria, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística, mejor montaje y mejor sonido. Además de tener nominados a Ralph Fiennes y Scott-Thomas como actores principales y a Minguella por adaptar la novela de Michael Ondaatje. A destacar que el premio a Juliette Binoche fue muy discutido porque dijeron que fue imperdonable su victoria frente a Lauren Bacall por "El amor tiene dos caras".

Lo mejor: la fotografía, la dirección artística y la banda sonora. Willem Dafoe.

Lo peor: que Willem Dafoe ni siquiera fuese nominado al Oscar. Es increíble que este actor no tenga Oscar. ¡Vaya Academia!

Datos interesantes: el productor de la película es Saul Saentz que en la misma ceremonia en la que ganó la película (lo que significaba su tercer Oscar) le habían entregado el premio Irving G. Thalberg por su labor como productor.

Rosebud

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Sin duda, con el paso de los años, "Pesadilla antes de Navidad" se ha convertido en una película de culto y una de las más importantes y respetadas en el género de la animación. Posiblemente se debe a que no está destinada solo para el público infantil, gusta a gente de diversa edad y consigue emocionar como una de las mejores películas del cine clásico.
La historia cuenta la celebración de la fiesta de Halloween en la ciudad del mismo nombre, allí todo es horroroso y macabro y su principal responsable y abanderado es Jack Skellington, un hombre cansado de la fiesta que encuentra en la Navidad la salida para la repetida celebración. Todo parece ir bien hasta que la fiesta de Halloween y la de Navidad se mezclan para dar lugar a un horror del que solo Jack es responsable.
La historia fue una idea original de Tim Burton y tiene su toque original de cuento de terror fantástico.
La película estuvo dirigida por Henry Selick que años más tarde hizo "James y el melocotón gigante" también de animación y rompió con el género con "Monkeybone".
La película cuenta con una banda sonora de Danny Elfman soberbia y con canciones preciosas como la de Jack cantando en el cementerio o cuando descubre la Navidad.
Pese a ser del género de animación, tiene imagenes imborrables como la de Jack encima de la estatua lamentándose por su fracaso como Santa Claus o el final con Jack y Sally cantando en el cementerio con la luna a sus espaldas.
Resumiendo, una grandiosa película de animación que abrió muchas puertas a sus predecesoras "Toy Story" y otras cuantas, con una preciosa banda sonora y con momentos de cine propios de las más grandes películas del cine clásico.

Lo mejor: todo.

Lo peor: que no hubiese Oscar a la mejor película de animación en su año y que alguien por ser de animación no se dé cuenta de su calidad.

Datos interesantes: Se necesitaba a razón de una semana de trabajo para lograr un minuto de cinta. La película dura 73 minutos. Eso sin contar con la pre y post producción. La duración total de la producción de la película llevó alrededor de tres años.

Datos interesantes 2: Tim Burton dijo que la inspiración para el poema original llegó cuando vio como retiraban el merchandising de Halloween en una tienda para poner el de Navidad. La yuxtaposición de fantamas y duendes con Santa y su reno encendió su imaginación.

Rosebud

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