Críticas De: Sibila de Delfos

Hablemos claro: Algo pasa con Mary es divertidísima. La primera vez que la ves, claro. Una vez pasas de ahí, es cierto que las gracias ya no hacen tanta ídem, pero sigue siendo una película ede ésas que da gusto ver en una tarde aburrida. Y algo muy importante: No insulta tu inteligencia ni pone a prueba tu paciencia, o al menos no tanto como en toda la retahíla de comedietas posteriores a las que dio pie (es decir, todo lo que han hecho los propios Farrelly después y sus sucesores, fácilmente identificables). Y es que en el fondo, y como también pasa en Sr. y Sra. Smith, la cosa es una comedia romántica de las de toda la vida, aunque con menos azúcar y más mala leche. Bienvenida sea, pero con moderación. Todo exceso es malo.

Lo mejor: Que consigue que te rías a carcajadas. Y Cameron Díaz, que por primera vez en su carera no hacía de rubia tonta, sino de rubia un poco más lista que de costumbre.
Lo peor: Ciertos chistes de pésimo gusto que son supuestamente graciosos precisamente por ser guarros. Pues vale, pero cuando a mí más gracia me hace el asunto es cuando reina el absurdo y la hilaridad, no la escatología.

Vaya por delante mi primera confesión: No he visto Kung Fu Panda, la original. Y lo cierto es que no sé por qué. Soy fan del cine de animación desde mi más tierna infancia, y aun hoy me sigue pareciendo que este género no es terreno exclusivo de los niños. Sin ir más lejos, todas las maravillas de Pixar son muchísimo más profundas y adultas que algunas cosillas que s even por ahí con actores de carne y hueso....
En fin, que no tengo ninguna razón para no haber visto Kung Fu Panda. Bueno.... o tal vez sí. Mi razón se llama DreamWorks. Muy raras veces el trabajo de este estudio consigue interesarme. La razón no es su estilo de animación, sin duda inferior al de la mencionada Pixar. Lo que ocurre es que las historias de DreamWorks rara vez son historias. Se trata más bien de una idea sin un desarrollo acorde a la misma, y de una sucesión de bromas y supuestos chistes que no siempre dan en el blanco del sentido del humor del espectador que sobrepase los 5 años de edad. En otras palabras: las cintas animadas de DreamWorks no son para todos los públicos (con honrosas excepciones, como las dos primeras Shrek, Cómo entrenar a tu dragón, y la gran obra maestra del estudio, El príncipe de Egipto), sino para niños. Exclusivamente para niños.
Y algo de todo éso hay en Kung Fu Panda 2. A pesar de la simpleza de la historia, la cual se puede seguir perfectamente sin haber visto la priemra parte, durante todo el rato se tiene la sensación de que la misma historia en manos de Pixar hubiese dado mucho, muchísimo más de sí, a poco que alguien se hubiese molestado en incluir detalles más digeribles para los que ya no somos niños. La película es estretenidísima, sí, y el sentido del humor funciona muchísimo mejor de lo normal en las pelícuas de la casa, pero todo parece tan pensado, tan calculado y tan predecible que carece del alma que impregna las películas de Disney y Pixar.
Pero, dicho ésto, lo cierto es que no hay mucho más que criticar en la película. La acción es trepidante e impide el aburrimiento, la animación es francamente impresionante (y en según qué momentos, ciertamente bella: ver el uso de los colores durante todo el metraje), el flashback que explica el pasado de Po es emotivo, la música del maestro de maestros Hans Zimmer es una maravilla (especialmente en el mencionado flashback), y el diseño de personajes es muy acertado (el padre ganso de Po es encantador).
Dreamworks, esta vez, nos regala una buena película, y éso siempre es motivo de celebración. Sin embargo, las nuevas aventuras del panda guerrero podrían y deberían haber dado más de sí. Mucho más. Lástima.

Lo mejor: El flashback de Po y la música de Hans Zimmer.
Lo peor: No va al límite. No arriesga nada. Todo es demasiado predecible.

Si por algo merecía pasar a la historia Aladdín no es por su soberbia animación, ni por su endiablado ritmo, ni por su sanísimo entretenimiento (cuando pienso que sólo Pixar se preocupa por seguir la estela de los filmes clásicos de Disney, se me revuelve el estómago. Pobre "generación Shrek"). Lo que realmente destaca en la película es el estilo de ssu guionistas, los inefables Ted Elliott y Terry Rossio, que igual te hacen una maravilla, como aquí o Piratas del Caribe 1, o te hacen un esperpento, como en Piratas del Caribe 2. Gracias a Dios, para esta película la cosa salió perfecta. De todas las cintas magistrales de disney de los 90, Aladdín es probablemente la más divertida y frenética, pero es que además rebosa buen gusto por los cuatro costados. ¿Qué más se puede pedir?

Lo mejor: La maravillosa música de Alan Menken y el sentido del humor y del espectáculo del guión (ver toda la secuencia de la Cueva de las Maravillas), que además se permite obsequiarnos con una historia de amor más emocionante que muchas con personajes de carne y hueso (ver la escena en que Aladdín muestra su casa a Yasmín).
Lo peor: Nada

Gracias a Dios, todavía existen series en España que velan por el humor inteligente. Y es que, viendo cosas como Aída (chabacana como ninguna), Los Serrano (insoportable) o Escenas de matrimonio (simplemente veregonzosa), es un alivio y un placer que existan programas como Camera Café, donde te ríes sin sentirte estúpido y pasas un rato de lo más agradable y entretenido. Los diálogos han llegado a rozar la genialidad en muchos episodios y los actores ayudan perfectamente a la comicidad con su talento. Entre los mejores cabe destacar merecidamente a Esperanza Pedreño y César Sarachu, tronchantes como Cañizares y Bernardo, y a la vez adorables y entrañables (como odio esta palabra). Si les dan la oportunidad, pueden llegar a ser dos de los mejores actores de este país. Y qué decir a estas alturas de Luis Varela, derrochando profesionalidad y maestría cómica en cada aparición que tiene; o de Ana Milán, perfecta en el papel de ejecutiva agresiva en el que, por cierto, corre serio peligro de encasillarse; o de Alex O'Dogherty, desternillante en el papel de ese hombre de extremos que es Arturo Cañas.
Una maravilla que espero que dure muchos años.

Lo mejor: Los guiones y los actores. O sea, todo.
Lo peor. Que Telecinco nos haya colocado en su lugar a los matrimonios ésos, que ya podrían aprender un poco de esta serie.

Es una de las películas más famosas de la historia, y el musical más laureado de todos los tiempos, junto con West Side Story. Y sin embargo a mí me ha decepcionado un poco.
Cabaret tiene muchas cosas muy buenas, como la excelsa banda sonora (magníficos los números de "Mein herr", "Money, money", "Life is a cabaret" o "Tomorrow belongs to me"), las actuaciones de todo su reparto, con la excepción de un sosísimo Michael York, y sobre todo el tratamiento que se hace del nazismo, entonces en auge. Aparece casi constantemente, como quien no quiere la cosa, como una amenaza todavía casi invisible pero que gana fuerza cada día. La película consigue plenamente captar este drama en medio de tanta frivolidad, y acaba resultando el aspecto más conseguido de la cinta.
No obstante, las escenas se alargan muchísimo (tal vez por la innegable influencia del teatro), la dirección de Bob Fosse es plana y lo que es peor, se hace pesada en algunos momentos. Además, el romance entre Sally y Brian nunca acaba de funcionar muy bien, más que nada por la falta de química entre Minelli y York.
De todas maneras, es uno de esos musicales clásicos, que todo cinéfilo debe ver al menos una vez en su vida.

Lo mejor: Los números musicales, la actuación de Liza Minelli y el tratamiento del nazismo.
Lo peor: Su duración es excesiva.