Tenemos nuevo rey de la acción desmesurada e hipertrófica, el zar Bekmambetov ha llegado desde Rusia con amor (y 'slow motion' a destajo) para convertir los excesos de pongamos un Tony Scott o el mismísimo Michael Bay en puro clasicismo y austeridad.

"Wanted" es a la contención, lo que Paul Haggis a la sutileza o Ridley Scott al rigor histórico. Este frenético juguete de acción de argumento tan risible que podría haber suscitado títulos como "Los caballeros del telar místico" es tan estéticamente rompedor y resulta tan vibrante que no deja tiempo para pensar en el despropósito que nos están contando.

Combina momentos tan decididamente ridículos como las ratas de destrucción masiva, con escenas de sorprendente magnetismo como el asalto a "La Hermandad" que le sucede inmediatamente. Desconcierta que escenas tan grotescas como la del tren descarrilando en el puente, puedan culminar de manera tan visualmente hermosa con la sangre de la víctima del disparo brotando sobre la ventanilla.

"Wanted" no sólo sobrevive a su estética estridente sino que posee cierto encanto en ese antihéroe que encarna James McAvoy (por no hablar del carisma innato de Morgan Freeman y Terence Stamp) y contiene un par de giros tan forzados como resultones que contribuyen a redondear el 'blockbuster' de acción más gozosamente desmesurado que recuerdo desde "Mentiras Arriesgadas" de James Cameron.

Habla de cómo la inestabilidad laboral puede generar (y genera) inestabilidad familiar y emocional. Habla de precariedad en el trabajo, de los fallos del capitalismo, de los celos, de la ambición, de la traición, de dudas, de amor que se acaba, de amor que llega, de amistades rotas, de cómo aprendemos de nuestros errores, de cómo aprovechamos nuestras oportunidades, de lo utópico que resulta compaginar una vida personal optima y una vida laboral de éxito (especialmente para las mujeres). Película excelente, a ratos algo artificial pero siempre interesante. Cuenta con un guión estupendo, magníficos diálogos, magnífico retrato y evolución de los personajes. Dirección sobria y contundente e interpretaciones excelentes (sobre todo la de Marta Belaustegui). Infravalorada y mucho menos conocida de lo que merece; "El principio de Arquímedes" es cine español del bueno.

Estupenda comedia indie norteamericana, de esas aparentementemente ligeras que encierran sin embargo una incisiva reflexión sobre varios temas, a saber: la masculinidad (qué acertada mirada sobre los miedos masculinos, tenía que venir escrita por una mujer, claro...) los tabúes sociales, los límites de la confianza, la fragilidad de las relaciones, la búsqueda de la identidad o la madurez.

No estamos por tanto lejos del cine de Appatow, pero lo que quiere contar Lynn Shelton partiendo de una simpática y surrealista premisa inicial, me resulta más sincero, más cercano, me implica más, su humor es más incómodo y su substrato reflexivo llega más lejos. Quizá porque, como decía antes, es una mirada a cierta inmadurez masculina desde fuera. Con una perspectiva más objetiva. En Appatow notamos una cierta autoindulgencia en el sentido de mostrar demasiado cariño hacia sus personajes, esa generación "peter pan" que aquí no sale tan bien parada al introducir Shelton, no por casualidad, el personaje femenino de Anne, un contrapunto obvio, que no obstante no hace que la directora se burle o se quede en la mera sátira de los personajes masculinos, sino que se acerca a ellos para extraer su vulnerabilidad y hacer comprensibles sus motivaciones e inseguridades.

Todo en hora y media contado con mucho y buen humor un guión generoso en diálogos brillantes y actores espontaneos e impecables. La química entre los protagonistas es fantástica y probablemente la clave para que la película funcione (su escena final en el motel es sencillamente genial) pero es Alycia Delmore (Anne) quien se lleva la palma interpretativa en esa escena en la que le confiesa a Ben un asunto del pasado, o en aquella otra en la que se emborracha con Joshua Leonard (Andrew) y este le cuenta el auténtico plan de rodaje. Estupenda.

No puedo estar de acuerdo esta vez con mi compañero Caith. Humpday no se me hace larga, no me resulta estirada, no creo que su premisa se agote pronto, al contrario, es un mero macguffin para hilar escenas en las que se reflexiona en voz alta, o se evidencian de manera más sutil las contradicciones, inquietudes, los sentimientos, los secretos y mentiras de un grupo de personajes que no hace sino representar los diferentes modelos de una cierta clase media: los conformistas, los desencantados, los soñadores... aparentemente opuestos, pero paradojicamente cercanos, unidos por sus miedos.

Sí, Humpday puede ser "sólo" un filme de personajes, pero su alcance es mucho mayor de lo que aparenta su superficie. Y además (o sobre todo) es muy divertido.

Con una temática cercana al "Elephant" de Gus Van Sant y el tratamiento estético, la frialdad y la violencia latente de un Michael Haneke, el estadounidense Antonio Campos firma una película inquietante sobre la violencia en las aulas y lo cruda que puede llegar a ser la convivencia en una escuela privada para un adolescente inadaptado, cuya frustración, rabia y tristeza puede desembocar en problemas piscológicos graves y en un estallido de odio.

Campos utiliza el montaje de forma virtuosa para crear planos realmente trabajados. Pero la temática de Afterschool ha sido puesta en imágenes con mayor eficacia y voluntad de discurso que en esta ocasión, en la que el director se pierde en sus propias filigranas visuales, descuidando una mayor cercanía y credibilidad en la deriva psicológica del joven protagonista al que se retrata de manera en exceso distanciada. Puede que plantee interesantes preguntas, pero se echan de menos algunas respuestas.

Won Kar Wai viaja a USA, pero su patria sigue siendo la de los desamparados, la de las luces de neón, los corazones destrozados y las almas solitarias. La de los insomnes que vagan en busca de su identidad, de redención, de compartir su desolación...

Estas historias cruzadas que tienen como nexo de unión al taciturno personaje de Norah Jones no funcionan con la misma eficacia, carecen de la misma fuerza, y quizá son excesivamente lineales consideradas individualmente, pero juntas componen un poderoso fresco acerca del abandono, de la pérdida, del recuerdo como fuente de nostálgico desaliento.

Won Kar Wai nos hipnotiza de nuevo con la envolvente belleza de sus imágenes y una maravillosa banda sonora, pese a un guión sencillo y que cae en algunos lugares comunes (a veces los de su propio cine) pero de una embaucadora ingenuidad.

Dentro del buen tono del reparto, destaca un magnífico David Strathairn componiendo con desgarradora lucidez un personaje que sufre las consecuencias de amar sin condiciones. Y como postre a este menú de medianoche, Kar Wai nos regala un beso de antología con sabor a tarta de arándanos... para dejarnos un inmejorable regusto final.