Críticas de: Betomovies

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Éste es un escandaloso documental que rompe con las férreas tradiciones conservadoras donde no se puede criticar a la Iglesia Católica.
Aquí se ataca con testimonios arrolladores a la sagrada envestidura eclesial, casi demoliéndola por completo por la rabiosa eficacia en la crítica.
Siguiendo el caso particular de un cura violador de niños llamado Oliver O’Grady (el cual hasta se anima a reconocer todo ante la cámara sin remordimientos), y quizás con algunos objetivos tendenciosos en resultar polémica en su contenido, la directora nos sumerge en los testimonios que revelan las aberraciones más insospechadas: las que delatan a una gran cantidad de curas que cometen abusos sexuales contra laicos, y que cuentan además con la complicidad y el encubrimiento de las altas jerarquías eclesiásticas.
Frases como “No, no puede ser” o “La gente con sotana siempre me inspira confianza” son echadas por la borda, la pureza de principios morales quedan ridiculizados ante tamaño alegato acusativo que inclusive destapa el malintencionado ocultamiento de pruebas y la irresponsable desidia por parte de las altas autoridades de la institución eclesial. La Iglesia, un organismo politizado al extremo donde se ostenta la impunidad de no reconocer los errores y miserias espirituales con consecuencias legales.
Un documental que sacude, sin dudas que es tendencioso en determinadas oportunidades y que apela por allí a la exagerada victimización, pero que destapa situaciones monstruosas teniendo en cuenta el contraste que resulta el oír argumentos sobre las vejaciones sexuales propinadas por personas supuestamente al servicio del bien, el amor y la justicia moral y espiritual.
Éste es un claro ejemplo de que la Iglesia está constituida por PERSONAS que resultan falibles en la misma medida que cualquier persona laica, con miserias y debilidades a pesar de ser gente consagrada en exclusivo a Dios.
Tampoco me quedan dudas que la directora aprovecha un tema polémico en su esencia para sacar provecho y criticar abiertamente a la institución que agrupa a los cristianos y en despedazar con fuertes testimonios de resentidas víctimas de abusos sexuales los prejuicios que siempre se han inculcado sobre los clérigos.
Las posibles consecuencias de este filme: más indiferencia para ateos, el sacudón en la fe de los creyentes.
La defensa de la Iglesia a todo esto? El enclaustrado silencio, la negación de los hechos y el mirar para otro lado.

Cinta tragicómica que retrata la pérdida de la reputación y de la honorabilidad de un respetado profesor al dejarse llevar por la pasión desenfrenada e instintiva ocasionada por una seductora mujer de la noche.
La película comienza como una curiosa y original propuesta llena de simpatía donde la decencia de un erudito profesor se ve seriamente comprometida por dejarse llevar por el encanto y el erotismo de una cabaretera (interpretada por el incipiente mito Marlene Dietrich).
A partir de allí, la cinta se torna dramática de la mano del sufrimiento a causa de una pasión irracional y desordenada, la cual llevará a la denigración absoluta, transformando al hombre de ciencia en un bufón, en el hazmerreír del pueblo. La humillación cobra una fuerza vital y se apodera del relato en forma contundente, dejando un fuerte mensaje aleccionador sobre cómo un hombre cae en la sumisión absoluta encantado por la belleza femenina. Y frente a ello no hay títulos ni honores que le inmunicen, su formación académica y moral cae ante el encanto lascivo y mundano que tantas veces rechazó para dejarlo en la ruina moral, personal y profesional.
Una obra reflexiva que escarba en lo más profundo del derrumbe anímico y moral de la dignidad y respetabilidad de una persona que se consume en el fragor de las delicias carnales y mundanas. Una obra que no envejecerá nunca por abordar un tópico siempre vigente.

Una cinta de ficción, en formato miniserie de 3 horas, que escarba de fondo –y en forma muy tangencial e indirecta- en una crítica hacia la depredación de recursos naturales que bien podrían ser considerados esenciales para la subsistencia en el futuro.
Una cinta sumamente dinámica, que no tiene casi puntos muertos para el aburrimiento a pesar de su extenso metraje. Las situaciones que dan vida a la historia persiguen en todo momento dos ejes fundamentales: la investigación científica sobre una infección masiva por agentes biológicos y una conspiración militar con solapados intereses que transcurre paralelamente.
Es un filme que deja abierta su interpretación a conjeturas sobre: amenazas alienígenas al futuro de la humanidad, posible ataque biológico terrorista y agujero de gusanos que conectan espacio-tiempo de distintas épocas. Todo ello desplegado con bastante sobriedad por lo cual el telefilme se torna una alternativa bastante potable para dar vida a la ficción dura, con mucha carga dramática, pasable despliegue infográfico en los efectos especiales y situaciones sumamente dinámicas desde la acción. El resultado es un interesante ejercicio de ficción, que no defrauda en ningún momento y que nos deja siempre abierta la posibilidad a seguir teorizando sobre los conflictos que aparecen en un argumento bien elaborado desde su base científico-conspirativa.

La película consta de tres capítulos cortos de animación enlazados que siguen alternativas románticas propias de amores frustrados por la distancia, por la indiferencia y la no correspondencia. Es decir, el amor que se marchita y que no puede prosperar debido a las distancias físicas y emocionales es la temática de esta cinta de tono circunspecta, que posee una maravillosa animación desde la parte técnica.
El filme funde mucho romanticismo reprimido y una animación básicamente tradicional que nos sorprende por su nivel de detalles, por su colorido y por su fluidez.
Animé para románticos: recuerdos de amores de la infancia, una separación que duele en el alma por la crueldad del destino, los sueños que se desvanecen y la realidad que muchas veces se aleja de lo ansiado desde el corazón.

Una película que para mi gusto va de menos a más, comienza contándonos la vida de un grupo de prisioneros de guerra en un campo de concentración alemán, sus formas de divertirse, la manera de relacionarse alemanes y franceses a pesar de ser enemigos de guerra, las tentativas de escape de los presos más rebeldes, etc. Allí el filme nos muestra en forma un tanto curiosa cómo era la vida de los prisioneros de guerra en Alemania (quizás me resulte poco creíble el buen trato que era dispensado hacia ellos).
Debo reconocer que la primera hora del filme se me hizo bastante densa, quizás faltó una profundidad discursiva que no tardaría en llegar luego, cuando con mucha simpleza narrativa, Renoir propone una cinta de indudable carácter antibelicista. Es allí donde la película levanta muchísimo su nivel, con diálogos llenos de conceptos interesantes, donde se nos pone de manifiesto que la amistad puede existir muy a pesar del contexto bélico que hace de coyuntura, allí donde las relaciones humanas superan las condiciones más desfavorables exponiendo las contradicciones más extrañas de la naturaleza humana. Un clarísimo ejemplo de ello es la distinción y roces entre hombres que comparten una nacionalidad pero que pertenecen a distintos estratos sociales, y la afinidad entre enemigos que comparten vínculos de clase. Así se expone la polémica idea que la clase social fuese más importante que la patria.
Tremenda la parte final del filme, es ahí donde el título de éste se hace carne en la historia con esa promesa de regreso para sembrar vida nuevamente. Conceptos sublimes que se abordan como la ilusión de poder volver a empezar y reconstruir amor donde el odio de la guerra provocó exterminio, la valentía de querer ser libres y terminar con los conflictos armados antes que vivir prisioneros del enemigo.